Un duo de charme pour ce concert donné lors des Jeudis de Nîmes : deux jeunes musiciens, Garance CARTOU au violon, Damian KAPLAN à la guitare...

On est d'abord ébloui par cette sonate N°1 de Niccolo PAGANINI : après une attaque vive au violon, la musique se fait dansante, ponctuée par la guitare... une musique aérienne, légère, vive, emplie de gaieté... puis elle s'adoucit et nous fait rêver... une merveille !

 Damian Kaplan en solo nous joue, ensuite, le thème du film Voyage au bout de l'enfer de  Stanley Myers : une musique pour un film sur les ravages  humains de la guerre du Vietnam. Un morceau mélancolique, le temps est alors comme suspendu !

Dans un tout autre style, on écoute encore à la guitare un prélude de Albeniz : une musique hispanisante, rythmée, pleine de douceur et d'élégance...

Puis, c'est "Howl's Moving Castle" de Joe Hisaishi : une musique délicate, ciselée, qui fait rêver...

On est encore subjugué par un air enchanteur interprété par le duo : Cantabile de Paganini... une musique qui invite à une douce rêverie !

Dans un style moderne, on écoute ensuite au violon une sonate du compositeur Eric Tanguy, une musique étonnante... le violon crisse, pleure... c'est innovant !

Enfin, les deux musiciens nous jouent deux tangos d'Astor PIAZZOLA : d'abord, Café 1930, une musique aérienne, douce, mélancolique...

On écoute ensuite Bordel 1900 extrait de Histoire du Tango de Piazzolla : une des compositions les plus célèbres de musique de tango du compositeur Ástor Piazzolla, initialement composée pour flûte et guitare en 1985... Un morceau vif, enlevé, la guitare accompagne certains passages comme si elle était un instrument de percussion, cette guitare frappée est du plus bel effet ! On se laisse emporter par cette musique vive, enflammée.

Bravo à ces deux jeunes musiciens pour ce délicieux moment d'harmonie, de douceur, de rêves...

Les musiciens :

Née en 2004 à Nîmes, Garance Cartou commence le violon à 5 ans. Élève d’Anne-Marie Regnault au Conservatoire de Montpellier, elle intègre en 2020 le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, dans la classe de Marianne Piketty, Harvey De Souza et Manuel Solans.

Né en 2002 à San Francisco, Damian Kaplan commence ses études de guitare classique à l'âge de neuf ans. En 2016, il est sélectionné pour le Junior Bach Festival. En 2018, il remporte plusieurs premiers prix dans des compétitions internationales.

La photo des deux musiciens :

https://www.midilibre.fr/2026/08/26/le-talent-de-cascar-duo-a-impressionne-le-public-13523295.php

Un joli moment de musique rythmée, dansante, qui nous fait voyager vers les rives du Brésil...

Un concert de musique Brésilienne pour ouvrir la saison des Jeudis de Nîmes : aux commandes, un musicien Brésilien Cristiano NASCIMENTO, entouré de Claire LUZI à la mandoline, Raquel FREITAS au piano et au mélodica, Damien FADAT à la flûte, et Icaro KAI au pandeiro...

Autour de la guitare à 7 cordes de Cristiano Nascimento, une flûte et une mandoline se disputent la mélodie, soutenues ou chahutées par le mélodica et le pandeiro : c'est le choro qui débarque, joyeux et virtuose !

A la fois familier et exotique, dansant et sentimental, le choro est une musique brésilienne populaire née à la fin du XIXème siècle... c'est la première musique instrumentale jouée au Brésil, et elle se transmet souvent oralement.

Quelques explications :

"Le choro aussi appelé aussi chorinho (petit pleur), est un genre de musique populaire et instrumentale, ayant émergé au XIXe siècle à Rio de Janeiro, au Brésil. Le choro a un rythme rapide et des tonalités plutôt joyeuses, malgré son nom. Il est caractérisé par les variations et l'improvisation autour de la mélodie, les nombreuses syncopes et contrepoints.

Au Brésil, le choro est souvent pratiqué lors de rodas (cercle en portugais) qui peuvent se tenir chez des particuliers, dans des bars, sur des places publiques. Les musiciens jouent en cercle et le public prend place autour, pour écouter et danser. Le choro est aussi joué dans de nombreux pays du monde. De nombreux Clubs de Choro se sont notamment créés en Europe."

Quelques mots sur les instruments :

"Le mélodica est un instrument de musique à vent, plus précisément à anches libres. Il s'apparente dans son mode de fonctionnement à un harmonica, mais à la différence de celui-ci, il comporte un clavier, qui peut avoir une portée d'une octave et demie à trois octaves. Le son est obtenu en soufflant dans l'embouchure de l'instrument, située sur le côté du clavier. La pression d'une touche permet alors à l'air de passer à travers l'anche correspondante et d'obtenir une note."

"Le pandeiro est un tambourin d'environ 25 à environ 30 cm de diamètre avec une ou, plus rarement, deux rangées de cymbalettes. La fabrication traditionnelle monte une peau de cuir fin sur un anneau en bois. Depuis de nombreuses années, des vis agissant sur un anneau en tôle d'acier assurent la tension de la membrane. Des instruments modernes ont un corps en matière plastique ; une membrane synthétique rend la sonorité indépendante de la température ambiante et de l'humidité, au prix d'une modification du timbre.

La sonorité idéale se traduit par un ton chaud ainsi que par un son sec et cristallin pour les cymbales. Un bon pandeiro reproduit tous les sons de la section de percussions."

On est d'abord charmé par ce morceau : Le Bal des Emigrés, joyeux, entraînant, rythmé par les voix des musiciens à la fin.

On se laisse ensuite bercer par cet extrait Rui Chorando, Rue qui pleure, un air empli de douce mélancolie...

Encore un air empli de vivacité, de rythme, avec ce Gaúcho ou Corta Jaca qui est le tango brésilien composé par Chiquinha Gonzaga , sa chanson la plus enregistrée. 

Intitulée à l'origine "Gaucho" , la chanson portait le sous-titre "Dança do Corta-jaca" . Finalement, « Corta jaca » est devenu le titre le plus connu. La danse en question est une danse traditionnelle brésilienne, caractérisée par des pirouettes individuelles énergiques, des mouvements gymniques et un jeu de jambes percussif.

D'autres musiques encore pour ce concert mais je n'ai pas pu, hélas, les retrouver sur internet...

Quel bonheur on percevait dans l'interprétation de tous ces airs de musique ! Bonheur du partage et de l'amour de l'art musical... Merci aux musiciens pour ce délicieux moment de détente et de rêves brésiliens...

Un moment enchanteur passé à écouter le Trio Focus, dans le cadre des Jeudis Classiques de Nîmes... Trois jeunes musiciens pleins de talent ont émerveillé le public venu nombreux pour assister à leur concert... 

Au piano, Mahmoud El Moussaoui, à la flûte, Jeanne Laplace et à la clarinette Marceau Brasseur...

On est séduit d'abord par la Tarentelle en la mineur op. 6 de Camille Saint-Saëns : c'est le piano qui ouvre ce morceau, bientôt suivi par les deux autres instruments... un air guilleret, aérien, sautillant, virevoltant qui s'adoucit, se ralentit puis s'emporte à nouveau... Quelle gaieté, quelle vivacité dans cette tarentelle avec un final étourdissant !

Puis, c'est la sonate pour clarinette et piano de Francis Poulenc qui nous charme de son originalité, de ses couleurs étonnantes avec ses variations de rythmes... une musique ondoyante, mystérieuse, ténébreuse... avec un final empli de vivacité, de tourbillons clownesques, de pirouettes...

Et comment ne pas être envoûté par ce Nocturne pour piano de Claude Debussy ? Une musique fluide, douce, qui incite à la rêverie... Debussy se serait inspiré des oeuvres de Claude Monet pour composer ce Nocturne... on voit surgir des images qui évoquent l'eau, un paysage nocturne sous la lune...

On se laisse ensuite emporter par la Sonatine en trio op. 85 de Florent Schmidt : un air guilleret, dansant, virevoltant... la musique s'apaise dans le troisième mouvement et nous entraîne dans une douce rêverie... le dernier mouvement vif à nouveau et plein d'entrain nous ravit...

La Sonate pour flûte et piano de Francis Poulenc nous fait encore entendre un air aérien, sinueux, virevoltant, divin !

La Sonatine pour flûte et clarinette d'André Jolivet exige un travail d'articulation très précis, c'est une musique surprenante, un peu dissonante, le troisième mouvement nous invite à entendre comme un chant d'oiseau, sautillant...

La Techno Parade de Guillaume Connesson vient clore ce concert : un morceau étonnant dans sa vivacité, son rythme tonitruant, vif...

Merci à ces jeunes musiciens pour ce joli moment de découvertes musicales...

La chorale Calliopé accompagnée de l’ensemble à cordes Eclisses et de l’Ensemble Vocal de Sommières, sous la direction de Laurent Richard nous a offert un concert de Noël empli de charme et de douceur...

Pour cette année, c'est l'ensemble à cordes Eclisses constitué de jeunes musiciens qui assurait la partie instrumentale, complété par l'orgue.

Le concert comportait deux parties, une première partie purement instrumentale et une seconde avec le choeur.

On écoute d'abord un extrait de la cantate 156 de Bach : une musique divine, apaisante... C'est Laurent Richard qui nous fait entendre ses talents d'hautboïste. Un moment de grâce...

Place à trois pièces de Mendelssohn : pièces pour la veillée de Noël... trois morceaux qui nous bercent et nous font rêver... des pièces courtes faciles à jouer pour de jeunes musiciens...
 

On aime la légèreté, la douceur de la pizzicato Polka de Strauss : quand le violon devient un instrument de percussion... tout le morceau est joué avec un doigt, sans archet !

Et voici que la chorale rentre en scène pour interpréter un air de Cherubini : Veni Jesu Amor mi... comme une douce prière...

Puis, c'est le magnifique aria de Haendel :  "Lascia ch'io pianga" : Quelle simplicité émouvante et quelle musique harmonieuse ! les voix de la chorale se croisent dans une interprétation divine...

"Lascia ch'io pianga                                           
Mia cruda sorte
E che sospiri
La libertà
E che sospiri
E che sospiri
La libertà
Lascia ch'io pianga
Mia cruda sorte
E che sospiri
La libertà
Il duolo infranga
Queste ritorte
De' miei martiri
Sol per pietà
De' miei martiri
Sol per pietà
Lascia ch'io pianga
Mia cruda…"
 

"Laisse-moi pleurer mon cruel destin
Et soupirer après ma liberté.
Laisse-moi pleurer mon cruel destin
Et soupirer après ma liberté.
Et soupirer, et soupirer après ma liberté !
Laisse-moi pleurer mon cruel destin
Et soupirer après ma liberté.
Que la douleur brise les liens
De mon martyre, ne fût-ce que par pitié,
De mon martyre, ne fût-ce que par pitié.
Laisse-moi pleurer mon cruel destin
Et soupirer après ma liberté."
 

On est ému encore par ce chant empli de pureté de Giuseppe de MARZI : Signore delle cime... un chant de prière d' inspiration populaire , avec des paroles et une musique composées en 1958 par le compositeur de Vicence, Giuseppe  de Marzi , alors âgé de vingt-trois ans. La chanson est un une commémoration funéraire de De Marzi à la mémoire de son ami Bepi Bertagnoli, emporté par une avalanche en 1951 lors d'une ascension solitaire du mont Gramolon dans la haute vallée du Chiampo . La chanson a été interprétée pour la première fois en octobre 1958 à l'occasion de la cérémonie de pose d'une plaque à la mémoire du défunt.

"Dio del cielo, Signore delle cime,

Un nostro amico hai chiesto alla montagna.

Ma ti preghiamo, ma ti preghiamo 

Su nel Paradiso, su nel paradiso

Lascialo andare per le tue montagne.

Santa Maria, Signora della neve,

Copri col bianco, soffice mantello,

Il nostro amico, il nostro fratello.

Su nel Paradiso, su nel paradiso

Lascialo andare per le tue montagne."

 
"Dieu du ciel,

Seigneur des cimes,

Dans la montagne tu as appelé notre ami.

Mais nous te prions, mais nous te prions :

Là-haut au paradis, là-haut au paradis,

Laisse-le aller dans tes montagnes.

Sainte Marie, Dame des neiges,

Couvre avec un blanc manteau moelleux

Notre ami, Notre frère,

Là-haut au paradis, là-haut au paradis,

Laisse-le aller dans tes montagnes."

On écoute ensuite un extrait de La Flûte enchantée de Mozart : Das klinget so herrlich, un air joyeux, entraînant...

"Das klinget so herrlich
Das klinget so schön !
La la la la la la la la la la la la la la La la la la la la la la la
Nie hab ich so etwas gehört und gesehn !
La la la la la la la la la la la la la la La la la la la la la la la
Nie hab ich so etwas gehört und gesehn !
La la la la la la la la la la la la la la La la la la la la la la la

Das klinget: traduction

Quels sons merveilleux
Quels sons ravissants !
La la la la la la la la la la la la la la La la la la la la la la la
Jamais je n'ai entendu ni vu rien de tel !
La la la la la la la la la la la la la la La la la la la la la la la
Jamais je n'ai entendu ni vu rien de tel !
La la la la la la la la la la la la la la La la la la la la la la la"

Puis, c'est le célèbre Panis Angelicus de César Franck qui nous séduit de ses notes emplies de douceur...

On découvre le Cantique de Jean Racine de Gabriel Fauré,  une pièce vocale composée en 1865 par Gabriel Fauré, alors âgé seulement de 19 ans : magnifique chant qui invite au recueillement...

Quel apaisement aussi dans ce choeur final de l'oratorio de Noël de Camille Saint-Saëns !

Merci aux musiciens, aux choristes pour ce moment de grâce, d'harmonie, de beauté...

La générosité, le bonheur du partage, c'est ce que nous offre "le coeur des guitares"...

On connaît la passion des gitans pour la guitare, cet instrument qui évoque des images de liberté, le sud, la lumière, la douceur, cet instrument que caresse le musicien, et dont il fait naître tant d'harmonies.

 La guitare suggère tant d'images ! Le bois travaillé, sculpté, vernis, des formes élégantes, des arrondis, des gestes précis, des mains souples et agiles sur les cordes...

 La virtuosité des doigts qui forment, dans une harmonie, les notes, la dextérité, la limpidité de la musique.

La précision, l'attention du musicien qui tient en mains son instrument, qui le caresse, le fait vibrer de mille harmonies.

 La beauté du geste ! Les sons qui s'envolent, comme par magie, de la guitare, des trilles, des éclats de soie, des murmures qui s'emportent soudain.

L'émotion provoquée par un simple instrument, la tristesse, la joie, la mélancolie, la révolte, le désarroi, le bonheur.

Et on entend monter ce chant "des errants qui n'ont pas de frontières"...

Un coeur des guitares chaleureux, festif qui rassemble et réunit les spectateurs autour de la musique...

Une vingtaine de guitaristes étaient réunis pour un concert donné à la Placette où un village gitan avait été installé avec roulotte, chevaux...

Et très vite, des spectateurs deviennent acteurs et se mettent à danser au son des guitares et des chants des gitans.

Les bras s'enroulent, se déroulent au rythme de la musique... une spectatrice entre dans la danse... puis une autre, puis une autre, et d'autres encore... et la foule bat la mesure... et la foule applaudit le coeur des guitares.

Un spectacle convivial, fait de bonne humeur, de simplicité, de chaleur humaine...

"Simplicité, vérité, pure présence au monde, jouissance voluptueuse d'un temps lent, naturel...", comme l'écrit Michel Onfray dans son ouvrage intitulé Cosmos, quand il évoque les Tziganes.

Un moment de détente passé en compagnie de ce groupe de musiciens et chanteurs... sourires, complicité entre les guitaristes et avec le public...

Les guitares vibrent, les chants s'élèvent vers les grands micocouliers qui peuplent la place.

Des airs dansants, entraînants envahissent la Placette... On danse, on chante, on boit, on rit sous le soleil du sud.

La foule se met à danser : une "fiesta" générale sur la place... le coeur des guitares entraîne tout le monde...