Tout le monde connaît cet air de musique associé à un film célèbre Le Pont de la rivière Kwaï, un film de guerre britannico-américain de David Lean, sorti en 1957. C'est l'adaptation du roman du même nom de l'écrivain Pierre Boulle publié en 1952.

Cette musique existait pourtant bien avant le long-métrage de David Lean : "Colonel Bogey March", composée en 1914 par le Britannique Kenneth J. Alford, pseudonyme du chef de musique militaire Frederick J. Ricketts.

 Et cet air sera repris en France, sous le titre "Hello, le soleil brille", par Annie Cordy, qui en fait une chanson populaire.

La chanson évoque le retour joyeux d'un certain "Johnny" vers son pays natal : le refrain empli d'optimisme souligne la présence du soleil de manière insistante avec une triple répétition :

"Hello le soleil brille brille brille"

Le soleil apparaît comme un symbole d'espoir, de bonheur...

Et l'apostrophe "Hello" apporte une touche familière à ce discours adressé à un certain "Johnny", ainsi que le tutoiement : "tu reviendras bientôt", comme un message de réconfort.

Il s'agit de retrouver le village natal, un lieu proche de la nature symbolisé par un "vert cottage Plein de chants d'oiseaux". Sensations visuelle et auditive emplies de douceur se conjuguent pour restituer ce lieu de l'enfance...

Un lieu qui est aussi celui de l'amour d'une "blonde" qui attend le retour de son "Johnny", et qui "brode en rêvant" : une image apaisante et rassurante...

Et ce lieu est aussi le symbole de la famille, des parents, de tous les amis... des images réconfortantes et familières...

Le village est encore associé au printemps dans le couplet suivant avec ce détail : "le lilas fleurira Là-bas dans ton Ecosse", une vision agréable faite de renouveau... La mention du pays : l'Ecosse apporte une dimension réaliste à la chanson bien que la représentation de l'Ecosse soit idyllique.

Et l'évocation de la famille se complète avec cette indication : 

"Le jour des noces
De ta soeur Anna"

Mais avant ce retour tant espéré vers le village natal, il reste des épreuves à traverser :

"Accroche-toi quand l'orage va gronder
A l'espoir qui te fait marcher"

L'espoir est ainsi un soutien précieux face aux dangers qui menacent. Mais quels sont ces dangers ?

Le mot "victoire" utilisé dans les vers suivants semble évoquer un contexte de guerre : "La victoire aime les coeurs ardents".

Ainsi le courage porté par l'espoir peut aider à la victoire.

Les dernières strophes évoquent le retour tant attendu : et c'est le bonheur annoncé qui se réalise avec ces expressions : "d'un coeur joyeux", "tu vivras heureux", "l'amour" qui "attend" le personnage....

La mélodie radieuse emporte avec elle un souffle d'optimisme, de gaieté, d'enthousiasme... eh oui, les musiques militaires sont souvent pleines d'entrain... une façon de galvaniser les troupes...

Pour mémoire : 

Robert Chabrier a écrit les paroles, Kenneth J. Alford a composé la musique...

Les paroles :

https://lyricstranslate.com/fr/annie-cordy-hello-le-soleil-brille-lyrics.html

https://fr.wikipedia.org/wiki/Colonel_Bogey_March

Une magnifique chanson, émouvante, qui évoque le thème de l'absence amoureuse, de l'éloignement vécu comme un manque douloureux...

Le narrateur s'exprime à la première personne, épanchant sa peine, comme une confidence, ce qui rend le texte particulièrement touchant...

Et le manque est d'autant plus fort avec cette hyperbole qui ouvre la chanson :

"Mon cœur se trouve au bout du monde".

Ainsi, le personnage se dédouble et voit son propre coeur parti "au bout du monde"  l'expression traduisant un déchirement profond.

Et c'est dans cet éloignement que le temps se fait particulièrement lourd et pesant, comme le montrent ces indications temporelles marquant une sorte d'obsession : "au jour le jour, Comptant les heures et les secondes".

Mais, le refrain égrène l'espoir de retrouver cet amour, comme une certitude, une façon de conjurer l'absence et de ne pas désespérer...L'emploi de l'indicatif futur vient souligner cet espoir et cette certitude :

"Quand on se reverra, ma vie renaîtra
Et je sécherai mes pleurs sur tes joues, mon ange"

Les retrouvailles, l'amour sont perçus alors comme une véritable renaissance, et la fin de toute peine.

Et le personnage imagine ce retour comme s'il le vivait dans le présent, une façon de garder l'espoir et de survivre :

"Dans tes bras en trouvant l'oubli des jours désunis
Résonnera dans nos cœurs la marche des anges"

Les bras, le visage de l'être aimé sont soulignés, une façon d'actualiser ces retrouvailles... et l'amoureux d'évoquer alors deux coeurs à l'unisson dans une harmonie digne du paradis, comme le suggère l'image des "anges". L'amour apparaît ainsi comme quasiment divin et revêt une dimension religieuse... magnifique image !

Ainsi, la mélodie est elle même inspirée d'un chant religieux célèbre : Les Anges dans nos campagnes...

Et c'est la prière qui domine dans le couplet suivant, une prière adressée au ciel comme un dernier recours, le vocabulaire évoque douleurs, "souffrances" éprouvées par le personnage mais aussi par l'aimée avec cette métaphore très forte : " tu te meurs à m'espérer".

La prière vise aussi à retrouver "le pays de l'enfance", symbole d'innocence, d'harmonie.

Dans les strophes suivantes, le vocabulaire se fait plus guerrier et violent encore : 

"Dans le cahot de ma tourmente
Je ne résiste que par toi"

On devine alors que le personnage est sous le feu de la guerre... d'autant qu'il émet ce souhait : "Vienne le jour de ma victoire"...

Le souvenir aide le soldat à tenir, à résister, "le visage, la voix" de l'être aimé le "hantent" comme pour le soutenir.

La chanson s'achève sur ce magnifique souhait : 

"Vienne avec toi le temps d'aimer"...

Cette expression "le temps d'aimer" peut revêtir aussi une signification générale : après le temps de la haine et de la guerre, il faut que vienne le temps de la réconciliation, de l'amour partagé...

La mélodie guerrière, au début, ponctuée par des roulements de tambours, se fait plus ample et douce dans le refrain avec l'évocation des retrouvailles tant espérées...

Pour mémoire :

La marche des anges est une chanson de Charles Aznavour datant de 1960-1961, écrite pour le film Un taxi pour Tobrouk de Denys de La Patellière. Les paroles sont de Charles Aznavour et l'arrangement de Georges Garvarentz ; la mélodie s’inspire largement de ce chant de Noël : Les anges dans nos campagnes. 

Les paroles :

https://www.paroles.net/charles-aznavour/paroles-la-marche-des-anges
 

Une colombe blottie sur le muret près du canal resplendit de lumières sur un fond teinté de bleu, de vert...

Non loin de là, le jet d'eau accompagne ce magnifique spectacle de son doux murmure...

On admire les reflets ondoyants du canal, on est ébloui par la robe lumineuse de l'oiseau, son plumage soyeux, le léger duvet de dentelles sur son aile...

On découvre avec émerveillement les teintes nimbées de rose de sa livrée, de son bec... son oeil d'un bleu profond...

Quelle sérénité, quelle douceur dans ce tableau ! Quelle harmonie !

Un écureuil a bondi sur le pin : il vole de branche en branche !

Sa silhouette gracile se détache en ombre chinoise sur l'arbre, sous le soleil du matin...

Soudain, il disparaît dans les ramages du pin, mais on perçoit ses mouvements agiles et vifs, chahutant les branches...

Puis il réapparaît, parcourt le pin à une vitesse vertigineuse, il monte au sommet, quel remue-ménage dans l'arbre !

Il saute, bondit avec une agilité étonnante !

Le voici de l'autre côté du pin bien éclairé par le soleil de ce matin d'été : on admire alors les couleurs fauves et rousses de sa robe... 

Quel magnifique acrobate !

Une magnifique ballade irlandaise...

Une chanson qui met à l'honneur une personne humble, modeste, une simple marchande de poissons et de fruits de mer : Molly Malone...

Le personnage est magnifié, divinisé, qualifié de "Madone", dès le début de la chanson.

Un personnage de légende est ainsi évoqué, ce que suggère bien l'expression "on raconte que".

Les adjectifs utilisés "douce", "belle" viennent encore sublimer la jeune fille.

Et on entend dans le refrain la ritournelle de cette marchande qui vante son étal de poissons : "Alive Alive ! Oh !", une façon d'incarner ce personnage, de le rendre proche de nous...

On entend encore la jeune fille vanter sa marchandise en chantant : "Voyez s'ils sont beaux, mes fruits de mer, et pas chers, alive, alive oh !"

On la voit ensuite se rendre au marché "dès l'aurore", puis "dresser son étalage de frais coquillages", et les vendre pour ses pauvres parents". Une évocation pleine de réalisme...

On retrouve la mention des origines modestes de la jeune fille.

Mais le destin de la jeune marchande s'interrompt brutalement avec l'emploi d'un passé simple : "Elle mourut d'une fièvre, une rose sur les lèvres".

L' image de la "rose" symbolise la jeunesse, la beauté et aussi la fragilité de la vie...

Et aussitôt, le personnage est divinisé : "Elle est montée au ciel, telle une tourterelle".

La comparaison avec l'oiseau, image de pureté, vient encore magnifier la jeune Molly Malone.

Et voici "une petite marchande devenue une légende" : on perçoit le contraste entre la modestie du personnage et la renommée qu'elle a acquise... contraste perceptible aussi dans l'expression "fleur de ruisseau"...

Et voici que "les soirs de clair de lune on entend dans la brume une voix qui fredonne"...

Par delà la mort, "elle chante dans la lande", comme une sorte de résurrection...Le merveilleux surgit alors dans ce décor empreint de mystère : "les soirs de clair de lune, dans la brume."

La jeune femme suscite l'émotion face à son destin tragique : "Elle fait pleurer l'Irlande et son drapeau..."

"Alive, alive oh !"

La mélodie douce, tendre nous fait entendre la voix enchanteresse de Molly Malone...

Les paroles :

https://www.boiteachansons.net/en/partitions/hugues-aufray/la-ballade-de-molly-malone

Pour mémoire :

La chanson  La Ballade de Molly Malone  est l’adaptation française par Hugues Aufray d’une célèbre chanson irlandaise,  Molly Malone, également connue sous le titre Cockles and Mussels. 

Molly Malone est l'hymne officieux de la ville irlandaise de Dublin. Elle est chantée par les supporters de l'équipe de Dublin GAA et de l'équipe internationale de rugby à XV. La chanson raconte l'histoire d'une belle poissonnière qui exerçait son métier dans les rues de Dublin, mais qui est morte de la fièvre alors qu'elle était encore jeune.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Molly_Malone

Les paroles de la ballade irlandaise :

https://lyricstranslate.com/fr/dubliners-molly-malone-lyrics

https://www.lacoccinelle.net/256851.html