Une chanson qui commence sur un magnifique tableau nocturne hispanisant : une guitare ornée d'une rose, un rayon de lune qui éclaire la scène, et qui "joue sur la peau brune" d'un "arlequin de Tolède"...

Le tableau s'anime avec ce rayon de lune qui "joue", l'arlequin qui "passe dans la nuit tiède" et qui chante "la sérénade des amants de Grenade."

Et déjà dans ce premier couplet, on perçoit plusieurs fragilités : celle de la "rose", symbole de beauté fugace et éphémère, celle que suggère que le verbe "passer" pouvant évoquer aussi le temps qui passe inexorablement, celle de l'amour enfin.

Et on retrouve plus précisément et plus intensément ce thème de la fuite du temps dans le refrain avec de nombreuses indications de temps : "hier, printemps, hier, vingt ans, le temps d'un instant", avec une anaphore insistante de l'adverbe de temps "hier".

L'imparfait vient souligner aussi le temps qui a passé : "le printemps, les vingt ans" qui se sont enfuis... et l'amour paraît fragile face au temps qui s'écoule. Cette idée est scandée avec intensité dans le refrain :

"Hier, il avait vingt ans
Mais cela ne dure
Que le temps d'un instant
Car la vie est dure
Pour les jeunes amants
Qui veulent croire aux serments"

Les noms propres qui ponctuent le texte : "Tolède, Grenade, Estrémadure" confèrent un charme exotique à la chanson.

Dans le couplet suivant, l'arlequin de Tolède fait naître sur son instrument des images :

"Un écho de mandoline
Il revoit Colombine
Vibrant à la sérénade
D'un Pierrot de Grenade"

Des personnages de la Commedia dell'arte surgissent : Pierrot épris de Colombine, Pierrot qui chante une sérénade, chanson d'amour pour sa Colombine...

Le refrain vient briser cette douce ambiance amoureuse avec encore l'évocation du temps qui passe et emporte les serments des amants. On perçoit toute la mélancolie du musicien dans cette phrase : "Hier, c'était lui l'amant, Mais cela ne dure Que le temps d'un serment."

Voilà l'arlequin de Tolède qui "avec cette leçon En a fait une chanson", une sorte de mise en abyme, la chanson évoquée étant aussi celle que nous écoutons...

Et l'arlequin de Tolède d'entendre "sous la lune blonde
Tous les amants du monde
Qui chantent la sérénade
Des amants de Grenade"

Une généralisation de cette sérénade qui apparaît ainsi universelle....

Et le refrain de scander encore le thème mélancolique de la fuite du temps : le printemps, les vingt ans, la jeunesse enfuis...

Pourtant, la chanson s'achève brusquement sur ces mots, comme une urgence :

"Aujourd'hui c'est l'été
Et vive la liberté!"

C'est le présent qui importe, c'est le présent qu'il faut savourer avec bonheur... La mélancolie s'efface pour laisser la place à un message différent : jouir de l'été, de la liberté qu'il offre, jouir de l'instant... Ce message n'étant au fond que la conséquence du message contenu dans toute la chanson : le temps passe très vite, il faut savoir le savourer...

Magnifique chanson qui délivre un message simple mais essentiel !
 

La mélodie très douce, mélancolique s'intensifie dans le refrain comme pour souligner la dureté du temps qui passe...

Pour mémoire :

Cette chanson parue en 1960 a été écrite par Jean Dréjac et composée par Hubert Giraud.

Les paroles :

https://www.paroles.net/compagnons-de-la-chanson/paroles-l-arlequin-de-tolede

Un bel  hymne à la générosité...Distribuer du bonheur ! Tout un programme ! Tel est le thème de cette chanson célèbre dans le répertoire des Compagnons de la Chanson : Le marchand de bonheur...

Le texte se présente sous la forme d'un discours direct à la première personne :

"Je suis le vagabond, le marchand de bonheur,
Je n'ai que des chansons à mettre dans les cœurs"

Le personnage qui s'exprime nous paraît ainsi aussitôt familier et proche, même s'il n'est qu'un "vagabond" sans fortune mais il nous offre le réconfort de ses "chansons" et on sait que la musique génère nombre de bienfaits.

Le vagabond s'adresse à chacun d'entre nous, annonçant son passage "au bon vent de l'amour", belle expression imagée et poétique qui associe la nature à un sentiment bénéfique et précieux.

Et que possède ce vagabond ? Rien, si ce n'est la nature environnante : "le vent, les quatre saisons, le ciel, la mer". Et c'est comme s'il nous offrait et nous faisait découvrir cette nature qui lui permet de "semer des moissons de baisers", belle image qui suggère toutes les richesses de la nature, et les bonheurs infinis qu'elle peut nous procurer.

Le bonheur n'est pas ici associé à l'argent, à des biens matériels, mais à la beauté, la diversité de la nature.

Ainsi, les saisons, les éléments de la nature sont présentés dans une énumération, une façon d'en souligner l'abondance, la richesse :

"J'ai l'automne et l'hiver, le ciel et la mer,
Le printemps et l'été pour chanter."

La nature apparaît aussi comme une source d'inspiration inépuisable pour "chanter" et elle offre l'occasion de célébrer toutes ses beautés.

Et le vagabond de s'adresser à la foule :

"Vous êtes des enfants qui vous donnez du mal
Du mal pour vous aimer et du mal pour pleurer"

Le mot "mal" répété souligne la détresse humaine, et le terme "enfants" renvoie à une forme d'immaturité car ce mal vient des hommes eux-mêmes qui ne savent pas bien gérer leurs sentiments...

Mais le marchand de bonheur est là "Pour aller réparer ce que vous déchirez." Et de rappeler : 

"J'ai les quatre saisons pour sécher vos pleurs
Et changer l'horizon de vos cœurs"

Les saisons, leur variété, la nature sont convoqués pour apporter un réconfort à tous ceux qui sont dans la peine.

Dans le couplet suivant, c'est le "rire" qui est offert en partage, et c'est une invitation à l'optimisme qui est lancée :

"Je donne à bon marché de quoi rire de tout
De quoi rire de tout plutôt que d'en pleurer"

Le verbe "donner" utilisé au début et à la fin du dernier couplet souligne bien la générosité du personnage. La musique, le chant sont présentés comme ayant un pouvoir réconfortant et apaisant... l'art étant une source de bonheur.

Voilà une belle critique de nos sociétés de consommation matérialistes : le bonheur y est envisagé comme un don et un partage de musique, d'émotions, de rires.

La mélodie rythmée, entraînante nous emporte dans une ambiance joyeuse.

Pour mémoire :

Cette chanson sortie en 1959 a été écrite par Jean Broussole, la musique a été composée par Jean-pierre Calvet.

Les paroles :

https://lyricstranslate.com/fr/les-compagnons-de-la-chanson-le-marchand-de-bonheur-lyrics.html

Une belle ode à la nature dans cette magnifique chanson d'amour qui se déroule dans un cadre champêtre : J'ai ta main dans ma main... on la doit à Charles Trenet... 

Deux amoureux sont réunis "allongés sur l'herbe de l'été". La nature se met alors à l'unisson de l'amour et des amoureux :

"On entend chanter
Des amoureux et des oiseaux."

Le monde des humains et celui des oiseaux sont ainsi associés et réunis dans une belle harmonie... La nature participe  à ce tableau qui réunit les deux amoureux.

Et même le vent, la montagne personnifiés sont là pour accompagner les amoureux dans leur idylle : 

"On entend chuchoter
Le vent dans la campagne.
On entend chanter la montagne."

Les verbes "chuchoter, chanter" avec leurs douces sonorités restituent bien cette complicité avec les amoureux. C'est comme si la nature était là pour célébrer l'amour des deux personnages...

C'est alors qu'intervient le refrain :

"J'ai ta main dans ma main.
Je joue avec tes doigts.
J'ai mes yeux dans tes yeux"

On remarque une sensations tactile, puis visuelle, un parfait accord, une complicité entre les amoureux, grâce au jeu des adjectifs possessifs et aux noms qui se répondent... Ce refrain est constitué uniquement de monosyllabes qui viennent scander le bonheur des amants enlacés.

Et "la belle nuit" les recouvre de son ciel "Qui fleurit", jolie métaphore qui suggère les étoiles, un ciel "tour à tour tendre et mystérieux" donc à même d'accompagner et de réunir les étreintes des amoureux. Le cosmos se fait le complice des deux amants.

L'amour, la beauté apparaissent ainsi indissociables.

Dans les vers suivants, l'amoureux se montre empressé avec l'emploi d'impératifs : "Viens plus près... et dis-moi". Le vocabulaire amoureux se précise avec les expressions "mon amour", "Ton coeur contre mon coeur". Le discours utilisé se veut pressant au point d'exiger une déclaration  :
"Et dis-moi qu'il n'est pas de plus charmant bonheur
Que ces yeux dans le ciel, que ce ciel dans tes yeux,
Que ta main qui joue avec ma main."

L'on découvre ensuite que les deux amoureux sont "deux vagabonds", démunis : 

"Ta robe est déchirée.
Je n'ai plus de maison.
Je n'ai plus que la belle saison"

Mais, c'est comme si l'amour comblait ces manques, puisque le poète enchaîne avec le refrain : 

"Et ta main dans ma main
Qui joue avec mes doigts.
J'ai mes yeux dans tes yeux
Et partout, l'on ne voit

Que la nuit, belle nuit, que le ciel merveilleux,
Qui fleurit, tour à tour, tendre et mystérieux."

L'amour, la complicité, la tendresse et la beauté apparaissent ainsi comme essentiels.

Comment ne pas aimer la simplicité de ce texte, la fusion intime des deux amoureux, avec une belle évocation de la nature ?

La mélodie emplie de douceur devient plus rythmée et joyeuse encore dans le refrain pour suggérer tout le bonheur des gestes d'intimité entre les deux amants.

Les paroles :

https://www.paroles.net/charles-trenet/paroles-j-ai-ta-main

A propos de cette chanson :

https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/1936-conges-enchantes/j-ai-ta-main-charles-trenet-6304201

Un moment de paix, un instant fragile de bonheur et tout un monde de sensations qui surgissent dans le silence de la ville... tels sont les thèmes de ce poème de Louis Aragon mis en musique par Jean Ferrat.

Pourtant, le poème s'ouvre sur une impression de bruits intenses qui caractérisent d'ordinaire la ville :

"Derrière les murs dans la rue
Que se passe-t-il? Quel vacarme
Quels travaux, quels cris, quelles larmes"

Les allitérations de gutturales "r", "k" restituent bien ce vacarme et ce trouble des villes... d'autant que les mots "cris", "larmes" évoquent le malheur, la douleur, la tristesse.

Mais soudain, ces sensations auditives brutales laissent la place à une sensation visuelle de la vie quotidienne, emplie de sérénité :

"Ou rien, la vie, un linge écru
Sèche au jardin sur une corde"

C'est comme si le soir évoqué dans le vers suivant avait effacé ce tumulte et les malheurs générés par la ville...Ce tableau est complété par une agréable et douce sensation olfactive : "cela sent le thym", et par d'autres sensations auditives atténuées : "Un bruit de charrette s'éteint Une guitare au loin s'accorde"

C'est l'heure du repos attendue et bienvenue... comment ne pas aimer ces murmures du soir qui suggèrent la fin du travail et une musique qui s'annonce ?

Le tableau nocturne qui suit est magnifique : c'est une nature souveraine, vivante qui est esquissée, avec ce "zeste de lune" qui éclaire la nuit et cet arbre personnifié qui "salue un nuage". De belles images poétiques d'une nature stylisée et sereine...

Et le poète de préciser :

"Et le coeur n'entend plus que lui", comme si le silence naissait de ce spectacle muet de la nuit : le ciel, la lune, un nuage, un arbre...

Le poète semble alors s'adresser à une présence près de lui, avec un impératif qui invite à goûter ce moment de bonheur :

"Ne bouge pas, c'est si fragile
Si précaire, si hasardeux
Cet instant d'ombre pour nous deux
Dans le silence de la ville"

Voilà deux êtres réunis dans une sorte de communion où les sonorités de sifflantes "s", de fricatives "f", "v", où les voyelles nasalisées "in", "an", "on" traduisent toute la douceur de ce moment... un instant fragile dans un monde où les villes sont souvent saturées de bruit, un instant précieux, car il permet la contemplation et la rencontre.

Voilà un merveilleux poème, une ode à la nature, à l'harmonie du monde dans un cadre plein de simplicité... On aime aussi la voix emplie d'émotion et de sensibilité de Jean Ferrat.

La mélodie nous berce d'un air plein de douceur, de limpidité pour restituer ce moment magique de bonheur et de recueillement dans le silence de la ville. Une bien jolie ballade qui fait du bien...

Cette chanson sortie en 1975 a été composée par Jean Ferrat sur un poème de Louis Aragon.

Le texte :

https://genius.com/Jean-ferrat-dans-le-silence-de-la-ville-lyrics

Le parc de la ville offre parfois de belles surprises et des découvertes...

Au cours d'une promenade, je suis tombée en arrêt devant une ligne de panneaux suspendus à un fil : sur un des cartons qui se balançait au vent, on pouvait lire cette question : "Qu'est-ce que l'amitié ?"

Et tout à côté, d'autres panneaux qui étaient autant de réponses à cette question.

Comme je m'attardais devant cet étendage insolite, une fillette souriante se mit à m'aborder et m'interroger : "Que représente, pour vous, l'amitié ?"

J'hésitai car il est difficile de définir en quelques mots l'amitié...

"Parce que c'était lui, parce que c'était moi"... c'est ainsi que Montaigne définissait son amitié avec Etienne de La Boétie... montrant que ce sentiment relève souvent de l'indéfinissable. Après avoir réfléchi, je répondis, alors : "L'amitié, c'est une forme de tendresse et de complicité..."

La fillette était ravie de pouvoir installer un nouveau panneau sur le fil tendu entre deux marronniers du jardin...

Voilà une belle initiative d'un centre aéré qui permet aux enfants de leur donner confiance, de s'exprimer sur un thème essentiel, d'aller à la rencontre d'inconnus, d'oser poser des questions, une belle ouverture sur les autres.

Un autre jour, j'aperçois une artiste peintre qui a établi son chevalet devant le nymphée du jardin : elle peint, à l'ombre d'un tilleul, un des angelots de ce monument qui date du 18ème siècle...

La peinture est naïve, quelque peu maladroite, mais on admire la constance de cette dame qui observe attentivement le décor du nymphée pour en extraire la substance.

Tout à côté, installées sur des bancs, d'autres personnes dessinent au crayon, d'autres décors du nymphée, le motif central... de jolies esquisses au crayon.

L'art s'invite au jardin qui suscite de belles vocations : peindre, dessiner, c'est se livrer à une observation attentive du monde, et de telles activités ont tendance à se perdre...

Parfois, c'est un groupe scolaire qui visite le jardin, sous la conduite d'un guide original : il accompagne les adolescents, au son d'une flûte, une musique entraînante qui donne envie de le suivre...

Le jardin s'emplit et résonne alors de ces sonorités limpides, la musique envahit l'espace et contribue à la rêverie..