Une chanson pleine d'amour et d'humour ! Une chanson emplie de fraîcheur, de vie : le titre Des jonquilles aux derniers lilas évoque l'univers des fleurs, un monde de beauté, d'harmonie et de bonheur... car les jonquilles annoncent comme les lilas la bonne saison : le renouveau du printemps...

Et bien sûr, les fleurs et le printemps sont souvent associés à l'amour : c'est ainsi que le narrateur qui parle à la première personne raconte sa rencontre avec "Emilie": "J'ai connu Emilie", on remarque ici l'emploi du verbe "connaître" qui peut avoir le sens ancien de "avoir des relations intimes"... le personnage évoque la beauté de la jeune fille de manière hyperbolique : "Elle était si jolie", d'autant plus que sa beauté est cernée de fleurs " des jonquilles aux derniers lilas."

En contraste, dans le tableau qui suit, on voit l'animosité et la violence d'un père autoritaire qui dans la "ferme endormie"  attend le jeune homme avec un fusil... chasse gardée !

Le vocabulaire est fort, volontairement caricatural : 

"Il me chassa aux premières jonquilles,
Me fusilla des jonquilles aux derniers lilas"

Le contraste entre les fleurs et la violence du vocabulaire est amusant, il prête à sourire et crée un effet burlesque.

La suite de la scène est particulièrement piquante, dans tous les sens du terme, avec cette anecdote qui est plutôt amusante :

"Un jour, dans la grange aux loups, aux premières jonquilles,
Elle sauta sur mes genoux des jonquilles aux derniers lilas.
Une fourche me piqua, je me relevai en hurlant."

C'est alors pour le narrateur la fuite éperdue à travers bois... on voit la scène comme dans un film... et dans le refrain, on retrouve de manière insistante le geste du père :

"Il me piqua aux premières jonquilles
Et me fourcha des jonquilles aux derniers lilas."

On remarque l'emploi amusant du verbe "fourcher" dans un sens qui n'est pas habituel, ce qui renforce le comique et la parodie...

Et le personnage ne se contente pas de séduire la jeune fille, il boit aussi le vin du paternel, si bien qu'il se retrouve catapulté "au fond de la mare aux canards." Et on note comme en contrepoint burlesque l'emploi du verbe "connaître" dans ces vers :

"Son pèr' voyant le tableau, me fit connaître un peu plus tard
Les grenouilles et les crapauds au fond de la mare aux canards."

Le vocabulaire hyperbolique utilisé " il m'injuria et me noya" relève encore de la parodie...

Dans le dernier couplet, comme un écho amusant au premier, on retrouve encore l'emploi du verbe connaître : 

"J'ai connu le sel et le plomb aux premières jonquilles.
J'ai connu l'auge à cochon des jonquilles aux derniers lilas."

Le "sel" peut représenter le sel de la vie, l'amour de la belle Emilie, le "plomb" symbolise la virulence du père, ainsi que "l'auge à cochons".

L'accumulation des mésaventures vécues par le personnage crée un effet comique, d'autant que le narrateur survit à toutes ces violences.

La fin de la chanson montre encore la vitalité, l'élan de vie du personnage, avec des verbes de mouvement :

Est-il encor' derrièr' moi ? Que m'importe Je cours encor'.
Je vais, je vas aux premières jonquilles
Du pré au bois des jonquilles aux derniers lilas.

La présence de la nature marque le triomphe de la vie, de la joie de vivre, le départ vers de nouvelles aventures...

La mélodie pleine d'entrain souligne merveilleusement cette vitalité du personnage...

Pour mémoire :

Des jonquilles aux derniers lilas » est une chanson interprétée par Hugues Aufray, sur des paroles de Jean-Michel Rivat et Frank Thomas et une musique de Maurice Dulac.

Les paroles :

https://www.parolesbox.fr/fr/paroles/hugues-aufray/des-jonquilles-aux-derniers-lilas

Une magnifique chanson, pleine d'amour, de tendresse, d'humanité, qui a la forme d'un discours intimiste : on y retrouve toutes les marques du discours, impératif, première et deuxième personne du singulier, présent, passé composé, apostrophe : Céline... à qui s'adresse le poète.

C'est un frère qui parle à une de ses soeurs et qui l'interroge :

"Pourquoi n’as tu jamais pensé à te marier?"

Une question intime et un constat :

"De tout’ mes sœurs qui vivaient ici,
Tu es la seule sans mari."

Et la question ne reçoit pas de réponse mais seulement une réaction de pudeur commentée par le frère dans le refrain :

"Non, non, non, ne rougis pas, non, ne rougis pas."

On perçoit là toute la discrétion, la retenue du personnage, ainsi que la douceur, la délicatesse de ce frère qui la rassure, la complimente sur ses "beaux yeux", malgré le temps qui passe... qui la rassure encore avec cette affirmation : 

"Tu aurais pu rendre un homme heureux."

Ainsi la chanson évoque aussi un thème universel : la fuite inexorable du temps...

Et le frère de souligner le rôle joué par sa soeur aînée, devenue une mère pour la fratrie, n'ayant vécu que pour se dévouer...

A tel point que cette soeur aurait renoncé à l'amour d'un "gentil fiancé". Les interrogations posées par le frère restent encore sans réponse :

"Dis moi, Céline, qu’est il donc devenu
Ce gentil fiancé qu’on n’a jamais revu?"

Et toujours cette pudeur qui se révèle dans le refrain :

"Non, non, non, ne rougis pas, non, ne rougis pas."

Et toujours cette délicatesse du frère qui rassure, apaise, console :

"Mais non, Céline, ta vie n’est pas perdue.
Nous sommes les enfants que tu n’as jamais eus."

Et dans la dernière strophe, ce sont les larmes de Céline qui surgissent et qui sont évoqués dans un discours parlé plein de tendresse et de douceur :

"Ne pleure pas, non, ne pleure pas.
Tu as toujours les yeux d’autrefois."

Et les derniers vers sonnent comme une affirmation d'amour éternel : 

"Nous resterons toujours près de toi,
Nous resterons toujours près de toi."

Quelle belle déclaration d'amour à une soeur qui s'est dévouée pour sa famille, qui a remplacé une mère ! Dévouement, générosité, modestie, discrétion, on perçoit dans le personnage de Céline une profonde humanité...

Voilà un bel hommage aux personnes qui oeuvrent dans l'ombre, qui se sacrifient pour le bonheur des autres... ainsi le personnage de Céline ne s'exprime pas, reste pudique... On aime la simplicité du texte sous la forme d'un discours familier qui nous touche.

La mélodie restitue dans sa douceur toute la tendresse de ce frère qui s'adresse à une soeur aimée.

Pour mémoire :

Céline est une chanson écrite et composée par Vline Buggy, Mort Shuman et Hugues Aufray qui en est l'interprète. Elle sort en 1966 sur un super 45 tours de quatre titres où figure également un autre succès Stewball.

Les paroles :

https://www.paroles.net/hugues-aufray/paroles-celine

https://www.radiofrance.fr/francebleu/podcasts/france-bleu-collector/celine-une-chanson-inspiree-d-une-bouleversante-histoire-familiale-3561981

Un joli moment de musique rythmée, dansante, qui nous fait voyager vers les rives du Brésil...

Un concert de musique Brésilienne pour ouvrir la saison des Jeudis de Nîmes : aux commandes, un musicien Brésilien Cristiano NASCIMENTO, entouré de Claire LUZI à la mandoline, Raquel FREITAS au piano et au mélodica, Damien FADAT à la flûte, et Icaro KAI au pandeiro...

Autour de la guitare à 7 cordes de Cristiano Nascimento, une flûte et une mandoline se disputent la mélodie, soutenues ou chahutées par le mélodica et le pandeiro : c'est le choro qui débarque, joyeux et virtuose !

A la fois familier et exotique, dansant et sentimental, le choro est une musique brésilienne populaire née à la fin du XIXème siècle... c'est la première musique instrumentale jouée au Brésil, et elle se transmet souvent oralement.

Quelques explications :

"Le choro aussi appelé aussi chorinho (petit pleur), est un genre de musique populaire et instrumentale, ayant émergé au XIXe siècle à Rio de Janeiro, au Brésil. Le choro a un rythme rapide et des tonalités plutôt joyeuses, malgré son nom. Il est caractérisé par les variations et l'improvisation autour de la mélodie, les nombreuses syncopes et contrepoints.

Au Brésil, le choro est souvent pratiqué lors de rodas (cercle en portugais) qui peuvent se tenir chez des particuliers, dans des bars, sur des places publiques. Les musiciens jouent en cercle et le public prend place autour, pour écouter et danser. Le choro est aussi joué dans de nombreux pays du monde. De nombreux Clubs de Choro se sont notamment créés en Europe."

Quelques mots sur les instruments :

"Le mélodica est un instrument de musique à vent, plus précisément à anches libres. Il s'apparente dans son mode de fonctionnement à un harmonica, mais à la différence de celui-ci, il comporte un clavier, qui peut avoir une portée d'une octave et demie à trois octaves. Le son est obtenu en soufflant dans l'embouchure de l'instrument, située sur le côté du clavier. La pression d'une touche permet alors à l'air de passer à travers l'anche correspondante et d'obtenir une note."

"Le pandeiro est un tambourin d'environ 25 à environ 30 cm de diamètre avec une ou, plus rarement, deux rangées de cymbalettes. La fabrication traditionnelle monte une peau de cuir fin sur un anneau en bois. Depuis de nombreuses années, des vis agissant sur un anneau en tôle d'acier assurent la tension de la membrane. Des instruments modernes ont un corps en matière plastique ; une membrane synthétique rend la sonorité indépendante de la température ambiante et de l'humidité, au prix d'une modification du timbre.

La sonorité idéale se traduit par un ton chaud ainsi que par un son sec et cristallin pour les cymbales. Un bon pandeiro reproduit tous les sons de la section de percussions."

On est d'abord charmé par ce morceau : Le Bal des Emigrés, joyeux, entraînant, rythmé par les voix des musiciens à la fin.

On se laisse ensuite bercer par cet extrait Rui Chorando, Rue qui pleure, un air empli de douce mélancolie...

Encore un air empli de vivacité, de rythme, avec ce Gaúcho ou Corta Jaca qui est le tango brésilien composé par Chiquinha Gonzaga , sa chanson la plus enregistrée. 

Intitulée à l'origine "Gaucho" , la chanson portait le sous-titre "Dança do Corta-jaca" . Finalement, « Corta jaca » est devenu le titre le plus connu. La danse en question est une danse traditionnelle brésilienne, caractérisée par des pirouettes individuelles énergiques, des mouvements gymniques et un jeu de jambes percussif.

D'autres musiques encore pour ce concert mais je n'ai pas pu, hélas, les retrouver sur internet...

Quel bonheur on percevait dans l'interprétation de tous ces airs de musique ! Bonheur du partage et de l'amour de l'art musical... Merci aux musiciens pour ce délicieux moment de détente et de rêves brésiliens...

Un bel hommage aux professeurs dans cette magnifique chanson interprétée par Hugues Aufray...

Dès le début, on voit les "enfants qui font une farandole", une danse pour célébrer leur enseignant et son départ à la retraite. Et malgré cette ambiance de fête, c'est l'émotion qui domine pour celui qui est au centre de la fête :

"Et le vieux maître est tout ému"

Et c'est comme si l'on entrait dans les pensées du personnage qui nous paraît ainsi particulièrement proche de nous et touchant :

"Demain il va quitter sa chère école
Sur cette estrade il ne montera plus"

C'est ce que suggèrent bien l'adverbe de temps "demain" et le déictique "cette estrade".

On perçoit aussi dans ces mots toute l'affectivité d'un maître pour son école, et le caractère inéluctable de son départ prochain, avec l'emploi du futur et de la négation.

Et le refrain comme entonné par les élèves nous fait entendre leurs voix :

"Adieu monsieur le professeur
On ne vous oubliera jamais"

Le vocabulaire exprime alors respect, tendresse, affectivité avec les expressions " au fond de notre coeur", "combien on vous aimait".

Le souvenir indélébile que laissera le professeur est la meilleure des récompenses, le plus beau des cadeaux...

L'offrande de "quelques fleurs" vient s'ajouter à ces propos réconfortants.

Et voici le maître "seul dans la classe", et c'est dans cette solitude que s'exprime sa peine avec pudeur, retenue et modestie :

"Une larme est tombée sur sa main
Seul dans la classe il s'est assis"

Et le maître de se remémorer tous les "gamins qu'il a vus défiler, qu'il a aimés tout au long de sa vie". On perçoit là tout l'investissement que requiert l'enseignement : un métier prenant, une vocation...

Dans le dernier couplet, on assiste à la remise des prix de fin d'année, une cérémonie avec des discours, et les enfants réunis "sous le préau" sont prêts à chanter : le refrain revient alors, comme un adieu émouvant empreint de reconnaissance et de gratitude :

"Adieu monsieur le professeur
On ne vous oubliera jamais
Et tout au fond de notre coeur
Ces mots sont écrits à la craie"

On aime la simplicité de cet hommage, sa valeur universelle, la mélancolie qui en émane, on y retrouve l'ambiance d'une école  d'autrefois avec des détails comme "la craie, l'estrade, le préau, les beaux prix remis aux élèves." Nous gardons tous ainsi en mémoire le souvenir de professeurs qui nous ont tant apporté.

La mélodie douce restitue harmonie, émotion, bonheur...

Pour mémoire :

"Adieu monsieur le professeur est une chanson écrite par Vline Buggy et Hugues Aufray, composée par Jean-Pierre Bourtayre et interprétée par Hugues Aufray. Elle sort en 45 tours en 1968.

La source d'inspiration de la chanson est le départ à la retraite de l'instituteur de la fille d'Hugues Aufray."

Les paroles :

https://www.paroles.cc/chanson,adieu-monsieur-le-professeur,14618

On perçoit dans cette chanson de Michel Fugain un magnifique et vibrant hommage à la beauté infinie du monde, à ses merveilles si nombreuses qu'une vie humaine ne suffirait pas à les découvrir...

Le texte à la première personne du singulier se présente sous la forme d'un discours direct très simple qui nous touche, il évoque un manque de temps : le mot "temps" apparaît à la rime à cinq reprises dans le refrain... comme une obsession, une urgence qui pèsent sur le narrateur...

Et, cela, malgré tous les moyens imaginés et improbables :

"Même en courant
Plus vite que le vent
Plus vite que le temps
Même en volant"

On retrouve là un thème littéraire et poétique très ancien, celui de la fuite irrémédiable du temps et de la brièveté de la vie humaine... mais ce thème est traité de manière originale, sans aucune amertume.

Confronté à "Toute l’immensité D’un si grand univers", le poète a conscience que les richesses de ce monde sont infinies pour une vie humaine.

Et même une vie de centenaire n'y suffirait pas...

Alors comment faire ?

Comment faire ? Sinon s'ouvrir au monde, s'émerveiller, se montrer curieux, attentif au monde, s'enthousiasmer,  ce que fait le poète : 

"J’ouvre tout grand mon cœur
J’aime de tous mes yeux"

Ces expressions hyperboliques restituent ce désir de ne rien rater et de s'enivrer de ce monde...

Mais devant tant de beautés, "tant de coeurs", "tant de fleurs", encore des expressions hyperboliques, le poète ne peut que constater une forme d'échec...

"Trop peu, trop court, trop court" : ces expressions répétitives, insistantes traduisent une impossibilité...

Dans le dernier couplet, c'est l'amour lui-même qui paraît limité par le temps. Le verbe "aimer" répété  à trois reprises restitue ce besoin d'aimer à l'infini... un besoin encore restreint par le temps...

Voilà une chanson qui nous touche, car elle a une valeur universelle : tout le monde est sensible à la fuite du temps et à la brièveté de la vie. Et la chanson nous donne aussi une leçon de vie : s'émerveiller devant la beauté du monde, aimer sans perdre de temps.

La mélodie nous fait entendre et percevoir, par sa douceur, toutes les splendeurs de l'univers...

Sur ce thème, une citation de Jean-Claude Guillebaud : "S'émerveiller du monde, de la vie, des humains, me semble aujourd'hui la moindre des choses."

Pour mémoire :

"Je n'aurai pas le temps est une chanson écrite par Pierre Delanoë, composée et interprétée par Michel Fugain en 1967. Il s'agit du premier succès de Michel Fugain, à l'époque influencé et encouragé par son ami Michel Sardou, afin qu'il se lance dans l'interprétation. 

En 2008, l'astrophysicien et vulgarisateur scientifique canadien Hubert Reeves écrit un livre sur sa vie et son activité de scientifique qu'il intitule Je n'aurai pas le temps en référence à la chanson de Michel Fugain qu'il a entendue lors de son interprétation par une chorale dirigée par son fils mais aussi en raison de son âge qui l'empêchera de continuer ses recherches « au-delà de quelques années ». Il le précise dans le premier chapitre de cet ouvrage où il reprend la seconde strophe de la chanson."

Les paroles :

https://www.paroles.cc/chanson,je-n-aurai-pas-le-temps,24628