Une belle chanson d'amour en forme de déclaration : Romantica... 

Dès le début, le tutoiement restitue une familiarité, une intimité et nous fait entendre un discours direct adressé à celui qu'on aime, un discours direct qui nous fait entrer dans les pensées et l'intimité de la narratrice...

Et celle-ci d'affirmer la singularité de son amoureux, un être empli de mystère, fascinant, à part :

"Tu es étrange, tu n'en laisses rien paraître
Et nul ne peut te connaître"

Une énigme, comme le suggèrent la répétition insistante de cette expression : "Tu es étrange" et cette remarque : "jamais tes yeux ne s'enflamment".

Mais l'amoureuse a percé ce mystère, le verbe "deviner" utilisé souligne une complicité étroite qui permet de résoudre l'énigme d'une "âme".

Et c'est le refrain qui dévoile cette âme :

"Tu es romantica, romantique et Bohème
Tu t'en défends parfois
Mais moi je sais, je sais tout ça"

Quelle belle déclaration ! Des qualificatifs qui évoquent sensibilité, émotion, liberté d'esprit viennent scander cette déclaration, avec une redondance "romantica, romantique".

Et l'amoureuse d'affirmer encore cette conviction avec une répétition à valeur d'insistance.

La déclaration qui suit est directe, comme un cri du coeur qui nous touche : "Tu es romantica voilà pourquoi je t'aime".

Et l'amoureuse de détailler ce romantisme de l'être aimé avec des exemples : la sensibilité avec l'évocation des "yeux malheureux" face à l'adversité, et surtout le goût de la simplicité, de la nature, de plaisirs simples faisant intervenir des sensations : "Le rire d'un enfant, une fleur au printemps Le chant d'un feu de bois".

Sensations auditive, visuelle, tactile, olfactive, des évocations sensuelles...

Sans oublier le refus de l'exubérance, une certaine pudeur...

Et la déclaration se précise avec cette expression : "Tu as fait de ma vie un univers de poésie".

L'amoureux a su transmettre sa vision du monde : "un univers de poésie", tout un art de réinventer le monde, d'en percevoir la beauté, tout un art de l'harmonie...

Au point d'apporter des rêves et un bonheur infini...

On aime la simplicité émouvante de cette déclaration...

La mélodie d'abord ténébreuse suggère l'étrangeté du personnage, puis elle s'adoucit dans le refrain, avec cette répétition sous forme d'incantation : tu es romantica...

Pour mémoire :

« Romantica »  est une chanson écrite par l'auteur-compositeur-interprète italien Renato Rascel en collaboration avec Dino Verde . Elle fut interprétée pour la première fois lors du dixième Festival de Sanremo en janvier 1960, où deux versions différentes furent chantées par Rascel et Tony Dallara . Rascel interpréta la chanson comme une douce ballade, tandis que Dallara, considéré par les critiques musicaux italiens comme l'un des « urlatori » (« hurleurs »), un style musical populaire en Italie dans les années 1960, en offrit une version plus puissante. 

La chanson a remporté le concours et a ensuite été choisie pour représenter l'Italie au Concours Eurovision de la chanson 1960 , où elle a été interprétée en italien par Rascel, douzième lors de la soirée. 

La chanson a connu trois versions étrangères en 1960  et notamment la version chantée par Dalida.

Les paroles :

https://www.paroles.cc/chanson,romantica,21021

Le théâtre romain : un univers peu connu... L'association CARPEFEUCH  a eu la bonne idée de présenter les personnages, les intrigues de ce théâtre, lors des Journées Romaines de Nîmes, dans un lieu bien adapté : devant le Temple de Diane, dans les Jardins de la Fontaine...

"On va parler du monde du théâtre romain : la farce, le mime, la pantomime avec des personnages stéréotypés...

D'abord le vieux, et c'est le multi servus (cet esclave est toujours sur la scène qui est là pour tout le monde, il ne quitte jamais la scène) qui l'aide à monter sur la scène.

Le masque du vieillard indique bien, outre le fait qu'il est vieux, qu'il est aussi une grande gueule, parce qu'il est toujours en train de rouspéter, ses cheveux et sa barbe blanche disent son âge. Il est pas sympa du tout, il y a des vieux sympas mais lui pas du tout...

Et à côté de lui, il y a une seneca, une vieille femme et elle, en plus, elle boit... elle a toujours un petit coup dans le nez. Elle a un rôle bien attitré : elle chapitre une jeune femme.

Autre personnage : Caius pupus, on voit qu'il est jeune, il est tout fringant, il a un masque bronzé parce qu'il passe son temps dehors, il est sympa, on voit que c'est un bon gars, et son problème est qu'il voudrait bien trouver chaussure à son pied... C'est un coeur à prendre, donc on s'attend à une histoire d'amour.

De l'autre côté, se trouve Nivea, près de la senica qui lui sert de chaperon... Nivea, c'est la nunuche de service, elle est nunuche de la tête aux pieds. Elle a le teint blanc, elle ne parle pas, elle regarde souvent par terre, elle a une robe blanche, bref, elle est nunuche.

Et cette nunuche, elle a dans la main aussi un coeur, un coeur à prendre...

Est-ce que cela va matcher entre les deux ?

Et voici qu'arrive l'appétissante lupa : quand elle se présente, on fait le cri de la louve... HOU HOU ! Et on sait à qui on a affaire, cela se voit sur elle : elle est ultra fardée, ultra bijoutée et elle porte une tenue jaune...

Elle va faire son boulot tant qu'elle peut et elle est toujours suivie de son horrible mac, son souteneur qui la surveille et qui ne veut pas qu'elle fasse n'importe quoi si cela ne lui rapporte pas à lui. Il s'appelle Lusticus.

Une autre femme en jaune va pointer son petit bout de nez et de stola : c'est la meretrix, elle a choisi d'ouvrir une boutique, carrément et cette boutique s'appelle Pronuptia, donc on devine quel est son métier. Elle veut marier des gens contre de l'argent.

Et voici qu'apparaît un personnage qui fait beaucoup de bruit : le Miles gloriosus, le fameux soldat fanfaron dont Plaute a fait le titre d'une pièce... il revient de la guerre, il a tout vu, tout entendu, tout fait... et lui aussi va jouer un rôle, et lui aussi a un coeur dans sa besace...

Et voici la sagana, elle est parfois pieds nus, elle a les cheveux hirsutes, tout en noir, un peu inquiétante, c'est la sorcière ou la magicienne, on emploie les deux mots et elle aura un rôle important dans la "fabula", la pièce de théâtre...

Si les personnages sont stéréotypés, les intrigues sont elles aussi schématisées : intrigues amoureuses empêchées par des parents, intervention d'une sorcière, métamorphoses...

Vous découvrirez ces intrigues à partir de la vidéo n° 5...

Dans la vidéo 11, une évocation d'un écrivain latin : Apulée auteur des Métamorphoses ou l'Ane d'or, une évocation de son oeuvre mais aussi de sa vie, avec une anecdote amusante concernant le mariage de cet auteur et la magie...

A propos de L'âne d'or :

https://rosemar.over-blog.com/article-les-memoires-d-un-ane-un-roman-antique-a-decouvrir-121244662.html

"Je fus noyé dans un souffle chaud et parfumé d'aromates sauvages qui s'épandait comme un flot plein de la senteur violente des myrtes, des menthes, des citronnelles, des immortelles, des lentisques, des lavandes, des thyms." écrit Guy de Maupassant dans La vie errante, un récit de voyage littéraire en Méditerranée ainsi qu'au Maghreb à la fin du XIXe siècle, Maupassant a réalisé une enquête journalistique, attiré par l'exotisme de ces pays.

À bord du "Bel-Ami II", il visite la côte italienne, la Sicile, navigue d'Alger à Tunis puis vers Kairouan. Il découvre avec émerveillement les pays lumineux et accueillants du Maghreb. Sensible à la beauté des paysages et fasciné par la vie quotidienne de ces habitants, il rédige plusieurs chroniques qui seront publiés dans Le Gaulois et La Revue des deux Mondes. Ces chroniques seront réunies dans l'ouvrage La vie errante en 1890.

Et c'est avec émerveillement encore que Maupassant découvre l'univers des aromates sauvages...

Le mot "aromate" est issu du grec ancien "ἄρωμα, arôma", "arôme, plante aromatique"...
 

Avec ce mot, on entre dans un monde de senteurs, de plantes, de nature sauvage, de parfums enivrants....

On touche à l'essence du monde, la terre, son absinthe qui emplit l'air, des herbes sur les chemins, des couleurs, des formes diverses, des éclats qui éblouissent...

On goûte à tous les bonheurs de la terre, ivresse des parfums, soupirs d'effluves, murmures, souffles, et profusion de feuilles et de fleurs...

Le soleil fait chanter les aromates, leur donne une vérité, une profondeur nouvelles...

Musique et harmonie des aromates qui se fondent, s'entremêlent quand le soleil fait resplendir les parfums de la terre...

Parfums qui se répondent, en un rebond de la voyelle "a", parfums qui se complètent avec des consonnes variées, gutturale "r", pour l'essence qui racle la gorge, labiale "m" pour goûter, dentale "t" pour mordre...

Les aromates comblent tous les sens ! Les voyelles "a" et "o" suggèrent ce plaisir des sens, cette ivresse de bonheur, une forme de plénitude...

Tant de senteurs surgissent, montent à la tête : lavande de Provence, sarriette, thym, romarin, marjolaine, origan...

Que de paysages dans ces mots !

L'aromate est le fruit de la terre, du soleil, des collines de Provence !

Un bel hymne au travail humain, à l'amour du travail bien fait, à la patience, un bel hommage aux héros ordinaires, à leur générosité, leur engagement : on le doit à Jean-Jacques Goldman avec cette chanson : Il changeait la vie...

Trois exemples sont évoqués et développés, d'abord "un cordonnier" : l'emploi de l'article indéfini vient souligner le fait qu'il s'agit d'une personne anonyme, ordinaire.

Le poète insiste d'ailleurs sur la banalité de ce cordonnier : "sans rien d'particulier", et il nous le montre à l'ouvrage :

"Qui faisait des souliers si jolis, si légers
Que nos vies semblaient un peu moins lourdes à porter"

On voit ce cordonnier appliqué à sa tâche : le verbe "faire" à l'imparfait à valeur de durée souligne son application. Le résultat de son labeur est à la fois esthétique et pratique : "des souliers si jolis, si légers".

Et son travail est si utile ! Ce travailleur manuel se met au service des gens, de la vie en général...

Le refrain vient souligner tout un amour du travail bien fait :

"Il y mettait du temps, du talent et du cœur
Ainsi passait sa vie au milieu de nos heures"

Le rythme ternaire a valeur d'insistance... et l'imparfait nous montre un engagement total de l'artisan.

Et ainsi son travail a le pouvoir de "changer la vie" ! Alors que certains se perdent en "beaux discours, des grandes théories", lui agit pour le bien et le bonheur des autres et il en arrive à "changer la vie" ! Et ce changement n'est pas le fait de puissants, d'hommes politiques, mais de gens simples qui donnent de l'espoir...

Voilà un bel éloge du métier laborieux de l'artisan !

Le deuxième exemple développé est celui d' "un professeur, un simple professeur" qui privilégie le "savoir" présenté comme "un grand trésor".

Voici un magnifique éloge de l'émancipation par le savoir ! Un moyen pour "tous les moins que rien" de "s'en sortir". Et le savoir est présenté comme un "droit" qui doit être accessible à "chacun".

A une époque où le savoir est souvent méprisé, il est bon de rappeler que c'est bien la culture qui rassemble et réunit un peuple, c'est la culture qui nourrit les hommes, leur offre des sujets de réflexion, qui les libère.

C'est la culture qui permet à chacun de s'épanouir et de progresser.

Dans une société où l'argent est roi, la culture semble perdre, hélas, toute valeur. 

Et la chanson de Goldman nous rappelle ainsi toute l'importance de la culture... Le refrain reprend alors l'idée du travail bien fait qui permet de "changer la vie".

Le troisième exemple est celui "d'un petit bonhomme, rien qu’un tout petit bonhomme
Malhabile et rêveur, un peu loupé en somme...". Les termes utilisés sont plutôt péjoratifs : "petit, malhabile, un peu loupé." Il se sent même "inutile, banni des autres hommes", si bien qu'on le voit "pleurer sur son saxophone", et on devine alors qu'il s'agit d'un musicien...

Il se sert de sa souffrance, de ses larmes et douleurs pour composer et lui aussi "changer la vie".

La mélodie tourbillonnante nous fait entendre le bonheur que répandent tous ces héros du quotidien  évoqués dans la chanson, ces gens que, le plus souvent, on ne voit pas et que parfois on méprise... Ce sont les gens les plus modestes qui ont cette capacité de changer la vie et d'apporter du réconfort aux autres...

Voilà un magnifique message empli d'humanité...

Les paroles :

https://www.paroles.net/jean-jacques-goldman/paroles-il-changeait-la-vie

Etre une femme et composer de la musique : la création musicale des femmes a longtemps été invisibilisée, empêchée même...

Claire Bodin se consacre depuis plus de dix-huit ans à la mise en valeur de la création musicale des femmes dans le domaine de la musique classique.

Elle a créé en 2011 le festival Présence Compositrices (anciennement Présences Féminines), seul festival à cette époque sur le territoire français à avoir pour ligne artistique exclusive l’exploration des œuvres des compositrices de tous temps et nationalités.

Elle a donné récemment une conférence sur ce thème au Carré d'Art de Nîmes.

"Il existe plus de dix siècles de composition musicale féminine, donc une très grande richesse. On peut parler de "matrimoine", un terme qui ne nous est pas familier, qui peut faire polémique, un terme militant... et pourtant, ce n'est pas un néologisme, le terme existe depuis longtemps, c'est une réalité ancienne, mais il a été effacé, invisibilisé, comme le mot "autrice".

Ainsi, le legs des femmes a été longtemps jugé peu digne d'intérêt.

"Oublions que je suis une femme et parlons musique"... disait Nadia Boulanger.

Empêchées par les conventions sociales, effacées par l'Histoire... les compositrices restent très marginales dans les programmes des concerts et des théâtres lyriques.

Questions que l'on se pose :

Les compositrices ont-elles des sources d'inspiration différentes ?

Existe-t-il une écriture féminine ?

Ont-elles des goûts différents, des instruments de prédilection ?

Les femmes sont-elles capables de composer ? Car le génie est masculin, disait-on !

Combien y a t'il de compositrices ? Dans quels pays ? A quelles époques ?

Quelles oeuvres ? Que valent-elles ?

Et pourquoi ne les connaît-on pas ? Pourquoi on ne les joue pas ou si peu ?"

Claire Bodin nous fait alors écouter une chanson interprétée par Elsa Barraine sur un poème de Sully Prudhomme : Ne jamais la voir, ni l'entendre...

"C'est un poème d'amour à l'origine, mais il peut faire écho à l'invisibilité des femmes dans le domaine musical.

Alors, on fait un retour sur cette vieille histoire lamentable, une histoire vieille comme le monde, et beaucoup de pays sont encore bien loin d'en être sortis :

Dès les origines, on connaît cette représentation réductrice du féminin : la femme assujettie au principe mâle, la femme est un être faible, défectueux. Seul le principe mâle serait capable de créer, et la musique n'échappe pas à la règle. La femme serait, en plus, un être diabolique, maléfique, selon une vision religieuse ancienne.

Les femmes ont été assimilées aux Sirènes, aux sorcières.

La pratique musicale des femmes va être limitée dans l'accès à l'enseignement, dans le choix des instruments, dans la manière de jouer...

Heureusement, il y eut des transgressions : on recense 2200 noms de compositrices.

Les familles d'artistes ont ainsi encouragé la pratique musicale.

En Italie, les soeurs Caccini Settimia et Francesca sont les filles du compositeur Giulio Caccini. Francesca Caccini fut probablement la première femme ayant composé des opéras.

Elisabeth Jacquet de La Guerre a appris le clavecin avec son père.

Autres exemples d'éducation donnée par le père : Julie Candeille, Joséphine Lang, Pauline Thys, Pauline Viardot, Clara Schumann, Sophie Menter, Lili Boulanger, Henriette Bosmans, Jeanne Leleu, Claude Arrieu, Barbara Strozzi, Louise Farenc, Rita Strohl, Alma Schindler."

On écoute alors la sonate pour violoncelle et piano de Dora Pejacevic, compositrice Croate.

"Au sein des familles aisées, les jeunes filles recevaient une éducation musicale, mais la finalité était le mariage. Pas question de se produire hors de la sphère privée !

Cécile Chaminade avait fait la connaissance de Bizet... Georges Bizet, qui la surnomme "mon petit Mozart" conseille de la faire entendre par Le Couppey, professeur de piano au conservatoire, dans la classe réservée aux jeunes filles. Ce dernier propose d'inscrire Cécile dans sa classe mais se heurte au refus de son père : "Dans la bourgeoisie, dira-t-il, les filles sont destinées à être épouses et mères."

A l'intérieur de certains couvents, il était possible parfois d'apprendre la musique. Mais c'est le pape Innocent XI qui déclare : "La musique nuit à la modestie qui convient au sexe féminin."

Hildegarde de Bingen  moniale bénédictine allemande a écrit des poèmes, des recettes, des pièces vocales : on a un corpus de 70 pièces qui nous sont parvenues.

D'autres nonnes se sont illustrées dans le domaine musical : Giacenta Badalla, Chiara Cozzolani, Isabella Leonarda, Bianca Maria Meda.

L’ Ospedale della Pietà de Venise permettait aussi aux jeunes filles de recevoir un enseignement de qualité : Anna Bon compositrice et chanteuse italienne y fut admise à l'âge de quatre ans. Maddalena Laura Sirmen commença ses études à San Lazzaro dei Mendicanti : le père d' Antonio Vivaldi enseigna le violon à l'école de musique de cet endroit de 1689 à 1693.

En dehors de ces lieux, la position de l'église est très restrictive...Une fois mariées, les femmes devaient se soumettre à leur mari.

Malgré l'opposition de son père qui s'exprime en ces termes "Pour ma fille, faire le Conservatoire ou le trottoir Saint-Michel, c’est la même chose. Jamais je ne donnerai mon autorisation", et à l'insu de celui-ci, Germaine Tailleferre, compositrice française, entre en cachette au Conservatoire de Paris et intègre les classes de piano et de solfège en 1904, le peintre Louis Payret-Dortail ayant convaincu la mère de Germaine de la laisser suivre cette orientation."

On écoute alors un extrait d'une magnifique symphonie d'Emilie Mayer, compositrice allemande : le premier mouvement de la symphonie n° 7 en fa mineur.

"L'accès aux instruments a été aussi soumis à de nombreuses restrictions : le tambour, le fifre, la trompette étaient exclus pour les femmes...

L’apprentissage des instruments les plus féminisés (violon, flûte, harpe) s’inscrit dans une tradition d’éducation des jeunes filles de la noblesse et de la bourgeoisie. Le piano et le chant faisaient aussi partie de cette éducation : les claviers vont sembler convenir plus particulièrement aux femmes. Dans de nombreux tableaux, sont représentées des femmes devant un clavier.

Les femmes qui s'exposaient dans l'espace public étaient déconsidérées : elles étaient associées à la prostitution.

Le pape Clément XI interdit aux femmes de se produire sur la scène car "on sait, en effet, qu’une beauté qui chante sur la scène et entend cependant préserver sa vertu est semblable à celui qui voudrait sauter dans le Tibre sans se mouiller les pieds" (du coup les castrats vont connaître un immense succès)."

On écoute ensuite l'étude 66 de Hélène de Mongeroult : cette musicienne invisibilisée annonce les pièces romantiques.

"On doit souligner le courage de ces compositrices sous estimées, interdites de représentation, méprisées...

La fabrication de l'oubli est destructrice pour toutes ces créatrices."

On est ébloui par cette composition de Mel Bonis : Soir...

De nos jours encore, on compte très peu de femmes chefs d'orchestre...
 

https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/affaire-en-cours/le-matrimoine-n-est-pas-un-neologisme-mais-un-mot-efface-par-l-histoire-2051620

https://www.lepoint.fr/culture/mel-bonis-la-musique-entre-le-hochet-et-le-goupillon-ET3VYF4IIRE2VAMK5VF3PBIKQM/