Celtic Crumble, un groupe musical formé par Michelle Lalor en collaboration avec Robin Capuano, nous a présenté un programme varié de musique celtique, lors des Jeudis de Nîmes...

Quatre musiciens pour ce concert : Michelle Lalor, au violon, à la flûte, au chant, Robin Capuano batteur, Jules Frilleux Cayre à la guitare, Philippe Carmona guitariste, chanteur...

Les compositions de Michelle Lalor et les arrangements conçus avec Robin de cette musique irlandaise joyeuse, dynamique sont influencés par Sinead O'Connor, Riverdance, The Corrs et The Chieftains...

Nous voici transportés au coeur de l'île d'Emeraude ! "Destination l'Irlande !" clame Michelle Lalor avec son entrain et sa bonne humeur habituelle...

Le concert s'ouvre avec l'histoire de Molly Malone... une chanson traditionnelle irlandaise, une jolie ritournelle qui donne déjà envie de danser :

"In Dublin's fair city, Where the girls are so pretty,
Dans la belle ville de Dublin, où les filles sont si belles,
I first set my eyes on sweet Molly Malone,
En premier lieu j'ai posé mon regard sur la douce Molly Malone,
As she wheeled her wheel barrow,
Poussant sa charette roulante,
Through streets broad and narrow,
A travers les larges rues et les étroites,
Crying cockles and mussels, alive alive O !
S'écriant coques et moules, vivantes vivantes O !

Refrain
Alive alive O ! Alive alive O !
Vivantes vivantes O ! Vivantes vivantes O !
Crying cockles and mussels, Alive alive O !
S'écriant coques et moules, Vivantes vivantes O !"

Puis, nous voici dans un "Irish pub" : ambiance festive garantie ! Une musique rythmée qui invite encore à la danse ! Tous les spectateurs tapent alors des mains...

"Cause where ever you go around the world you'll find an Irish pub
Parce que où que vous alliez dans le monde, vous trouverez un pub irlandais..." dit le refrain...

Suit un air mélancolique très doux,  Foggy Dew (ou The Foggy Dew) : c'est le nom d'une ballade irlandaise, qui fait partie des grands standards de la chanson et de la culture irlandaise. Cette chanson fait la chronique de l'insurrection de Pâques 1916, et encourage les Irlandais à lutter pour la cause de l'Irlande, plutôt que pour celle des Anglais.

Robin Capuano nous présente alors un instrument typiquement irlandais : le bodhran. Le bodhràn est une sorte de tambour constitué d’une peau de chèvre tendue sur un cadre en bois circulaire. La tension de la peau est alors réglée par un système de clefs, de sorte que le musicien puisse jouer du bodhràn quel que soit le temps. (La peau de chèvre est en effet particulièrement sensible aux écarts de température et à l’humidité, et peut se détendre énormément par jour de pluie).

En ce qui concerne le jeu en lui-même, l’instrument se joue à l’aide d’un sticker, une sorte de long bâtonnet en bois sculpté, qui, en frappant la peau de chèvre, donne un son sourd si particulier.

Les techniques de jeux varient suivant le musicien et la musique, mais le plus souvent, le sticker est tenu en son milieu, et heurte par un mouvement de balancier la peau du bodhràn, frappant ainsi le tambour de chaque extrémité du sticker.

Philippe CARMONA interprète alors une chanson du répertoire de STING : Fields of gold, une belle mélodie emplie de charme et de douceur... une musique qui incite à la rêverie...

Avec "The Raggle Taggle Gypsy", on retrouve une chanson folklorique traditionnelle originaire des Marches écossaises , populaire en Grande-Bretagne, en Irlande et en Amérique du Nord. Elle raconte l'histoire d'une riche dame qui s'enfuit pour rejoindre les gitans (ou un gitan).

L'histoire de la chanson raconte qu'une femme abandonne une vie de luxe pour s'enfuir avec une bande de gitans. Dans certaines versions, il n'y a qu'un seul personnage, nommé Johnny Faa ou Black Jack Davy, tandis que dans d'autres, il y a un chef et ses six frères.

Philippe Carmona interprète ensuite Black Is The Colour (Noire Est La Couleur), magnifique chanson d'amour... on est envoûté par l'air joué à la flûte par Michelle Lalor...

Cette chanson est une chanson traditionnelle écossaise dont le thème évident est l'amour : une jeune fille est amoureuse d'un jeune homme aux cheveux bruns :
"Black is the colour of my true love's hair"

Une merveilleuse mélodie que je découvre au cours de ce concert !

Le spectacle s'achève sur une musique traditionnelle bien rythmée : le public se lève, tape des mains pour scander le rythme ! Magnifique ambiance !

Merci et bravo aux musiciens pour leur enthousiasme communicatif et pour leur talent !

Les paroles de Molly Malone :

https://www.songmeaning.io/fr/lyric-translation/molly-malone

https://www.le-chansonnier.com/chanson/hugues-aufray/la-ballade-de-molly-malone/

https://www.guide-irlande.com/culture/bodhran/

Une magnifique chanson, pleine d'amour, de tendresse, d'humanité, qui a la forme d'un discours intimiste : on y retrouve toutes les marques du discours, impératif, première et deuxième personne du singulier, présent, passé composé, apostrophe : Céline... à qui s'adresse le poète.

C'est un frère qui parle à une de ses soeurs et qui l'interroge :

"Pourquoi n’as tu jamais pensé à te marier?"

Une question intime et un constat :

"De tout’ mes sœurs qui vivaient ici,
Tu es la seule sans mari."

Et la question ne reçoit pas de réponse mais seulement une réaction de pudeur commentée par le frère dans le refrain :

"Non, non, non, ne rougis pas, non, ne rougis pas."

On perçoit là toute la discrétion, la retenue du personnage, ainsi que la douceur, la délicatesse de ce frère qui la rassure, la complimente sur ses "beaux yeux", malgré le temps qui passe... qui la rassure encore avec cette affirmation : 

"Tu aurais pu rendre un homme heureux."

Ainsi la chanson évoque aussi un thème universel : la fuite inexorable du temps...

Et le frère de souligner le rôle joué par sa soeur aînée, devenue une mère pour la fratrie, n'ayant vécu que pour se dévouer...

A tel point que cette soeur aurait renoncé à l'amour d'un "gentil fiancé". Les interrogations posées par le frère restent encore sans réponse :

"Dis moi, Céline, qu’est il donc devenu
Ce gentil fiancé qu’on n’a jamais revu?"

Et toujours cette pudeur qui se révèle dans le refrain :

"Non, non, non, ne rougis pas, non, ne rougis pas."

Et toujours cette délicatesse du frère qui rassure, apaise, console :

"Mais non, Céline, ta vie n’est pas perdue.
Nous sommes les enfants que tu n’as jamais eus."

Et dans la dernière strophe, ce sont les larmes de Céline qui surgissent et qui sont évoqués dans un discours parlé plein de tendresse et de douceur :

"Ne pleure pas, non, ne pleure pas.
Tu as toujours les yeux d’autrefois."

Et les derniers vers sonnent comme une affirmation d'amour éternel : 

"Nous resterons toujours près de toi,
Nous resterons toujours près de toi."

Quelle belle déclaration d'amour à une soeur qui s'est dévouée pour sa famille, qui a remplacé une mère ! Dévouement, générosité, modestie, discrétion, on perçoit dans le personnage de Céline une profonde humanité...

Voilà un bel hommage aux personnes qui oeuvrent dans l'ombre, qui se sacrifient pour le bonheur des autres... ainsi le personnage de Céline ne s'exprime pas, reste pudique... On aime la simplicité du texte sous la forme d'un discours familier qui nous touche.

La mélodie restitue dans sa douceur toute la tendresse de ce frère qui s'adresse à une soeur aimée.

Pour mémoire :

Céline est une chanson écrite et composée par Vline Buggy, Mort Shuman et Hugues Aufray qui en est l'interprète. Elle sort en 1966 sur un super 45 tours de quatre titres où figure également un autre succès Stewball.

Les paroles :

https://www.paroles.net/hugues-aufray/paroles-celine

https://www.radiofrance.fr/francebleu/podcasts/france-bleu-collector/celine-une-chanson-inspiree-d-une-bouleversante-histoire-familiale-3561981

On perçoit dans cette chanson de Michel Fugain un magnifique et vibrant hommage à la beauté infinie du monde, à ses merveilles si nombreuses qu'une vie humaine ne suffirait pas à les découvrir...

Le texte à la première personne du singulier se présente sous la forme d'un discours direct très simple qui nous touche, il évoque un manque de temps : le mot "temps" apparaît à la rime à cinq reprises dans le refrain... comme une obsession, une urgence qui pèsent sur le narrateur...

Et, cela, malgré tous les moyens imaginés et improbables :

"Même en courant
Plus vite que le vent
Plus vite que le temps
Même en volant"

On retrouve là un thème littéraire et poétique très ancien, celui de la fuite irrémédiable du temps et de la brièveté de la vie humaine... mais ce thème est traité de manière originale, sans aucune amertume.

Confronté à "Toute l’immensité D’un si grand univers", le poète a conscience que les richesses de ce monde sont infinies pour une vie humaine.

Et même une vie de centenaire n'y suffirait pas...

Alors comment faire ?

Comment faire ? Sinon s'ouvrir au monde, s'émerveiller, se montrer curieux, attentif au monde, s'enthousiasmer,  ce que fait le poète : 

"J’ouvre tout grand mon cœur
J’aime de tous mes yeux"

Ces expressions hyperboliques restituent ce désir de ne rien rater et de s'enivrer de ce monde...

Mais devant tant de beautés, "tant de coeurs", "tant de fleurs", encore des expressions hyperboliques, le poète ne peut que constater une forme d'échec...

"Trop peu, trop court, trop court" : ces expressions répétitives, insistantes traduisent une impossibilité...

Dans le dernier couplet, c'est l'amour lui-même qui paraît limité par le temps. Le verbe "aimer" répété  à trois reprises restitue ce besoin d'aimer à l'infini... un besoin encore restreint par le temps...

Voilà une chanson qui nous touche, car elle a une valeur universelle : tout le monde est sensible à la fuite du temps et à la brièveté de la vie. Et la chanson nous donne aussi une leçon de vie : s'émerveiller devant la beauté du monde, aimer sans perdre de temps.

La mélodie nous fait entendre et percevoir, par sa douceur, toutes les splendeurs de l'univers...

Sur ce thème, une citation de Jean-Claude Guillebaud : "S'émerveiller du monde, de la vie, des humains, me semble aujourd'hui la moindre des choses."

Pour mémoire :

"Je n'aurai pas le temps est une chanson écrite par Pierre Delanoë, composée et interprétée par Michel Fugain en 1967. Il s'agit du premier succès de Michel Fugain, à l'époque influencé et encouragé par son ami Michel Sardou, afin qu'il se lance dans l'interprétation. 

En 2008, l'astrophysicien et vulgarisateur scientifique canadien Hubert Reeves écrit un livre sur sa vie et son activité de scientifique qu'il intitule Je n'aurai pas le temps en référence à la chanson de Michel Fugain qu'il a entendue lors de son interprétation par une chorale dirigée par son fils mais aussi en raison de son âge qui l'empêchera de continuer ses recherches « au-delà de quelques années ». Il le précise dans le premier chapitre de cet ouvrage où il reprend la seconde strophe de la chanson."

Les paroles :

https://www.paroles.cc/chanson,je-n-aurai-pas-le-temps,24628

C'est l'histoire d'une belle rencontre, et même si elle est éphémère, elle rayonne, elle est intense, elle suscite un bonheur infini... tel est le thème de cette magnifique chanson...

C'est une "belle histoire" qui nous est contée, "un beau roman", c'est une "romance" : peut-on y croire, le terme de romance désignant souvent une "bluette sentimentale d’inspiration populaire et naïve" ? Une histoire qui fait rêver, c'est certain...

Un homme, une femme désignés simplement par les pronoms "il", "elle" sont évoqués. On peut ainsi facilement s'identifier à ces personnages qui ne sont pas décrits. 

Les personnages se croisent par hasard alors qu'ils sont sur la route des vacances :

"Il rentrait chez lui, là-haut vers le brouillard
Elle descendait dans le midi, le midi"

Le coup de foudre n'est pas décrit non plus, on sait simplement qu'ils "se sont trouvés au bord du chemin" et ainsi leur amour paraît comme une évidence...

Le destin semble même les avoir rapprochés : le champ lexical du destin est utilisé avec les mots "chance, providence, ciel"...

On voit les deux personnages "se cacher dans un grand champ de blé" : ainsi la nature se fait complice des amoureux, "se laissant porter par le courant"...

On a alors vraiment l'impression de voir les amoureux comme dans un film...

L'amour passe aussi par la parole, la communication :

"Se sont raconté leur vie qui commençait
Ils n'étaient encore que des enfants, des enfants
Qui s'étaient trouvés au bord du chemin"

Et on découvre leur jeunesse, avec le mot "enfants" qui est répété...

On les voit "cueillir le ciel au creux de leurs mains", une belle image poétique qui suggère une idée de plaisir partagé...

Il s'agit de profiter de l'instant, de cueillir le bonheur sans "penser au lendemain..."

La fin de la chanson nous montre les deux personnages qui  "se sont quittés au bord du matin
Sur l'autoroute des vacances C'était fini le jour de chance"

Mais pour autant, aucune amertume : les personnages reprennent leur route, "saluant la providence en se faisant un signe de la main..."

Ils ont vécu un moment de bonheur intense... et c'est là l'essentiel...

La mélodie radieuse nous fait percevoir tout le bonheur de cette rencontre... une romance qui fait du bien ! Un moment magique, une parenthèse enchantée qui fait rêver ! Un beau souvenir teinté peut-être d'une certaine nostalgie !

Pour mémoire :
 

Une belle histoire est une chanson écrite par Pierre Delanoë, composée par Michel Fugain et interprétée par le Big Bazar. Ce morceau sort sur le premier album du groupe en 1972 et en 45 tours. Il remporte un grand succès au hit-parade français.

Les paroles :

https://www.paroles.net/michel-fugain/paroles-un-beau-roman-une-belle-histoire

“Souvenir, que me veux-tu ?”

De l’enfance à l’hiver de nos vies, les souvenirs se bousculent, s’entrechoquent et se mêlent...

De la musique classique et des airs traditionnels qui nous parlent de nostalgie, évoquant la joie comme la tristesse des moments passés, mais avec une pointe d’ironie et de malice : c'est ce que nous a offert le Trio Borsalino. Ce concert s'est tenu au Carré d'art, musée d'art contemporain, dans le cadre du Festival des Hémisphères 2026 : une immersion poétique entre souvenirs, saisons et horizons croisés.

Au violon David Thauré, à l'alto et la flûte Michelle Lalor d'origine irlandaise, à la contrebasse Laurence Aragon...

"Memories" tisse un récital intimiste où le Trio Borsalino fait dialoguer musique de chambre, mélodies classiques, chansons traditionnelles et airs d’aujourd’hui, sur des arrangements de Michelle Lalor, autour des thèmes de l’enfance et du temps qui passe.

"Nous remplissons notre valise de souvenirs : l'odeur d'un parfum, une image, une mélodie...", nous dit d'abord David Thauré, violoniste...

Et le trio enchaîne en interprétant Memories un arrangement d'un titre du groupe Maroon 5, lui-même composé à partir du Canon de Pachelbel...

Merveilleuse musique qui parle à chacun d'entre nous, qui nous enveloppe de ses tourbillons, nous entraîne dans la rêverie !

"Nous n'avons pas toujours une mémoire d'éléphant, mais nous gardons quelques souvenirs d'enfance...", poursuit David Thauré...

"Un air plein de douceur comme la Berceuse de Gabriel Fauré..."

Et le trio joue pour nous ce morceau qui suggère tout le bonheur de l'enfance...

Après le thème de l'enfance, c'est le passage à l'adolescence, avec un extrait d'une musique japonaise : le tunnel ou le passage du vent, un air doux, de tonalité orientale, ponctué par des percussions sur la contrebasse...

"Une lumière apparaît au bout du tunnel : les premiers émois amoureux..." nous conte Michelle Lalor.

C'est l'amour festif avec la Danse espagnole de De Falla, et aussi le morceau Love de Nat King Cole...

Merveilleuse Danse espagnole qui nous emporte dans ses tourbillons !

Magique aussi la musique de Nat King Cole qui nous enivre de bonheur !

"Puis, ce sont les adieux déchirants sur un quai de gare..." 

On écoute alors un air sombre, mélancolique, plaintif : un concerto de Rachmaninov...

"A l'âge adulte, ce sont de nouvelles amours, des coeurs brisés, mais aussi des départs, la quête d'une vie meilleure, puis le mal du pays..."

C'est Bartok qui fuit son pays, le fascisme, il compose des musiques inspirées des pays de l'est, comme des danses roumaines que nous interprète le Trio.

La musique du film Titanic résonne aussi, emplie de tristesse...

"Quand on part, on emporte des souvenirs, des coutumes, des recettes qu'on évoque autour d'une tasse de thé..."

C'est alors qu'on reconnaît cet air célèbre : Tea for Two...

"Avec cette cup of tea, on peut regarder les feuilles qui tombent, les flocons de neige, les grandes tempêtes hivernales..." nous dit Laurence Aragon.

On écoute ainsi l'Hiver de Vivaldi, une musique intense, vive qui nous emporte dans les rigueurs de la saison...

Puis, on se laisse envoûter par les notes mélancoliques de cet air célèbre : Les Feuilles Mortes... dont les paroles sont fredonnées par Michelle Lalor...

"On se souvient aussi des Noëls de notre enfance : Noël est un message d'amour, de paix, d'espoir... "

Et le Trio interprète un air de Mykola Léontovytch, musicien Ukrainien, un air empli de gaieté : Carol of bells...

Enfin, nous sommes invités à faire une magnifique balade en traîneau, sur une musique de Leroy Anderson, compositeur américain... On s'y croirait !

Le concert était encore ponctué de chansons irlandaises interprétées par Michelle Lalor...

Merci aux musiciens pour ce spectacle chaleureux et enchanteur qui nous a fait voyager dans l'espace et le temps !