La nostalgie, le temps qui passe, la jeunesse enfuie : des thèmes universels qui nous touchent tous... On les trouve réunis dans cette chanson composée et interprétée par Charles Aznavour.

Le poète s'exprime à la première personne, dans une tonalité intimiste, et il s'adresse à chacun de nous de manière directe et familière, créant une connivence....

"Je vous parle d'un temps
Que les moins de vingt ans
Ne peuvent pas connaître"

Et dès ce début, il est question de la fuite inexorable du temps... le mot "temps" revient dans les vers suivants dans l'expression "en ce temps-là", et l'emploi de l'imparfait souligne aussi une évocation dans le passé...

Le décor d'autrefois même pauvre, associé à la nature, à des fleurs de lilas, est comme magnifié, d'autant que le lieu d'habitation "Montmartre" est personnifié :

"Montmartre en ce temps-là
Accrochait ses lilas
Jusque sous nos fenêtres"

On perçoit aussi le réalisme de l'évocation avec des détails précis, ancrés dans le réel : "Montmartre, ses lilas..."

Le logis humble est décrit comme un "nid", une image de douceur, de réconfort qui évoque encore la nature...

C'est là que l'amour s'est épanoui :

"C’est là qu'on s'est connu
Moi qui criais famine
Et toi qui posais nue"

La pauvreté extrême a réuni deux êtres : la faim, le fait de poser nue pour survivre nous font percevoir la misère des deux amoureux.

Et pourtant, le refrain vient souligner un bonheur de vivre infini malgré le dénuement... La bohème, la vie d'artiste deviennent le symbole même du bonheur...

Dans le couplet suivant, c'est l'espoir de réussir, d'atteindre "la gloire" qui motive les personnages réunis "dans les cafés voisins", et malgré la misère, la faim, c'est la certitude d'y parvenir qui les anime...

La peinture, la poésie, la création artistique sont alors sources de vie, soit qu'une toile  permette à ces apprentis artistes d'obtenir "un bon repas chaud", soit que la poésie les réunisse autour d'un poêle, effaçant les rigueurs de l'hiver.

Le refrain égrène encore un bonheur renouvelé, on entend la voix de l'amoureux au présent : "tu es jolie", un discours direct qui actualise le passé. Ce bonheur, c'est aussi la confiance dans l'avenir et la certitude d'avoir du "génie".

On entre ensuite dans l'intimité du couple... On voit le peintre "devant son chevalet passer des nuits blanches" pour peindre la jeune femme qui lui sert de modèle dans toute sa nudité, sont évoqués des détails intimes, "la ligne d'un sein", "le galbe d'une hanche".

Et on les retrouve "au matin, épuisés mais ravis" en train de partager "un café crème".

C'est l'amour qui les guide, les motive, comme le montre la répétition du verbe "aimer".

Le refrain vient encore souligner leur jeunesse, et leur insouciance.

Et le retour à la réalité présente est d'autant plus cruel dans le dernier couplet : les négations s'accumulent pour signifier que ce passé de bonheur et d'insouciance s'est totalement évanoui :

"Je ne reconnais plus
Ni les murs ni les rues
Qui ont vu ma jeunesse"

"Je cherche l'atelier
Dont plus rien ne subsiste"

C'est la tristesse qui domine et "les lilas sont morts". La jeunesse s'est enfuie et le décor d'autrefois n'existe plus.

La dernière phrase du refrain : "La bohème, Ça ne veut plus rien dire du tout" souligne l'anéantissement total de la vie de bohème.

Voilà une chanson qui nous touche car elle a une valeur universelle : le temps de la jeunesse, même une jeunesse difficile,  paraît précieux avec le recul du temps... on est sensible aussi au réalisme de l'évocation : on a l'impression de voir une succession de scènes filmées se dérouler sous nos yeux...

La mélodie ample, douce, suggère bonheur, tendresse à l'égard de ce temps de la jeunesse... Elle devient plus vive à la fin comme pour signifier une accélération du temps qui a anéanti ce bonheur.

Pour mémoire :

La Bohème est une chanson d'amour française, composée par Charles Aznavour et écrite par Jacques Plante, sur le thème de la vie de bohème, pour l'opérette Monsieur Carnaval de Charles Aznavour en 1965.  La Bohème est devenue un des classiques de la chanson française.

Les paroles :

https://www.paroles.net/charles-aznavour/paroles-la-boheme

Non, nous n'avons rien oublié... tant de chansons de Charles Aznavour sont dans nos mémoires...

Et plus particulièrement celle-ci qui évoque le monde des comédiens, dont il faisait lui-même partie...

Comment restituer toute la magie de l'art théâtral ? Le meilleur moyen est, sans doute, de nous entraîner dans le sillage de ces comédiens qui vont de ville en ville pour donner des représentations et pour animer des soirées, de leurs spectacles...

Un hommage aux comédiens, à cet art ancien du théâtre qui nous fait rêver, à cet art éphémère qui reste, pourtant, gravé dans nos esprits, c'est, là, le thème d'une célèbre chanson de Charles Aznavour...

Le texte est une invitation pressante et insistante à aller voir des comédiens qui arrivent : l'impératif réitéré "viens" souligne l'exhortation, ainsi que la répétition du verbe "voir'.

Grâce à ce verbe "voir", on prend conscience que le théâtre est, avant tout, un art du spectacle : il est fait pour être représenté sur une scène, et c'est ainsi qu'il prend vie...

L'emploi de la deuxième personne du singulier "viens" apporte une tonalité familière : l'auteur semble, ainsi, s'adresser à chacun d'entre nous.

Les comédiens sont associés dans cette invite, à des musiciens et des magiciens.
La comédie, le théâtre ne sont-ils pas des spectacles complets et magiques qui nous transportent dans d'autres univers ?

L'emploi de la fricative "v" dans le refrain peut suggérer tout le charme et toute la fascination qu'exercent ces comédiens sur le public...

Le poète nous montre, d'abord, tout ce qui précède les représentations : l'installation des tréteaux, tout un travail que révèlent des verbes d'action : "installer, dresser, tendre".

Puis, c'est l'évocation de la parade qui permet de prévenir la foule, de lui présenter le spectacle à venir. A grands bruits de tambours, les comédiens attirent "un cortège en folie". 

Le poète plante, alors, le décor coloré du spectacle, en plein air : 

"Devant l'église une roulotte peinte en vert 
Avec les chaises d'un théâtre à ciel ouvert "

Puis, il déroule, de manière très vivante, certaines intrigues mises en oeuvre dans de nombreuses pièces de théâtre : histoires de coquins qui finissent par être punis, histoires d'amours, bien sûr, qui font "trembler" ou "rire".

Les impératifs "Poussez la toile et entrez" sont, à nouveau, une invite insistante à aller suivre le spectacle.

Le poète magnifie, aussi, le théâtre en évoquant encore le cadre : "Sous les étoiles…" et le rituel théâtral qui donne tout son charme et son mystère à cet art : "les trois coups, le rideau va se lever..."
"Quand les trois coups retentiront dans la nuit 
Ils vont renaître à la vie, les comédiens."

Le poète décrit, enfin, dans le dernier couplet, le départ des comédiens, soulignant le caractère éphémère de cet art du théâtre...

"Les comédiens ont démonté leurs tréteaux 
Ils ont ôté leur estrade 
Et plié les calicots..." 

Il évoque, enfin, l'empreinte que laisseront, malgré tout, les comédiens, des souvenirs inoubliables gravés "au fond du coeur" de chacun..."sérénade, bonheur d'Arlequin", des souvenirs étincelants de musique douce, de joie.

Ils laisseront à chacun l'impression d'avoir rêvé, avant de rejoindre d'autres lieux, pour donner d'autres spectacles...

L'emploi du futur, en fin de texte, souligne bien la permanence du souvenir... "ils laisseront, nous croirons avoir rêvé..."

La mélodie entraînante, vive et virevoltante nous emporte dans le sillage de ces comédiens qui vont de ville en ville, pour jouer leur spectacle... Elle traduit un enthousiasme, celui des spectateurs mais aussi celui des acteurs, passionnés par leur art...

 
Paroles de Jacques Plante :

https://www.paroles.net/charles-aznavour/paroles-les-comediens

Comment restituer toute la magie de l'art théâtral ? Le meilleur moyen est, sans doute, de nous entraîner dans le sillage de ces comédiens qui vont de ville en ville pour donner des représentations et pour animer des soirées, de leurs spectacles...

Un hommage aux comédiens, à cet art ancien du théâtre qui nous fait rêver, à cet art éphémère qui reste, pourtant, gravé dans nos esprits, c'est, là, le thème d'une célèbre chanson de Charles Aznavour...

Le texte est une invitation pressante et insistante à aller voir des comédiens qui arrivent : l'impératif réitéré "viens" souligne l'exhortation, ainsi que la répétition du verbe "voir'.

Grâce à ce verbe "voir", on prend conscience que le théâtre est, avant tout, un art du spectacle : il est fait pour être représenté sur une scène, et c'est ainsi qu'il prend vie...

L'emploi de la deuxième personne du singulier "viens" apporte une tonalité familière  : l'auteur semble, ainsi, s'adresser à chacun d'entre nous.

Les comédiens sont associés dans cette invite, à des musiciens et des magiciens.
La comédie, le théâtre ne sont-ils pas des spectacles complets et magiques qui nous transportent dans d'autres univers ?

L'emploi de la fricative "v" dans le refrain peut suggérer tout le charme et toute la fascination qu'exercent ces comédiens sur le public...

Le poète nous montre, d'abord, tout ce qui précède les représentations : l'installation des tréteaux, tout un travail que révèlent des verbes d'action : "installer, dresser, tendre".

Puis, c'est l'évocation de la parade qui permet de prévenir la foule, de lui présenter le spectacle à venir. A grands bruits de tambours, les comédiens attirent "un cortège en folie". 

Le poète plante, alors, le décor coloré du spectacle, en plein air : 

"Devant l'église une roulotte peinte en vert 
Avec les chaises d'un théâtre à ciel ouvert "

Puis, il déroule, de manière très vivante, certaines intrigues mises en oeuvre dans de nombreuses pièces de théâtre : histoires de coquins qui finissent par être punis, histoires d'amours, bien sûr, qui font "trembler" ou "rire".

Les impératifs "Poussez la toile et entrez" sont, à nouveau, une invite insistante à aller suivre le spectacle.

Le poète magnifie, aussi, le théâtre en évoquant encore le cadre : "Sous les étoiles…" et le rituel théâtral qui donne tout son charme et son mystère à cet art : "les trois coups, le rideau va se lever..."
"Quand les trois coups retentiront dans la nuit 
Ils vont renaître à la vie, les comédiens."

Le poète décrit, enfin, dans le dernier couplet, le départ des comédiens, soulignant le caractère éphémère de cet art du théâtre...

"Les comédiens ont démonté leurs tréteaux 
Ils ont ôté leur estrade 
Et plié les calicots..." 

Il évoque, enfin, l'empreinte que laisseront, malgré tout, les comédiens, des souvenirs inoubliables gravés "au fond du coeur" de chacun..."sérénade, bonheur d'Arlequin", des souvenirs étincelants de musique douce, de joie.

Ils laisseront à chacun l'impression d'avoir rêvé, avant de rejoindre d'autres lieux, pour donner d'autres spectacles...

L'emploi du futur, en fin de texte, souligne bien la permanence du souvenir... "ils laisseront, nous croirons avoir rêvé..."

La mélodie entraînante, vive et virevoltante nous emporte dans le sillage de ces comédiens qui vont de ville en ville, pour jouer leur spectacle... Elle traduit un enthousiasme, celui des spectateurs mais aussi celui des acteurs, passionnés par leur art...

 
Paroles de Jacques Plante :

http://www.paroles.net/charles-aznavour/paroles-les-comediens