Une fanfare pour célébrer Noël ! Que du bonheur !

Une fanfare itinérante pour animer les rues du centre ville à la veille de Noël : quelle belle idée !

Au détour d'une rue, on découvre ces musiciens habillés de rouge et blanc... comme le Père Noël !

Ils nous offrent d'abord une chanson bien connue de Noël : We Wish You a Merry Christmas (Nous vous souhaitons un joyeux Noël),  une musique pleine d'entrain et de gaieté...

On se souvient tous des paroles du refrain :

Couplet 1
We wish you a merry Christmas

We wish you a merry Christmas

We wish you a merry Christmas

And a happy new year

Refrain
Good tidings we bring to you and your kin

We wish you a merry Christmas

And a happy new year

Couplet 2
Oh, bring us some figgy pudding

Oh, bring us some figgy pudding

Oh, bring us some figgy pudding

Some bring it out here

Refrain                                
Couplet 3
We won't go until we got some

We won't go until we got some

We won't go until we got some

So bring some out here

Refrain   

Puis, le groupe nous interprète un medley : 

"When the Saints Go Marching In", souvent appelé simplement "The Saints", est un negro spiritual traditionnel célèbre :

Oh, when the saints, go marching in (3x)Oh Lord, I want to be in that number
Oh when the saints, go marching in.
Oh, when the drums begin to bang (bis)
Oh, when the stars fall from the sky (bis)
Oh, when the trumpet sounds its call (bis)
Oh, when the saints, go marching in (3x)
Oh Lord, I want to be in that number
Oh when the saints, go marching in!

Oh, quand les saints défilent (3x) Seigneur, je veux être parmi eux

Oh, quand les saints défilent.

Oh, quand les tambours commencent à résonner (bis)

Oh, quand les étoiles tombent du ciel (bis)

Oh, quand la trompette sonne son appel (bis)

Oh, quand les saints défilent (3x)

Seigneur, je veux être parmi eux

Oh, quand les saints défilent !
 

Puis, on reconnaît la merveilleuse Farandole, une occasion de retrouver les paroles de cette chanson qui célèbre le sud, le soleil de Provence, le chant des cigales :

"Quand dans l´azur monte le clair soleil
Tout est joyeux sous le ciel de Provence
Quand dans l´azur monte le clair soleil
De la gaieté, c´est le réveil
Dans les vergers faisant des rondes folles
Les oiseaux chantent leurs refrains
Et pour guider la vive farandole
Vibrent d´accord fifres et tambourins
De la cigale, la note égale
Rythme gaiement la danse provençale
De la cigale, l´aigre chanson
Mets des bruits d´or dans l´or de la moisson."

Enfin, on écoute une adaptation swinguée d' Au Clair de la Lune...

Et soudain, entraînés par la musique,  des enfants se mettent à danser devant le groupe de musiciens ! Magnifique célébration de la joie de Noël !

Tout un art de vivre dans cette chanson de Guy Béart : Le matin je m'éveille en chantant... Un bel hymne à la joie de vivre contrastant avec le rythme effréné et le productivisme de nos sociétés modernes qui nous incitent à des activités incessantes...

Le narrateur s'exprime dans un discours direct à la première personne, il n'est pas nommé, ce qui donne au texte une valeur universelle... le poète évoque ses journées depuis le matin, jusqu'au soir...

"Le matin, je m’éveille en chantant
Et le soir, je me couche en dansant"

On perçoit dès lors une joie de vivre, un bonheur décuplé d'autant que ces deux phrases sont répétées dans le refrain.

Chanter, danser : deux plaisirs simples accessibles à tous,  associés à la musique qui apaise, qui fait du bien... 

Et comble de bonheur ! "Entre temps, je fais la sieste...", chante le poète... la sieste, encore un bonheur simple à ne pas manquer, d'autant plus si elle se prolonge du matin au soir... on peut  percevoir là une exagération malicieuse de la part du poète.

Cette sieste qu'il convient de réhabiliter... "La sieste est un bien précieux, un moment de vie aussi nécessaire que la mise en jachère d'un champ. Tous les experts pointent les risques provoqués par la surproduction comme par le surmenage. On épuise nos sols et on brûle nos âmes. La jachère a du bon, elle est même vitale", écrit Sébastien Spitzer dans Petite Philosophie de la Sieste...

Et le poète, lui,  en rajoute une couche :

"Voilà tout ce qui me reste
Ou je me fais du café
On ne se soigne jamais assez"

On perçoit là tout un hédonisme : le café après la sieste... une boisson réconfortante et revigorante...

Et le refrain revient, insistant,  avec quelques variantes où on perçoit une attention portée aux gestes ordinaires du quotidien :

"Le matin, je me lave en chantant
Et le soir, je me baigne en dansant
Le matin, je me lave en chantant
Et le soir, je me baigne en dansant"

Et entre temps, le personnage se promène, cette fois, encore une activité simple du quotidien... et de rajouter :

"Une activité moyenne
Me conduit à m’ reposer
On ne se soigne jamais assez"

Il s'agit de prendre soin de soi, et de vivre pleinement le présent...

Après la promenade et le repos, c'est l'amour qui s'invite :

"Le matin, on s’embrasse en chantant
Et le soir, on s’enlace en dansant"

L'hédonisme du personnage est fait aussi de partage, d'amour, de caresses... prendre soin de soi, mais aussi de ses proches, c'est important...

La lenteur est également privilégiée bien loin de nos sociétés qui sont emportées par l'ivresse de la vitesse :

"Y’a vraiment rien qui nous presse
On va même se recoucher
On ne se soigne jamais assez"

Pourtant, dans le dernier couplet, soudain, une idée nouvelle apparaît, menaçante, inquiétante, bien loin du bonheur évoqué tout au long de la chanson :

"Jamais je ne m’intéresse
A la bombe vengeresse
Qui un jour f ’ra tout sauter
On ne nous soigne jamais assez"

Le danger est là avec l'évocation de cette "bombe", mais nous l'oublions pour mieux vivre l'instant présent...

Une chanson pour nous mettre en garde contre l'illusion de la légèreté ? Nous préférons chanter plutôt que de voir une réalité lourde et menaçante ?

A l'inverse, la mélodie est légère, pleine de gaieté, elle fait songer à une comptine de l'enfance...

Pour mémoire : cette chanson a été écrite, composée, interprétée par Guy Béart... c'est une chanson de la bande originale du film Pierrot la Tendresse sorti en 1960.

Les paroles :

https://www.paroles.net/guy-beart/paroles-le-matin-je-m-eveille-en-chantant

https://www.melo-app.com/notice/le-matin-je-meveille-en-chantant

Le film : Pierrot la Tendresse

https://youtu.be/ueitL2_hT5Y?si=6Fm8hMReMgL5b4gX

Un merveilleux voyage de l'Espagne à l'Amérique du Sud, du romantisme au tango autour des grands maîtres de la guitare classique (de Fernando Sor à Heïtor Villa-Lobos) et des grands compositeurs argentins (de Carlos Gardel à Astor Piazzolla)... c'est ce que nous a offert le guitariste Ludovic Michel, lors du Festival de la Biographie..

Et tout d'abord, au cours de cette deuxième partie du récital, Ludovic Michel évoque la carrière de Carlos Gardel :

" Carlos Gardel qui était une star mondiale incontournable dans les années 30, forma un duo  avec le poète Alfredo Le Pera. On ne reviendra pas sur ses origines, française, uruguayenne, cela fait partie de la légende du tango...

Quoi qu'il en soit, l'oeuvre et la voix de Carlos Gardel ont été classées Mémoire du monde de l'UNESCO depuis 2003 et on présente l'artiste comme un chanteur argentin, né en France.

Carlos Gardel comme le tango appartiennent désormais au monde entier. C'est peut-être son dernier chef d'oeuvre que je vais vous interpréter, un" tango cancion" comme on l'a surnommé, parce qu'il chantait vraiment, c'est l'un des premiers à avoir chanté le tango. Il l'a composé peu de temps avant son tragique accident d'avion, le 24 juin 1935 à Medellin, en Colombie, en compagnie d'Alfredo Le Pera et de tous ses musiciens : El dia que me quieras, Le jour où tu m'aimeras..."

On est sous le charme de cette douce mélodie aux sonorités envoûtantes, interprétée à la guitare.

Ludovic Michel nous présente l'extrait suivant :

"Une balade sur les sentiers du tango nous ramène parfois au point de départ, et notamment en Europe, avec la valse et cette charmante valse d'Hector Stamponi et d'Enrique Francini : Morceau de ciel. Enrique Francini, grand violoniste virtuose qui lui aussi a fait partie du Quinteto Real et Hector Stamponi, pianiste, compositeur, qui fut baptisé par Astor Piazzolla lui-même comme étant le Strauss de Buenos Aires."

On écoute alors avec ravissement ce joli morceau de ciel qui nous emporte dans un tourbillon de notes...

"Avec la valse, on va y rester, le temps de ce petit morceau et revenir au romantisme avec un grand compositeur pour guitare Francisco Tarrega qui nous a laissé cette pièce absolument sublime : Recuerdos de la Alhambra, ce magnifique ensemble palatial que l'on trouve à Grenade." nous dit Ludovic Michel.

On se laisse alors  entraîner par ces souvenirs de l'Alhambra, aux sonorités envoûtantes...

Ludovic Michel reprend la parole : 

"On ne peut pas parler de romantisme sans parler des nectars qui exaltent les sentiments et qui colorent nos nuits de désirs, de tristesse ou encore de solitude. Enrique Cadicamo a fait un poème fabuleusement mis en musique par le compositeur argentin Juan Carlos Cobian, et qui est peut-être à ce jour l'un des plus beaux tangos : Los Mareados, Les Grisés, Les Eméchés... cette ode à l'ivresse a fait les frais de la censure sous la dictature militaire pour en nettoyer toute référence à l'alcool."

Et on est ébloui par ce tango enivrant !

"Maintenant, je vais vous interpréter le plus beau tango du monde pour certains et le plus laid des tangos pour d'autres comme pour Astor Piazzolla et Jorge Luis Borges qui détestaient ce tango qui pourtant est devenu l'hymne du tango, et qui est un tango uruguayen : La Comparsita..." poursuit Ludovic Michel...

On écoute alors ce tango très rythmé, un des plus connus...

"Qui mieux qu'Astor Piazzolla pour achever ce voyage, lui qui se rêvait compositeur de musique classique, après avoir écouté Jean Sébastien Bach dans la cour de son immeuble, et avant de renaître au tango, grâce aux conseils avisés de son professeur de composition à Paris, Nadia Boulanger ? nous dit Ludovic Michel.

Alors, tout à l'heure, je vous ai parlé de ce tragique accident de Carlos Gardel, à Medellin, le 24 juin 1935 : il revenait d'une tournée en Europe avec ses musiciens. En 1935, Astor Piazzolla a 13 ans, et Astor Piazzolla devait faire partie de cette tournée. A 13 ans, son papa lui a dit : "Non, non, mon fils, tu restes ici, tu ne pars pas en Europe."

Voilà à quoi tient peut-être l'histoire musicale du tango. Astor Piazzolla a composé l'un de ses plus beaux tangos pour le film Henri IV de Marco Bellocchio : Oblivion..."

 Oblivion de Piazzolla nous enveloppe alors dans ses notes envoûtantes emplies d'émotion et de sensibilité... Cette oeuvre traite musicalement le douloureux sentiment de l’oubli –  "oblivion" étant le terme poétique en anglais désignant cette pénible réalité. 

Merci à Ludovic Michel pour ce merveilleux moment de culture et de passion musicales ! 

https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/guitare-de-legende/guitares-de-legende-recuerdos-de-la-alhambra-de-francisco-tarrega-1852-1909-5815928

Un magnifique moment musical avec ce concert de guitares donné par Chico et les Gypsies, lors du Festival de la Biographie à Nîmes...

Le concert s'ouvre avec ce morceau : Baila Me, une belle chanson d'amour, une belle invitation aussi à danser et à chanter... et aussitôt, tout le public se met à chalouper, au rythme des guitares...

Puis, on écoute un somptueux quatuor de guitares, une musique envoûtante : quelles envolées de notes ! Etourdissant !

On est encore sous le charme de cette magnifique interprétation de la chanson : Historia De Un Amor... Quelle passion dans les mots de cette chanson !

Ya no estas más a mí lado, corazón,
Tu n'es déjà plus à coté de moi, mon cœur,
Y en al alma solo tengo soledad,
Et dans mon âme j'ai seulement de la solitude,
Que si ya no puedo verte,
Si je ne peux te voir,
Porque Dios me hizo quererte,
Pourquoi dieu m'a fait t'aimer,
Para hacerme sufrir más.
Pour me faire souffrir plus.

Fuiste toda la razón de mí existir.
Tu as été toute la raison de mon existence.
Adorarte para mí fué religión.
T'adorer était pour moi ma religion.
En tus besos yo esperaba,
Dans tes baisers j'attendais,
El calor que me brindaba,
La chaleur que tu m'offrais,
El amor y la pasión.
L'amour et la passion.

Es la historia de un amor,
C'est l'histoire d'un amour,
Como no hay otra iguál,
Comme il n'y en a pas d'autre égal...
 

On reconnaît ensuite ce chant célèbre : Bella ciao. Les paroles ont été écrites fin 1944 sur la musique d'une chanson populaire que chantaient au début du XXe siècle les mondines, ces saisonnières qui désherbaient les rizières de la plaine du Pô et repiquaient le riz, pour dénoncer leurs conditions de travail.

Ce chant de travail a été repris par la résistance italienne pendant la seconde guerre mondiale.

Ce chant est ensuite devenu un hymne à la résistance et l'antifascisme dans le monde entier.

Mario, le fils de Chico interprète alors une des chansons les plus célèbres de Charles Aznavour : La Bohème. Il chante la version des Gypsies... magnifique moment de nostalgie !

"La bohemia, la bohemia
Era el amor, felicidad
La bohemia, la bohemia
Era una flor de nuestra edad

La bohème, la bohème
C'était l'amour, le bonheur
La bohème, la bohème
Elle était une fleur de notre âge"

Du rythme encore et de la passion avec cet air : Bamboleo !

Puis, on écoute avec bonheur une chanson d'amour qui commence avec l'évocation d'un rêve, une vision onirique : Voler dans le ciel infini, emporté par le vent... voler comme un oiseau, le rêve de bien des humains... Volare !

Et pour rejoindre le ciel, le personnage qui parle à la première personne auquel on peut donc facilement  s'identifier dit : "J'ai peint mes mains et mon visage en bleu"

Et voilà notre personnage kidnappé par le vent, en train de voler et chanter son bonheur de s'évader "Plus haut que le soleil et plus haut encore
Tandis que le monde disparaissait lentement, loin là-bas".

La chanson devient, ensuite, une belle déclaration d'amour directe avec l'emploi de la deuxième personne du singulier : "tes beaux yeux bleus" qui sont comparés à "un ciel étoilé."

Des yeux qui font rêver encore, qui prolongent le bonheur de voler dans un plaisir absolu...et dans un oubli total du monde extérieur...

Enfin, on se laisse bercer par cette version mélancolique de la chanson Comme d'habitude...

"Yo se que no vendras
Por eso ya
Tanto la olvido
Dejar un nuevo amor
Tanto mejor
Ay como el mio
Deja e ir a vivir
En este mundo de tristeza
Deja e ir a vivir
A mi manera

Je sais que tu ne viendras pas,
C'est pourquoi déjà,
Je t'oublie tant.
Pour laisser un nouvel amour
Tellement meilleur,
Oh comme le mien.
Partir et aller vivre
Dans ce monde de tristesse.
Partir et aller vivre
À ma manière"

Bravo et merci aux musiciens qui ont enchanté le public venu nombreux assister à ce concert...

Les chevaux de Camargue à l'honneur pour cette feria des Vendanges à Nîmes dans un cadre magnifique : devant le grand mur des Jardins de la Fontaine, dans la grande allée principale bordée par des marronniers aux couleurs de l'automne...

L'occasion d'admirer ces chevaux à la robe blanche, dans des scènes de dressage, de monte en amazone, de poste hongroise, de voltiges...

D'abord une séquence où quatre cavalières montées en amazones font danser leurs chevaux en rythme... Magnifique carrousel !

Puis, on assiste à une superbe scène de dressage : le dresseur paraît proche de son cheval qui le suit avec confiance... le cheval danse alors d'un pied sur l'autre... puis il s'affaisse et se couche sur le côté, se redresse, esquisse encore quelques pas de danse... il se dresse enfin majestueusement sur ses pattes arrière.

Les amazones reviennent dans un nouveau carrousel, cette fois accompagnées d'un deuxième cheval, qu'elles guident...

Place ensuite à la poste hongroise : une pratique équestre consistant à monter une paire de chevaux en se tenant debout, un pied sur la croupe de chaque cheval. Un exercice d'équilibriste ! On admire l'aisance et l'adresse des deux cavalières qui doivent même se baisser quand elles passent sous les marronniers...

Puis, suivent de périlleux exercices de voltiges... des figures acrobatiques variées exécutées en pleine vitesse... sous les cris d'admiration de la foule.

Le spectacle s'achève avec une roussataïo, un lâcher de juments avec leurs poulains de l'année, encadré par des cavaliers et cavalières. L'occasion encore d'admirer la beauté de ces chevaux de Camargue en liberté...

Très applaudis, les artistes la troupe du Caval-Show adressent alors un salut à la foule...

Merci à eux pour ce spectacle dans un cadre unique et merveilleux : sous un ciel bleu lavande balayé par le mistral, lors d'une belle journée d'automne...

Photo et vidéos : rosemar