Une belle chanson d'amour en forme de déclaration : Romantica... 

Dès le début, le tutoiement restitue une familiarité, une intimité et nous fait entendre un discours direct adressé à celui qu'on aime, un discours direct qui nous fait entrer dans les pensées et l'intimité de la narratrice...

Et celle-ci d'affirmer la singularité de son amoureux, un être empli de mystère, fascinant, à part :

"Tu es étrange, tu n'en laisses rien paraître
Et nul ne peut te connaître"

Une énigme, comme le suggèrent la répétition insistante de cette expression : "Tu es étrange" et cette remarque : "jamais tes yeux ne s'enflamment".

Mais l'amoureuse a percé ce mystère, le verbe "deviner" utilisé souligne une complicité étroite qui permet de résoudre l'énigme d'une "âme".

Et c'est le refrain qui dévoile cette âme :

"Tu es romantica, romantique et Bohème
Tu t'en défends parfois
Mais moi je sais, je sais tout ça"

Quelle belle déclaration ! Des qualificatifs qui évoquent sensibilité, émotion, liberté d'esprit viennent scander cette déclaration, avec une redondance "romantica, romantique".

Et l'amoureuse d'affirmer encore cette conviction avec une répétition à valeur d'insistance.

La déclaration qui suit est directe, comme un cri du coeur qui nous touche : "Tu es romantica voilà pourquoi je t'aime".

Et l'amoureuse de détailler ce romantisme de l'être aimé avec des exemples : la sensibilité avec l'évocation des "yeux malheureux" face à l'adversité, et surtout le goût de la simplicité, de la nature, de plaisirs simples faisant intervenir des sensations : "Le rire d'un enfant, une fleur au printemps Le chant d'un feu de bois".

Sensations auditive, visuelle, tactile, olfactive, des évocations sensuelles...

Sans oublier le refus de l'exubérance, une certaine pudeur...

Et la déclaration se précise avec cette expression : "Tu as fait de ma vie un univers de poésie".

L'amoureux a su transmettre sa vision du monde : "un univers de poésie", tout un art de réinventer le monde, d'en percevoir la beauté, tout un art de l'harmonie...

Au point d'apporter des rêves et un bonheur infini...

On aime la simplicité émouvante de cette déclaration...

La mélodie d'abord ténébreuse suggère l'étrangeté du personnage, puis elle s'adoucit dans le refrain, avec cette répétition sous forme d'incantation : tu es romantica...

Pour mémoire :

« Romantica »  est une chanson écrite par l'auteur-compositeur-interprète italien Renato Rascel en collaboration avec Dino Verde . Elle fut interprétée pour la première fois lors du dixième Festival de Sanremo en janvier 1960, où deux versions différentes furent chantées par Rascel et Tony Dallara . Rascel interpréta la chanson comme une douce ballade, tandis que Dallara, considéré par les critiques musicaux italiens comme l'un des « urlatori » (« hurleurs »), un style musical populaire en Italie dans les années 1960, en offrit une version plus puissante. 

La chanson a remporté le concours et a ensuite été choisie pour représenter l'Italie au Concours Eurovision de la chanson 1960 , où elle a été interprétée en italien par Rascel, douzième lors de la soirée. 

La chanson a connu trois versions étrangères en 1960  et notamment la version chantée par Dalida.

Les paroles :

https://www.paroles.cc/chanson,romantica,21021

Le théâtre romain : un univers peu connu... L'association CARPEFEUCH  a eu la bonne idée de présenter les personnages, les intrigues de ce théâtre, lors des Journées Romaines de Nîmes, dans un lieu bien adapté : devant le Temple de Diane, dans les Jardins de la Fontaine...

"On va parler du monde du théâtre romain : la farce, le mime, la pantomime avec des personnages stéréotypés...

D'abord le vieux, et c'est le multi servus (cet esclave est toujours sur la scène qui est là pour tout le monde, il ne quitte jamais la scène) qui l'aide à monter sur la scène.

Le masque du vieillard indique bien, outre le fait qu'il est vieux, qu'il est aussi une grande gueule, parce qu'il est toujours en train de rouspéter, ses cheveux et sa barbe blanche disent son âge. Il est pas sympa du tout, il y a des vieux sympas mais lui pas du tout...

Et à côté de lui, il y a une seneca, une vieille femme et elle, en plus, elle boit... elle a toujours un petit coup dans le nez. Elle a un rôle bien attitré : elle chapitre une jeune femme.

Autre personnage : Caius pupus, on voit qu'il est jeune, il est tout fringant, il a un masque bronzé parce qu'il passe son temps dehors, il est sympa, on voit que c'est un bon gars, et son problème est qu'il voudrait bien trouver chaussure à son pied... C'est un coeur à prendre, donc on s'attend à une histoire d'amour.

De l'autre côté, se trouve Nivea, près de la senica qui lui sert de chaperon... Nivea, c'est la nunuche de service, elle est nunuche de la tête aux pieds. Elle a le teint blanc, elle ne parle pas, elle regarde souvent par terre, elle a une robe blanche, bref, elle est nunuche.

Et cette nunuche, elle a dans la main aussi un coeur, un coeur à prendre...

Est-ce que cela va matcher entre les deux ?

Et voici qu'arrive l'appétissante lupa : quand elle se présente, on fait le cri de la louve... HOU HOU ! Et on sait à qui on a affaire, cela se voit sur elle : elle est ultra fardée, ultra bijoutée et elle porte une tenue jaune...

Elle va faire son boulot tant qu'elle peut et elle est toujours suivie de son horrible mac, son souteneur qui la surveille et qui ne veut pas qu'elle fasse n'importe quoi si cela ne lui rapporte pas à lui. Il s'appelle Lusticus.

Une autre femme en jaune va pointer son petit bout de nez et de stola : c'est la meretrix, elle a choisi d'ouvrir une boutique, carrément et cette boutique s'appelle Pronuptia, donc on devine quel est son métier. Elle veut marier des gens contre de l'argent.

Et voici qu'apparaît un personnage qui fait beaucoup de bruit : le Miles gloriosus, le fameux soldat fanfaron dont Plaute a fait le titre d'une pièce... il revient de la guerre, il a tout vu, tout entendu, tout fait... et lui aussi va jouer un rôle, et lui aussi a un coeur dans sa besace...

Et voici la sagana, elle est parfois pieds nus, elle a les cheveux hirsutes, tout en noir, un peu inquiétante, c'est la sorcière ou la magicienne, on emploie les deux mots et elle aura un rôle important dans la "fabula", la pièce de théâtre...

Si les personnages sont stéréotypés, les intrigues sont elles aussi schématisées : intrigues amoureuses empêchées par des parents, intervention d'une sorcière, métamorphoses...

Vous découvrirez ces intrigues à partir de la vidéo n° 5...

Dans la vidéo 11, une évocation d'un écrivain latin : Apulée auteur des Métamorphoses ou l'Ane d'or, une évocation de son oeuvre mais aussi de sa vie, avec une anecdote amusante concernant le mariage de cet auteur et la magie...

A propos de L'âne d'or :

https://rosemar.over-blog.com/article-les-memoires-d-un-ane-un-roman-antique-a-decouvrir-121244662.html

Un bel hymne au travail humain, à l'amour du travail bien fait, à la patience, un bel hommage aux héros ordinaires, à leur générosité, leur engagement : on le doit à Jean-Jacques Goldman avec cette chanson : Il changeait la vie...

Trois exemples sont évoqués et développés, d'abord "un cordonnier" : l'emploi de l'article indéfini vient souligner le fait qu'il s'agit d'une personne anonyme, ordinaire.

Le poète insiste d'ailleurs sur la banalité de ce cordonnier : "sans rien d'particulier", et il nous le montre à l'ouvrage :

"Qui faisait des souliers si jolis, si légers
Que nos vies semblaient un peu moins lourdes à porter"

On voit ce cordonnier appliqué à sa tâche : le verbe "faire" à l'imparfait à valeur de durée souligne son application. Le résultat de son labeur est à la fois esthétique et pratique : "des souliers si jolis, si légers".

Et son travail est si utile ! Ce travailleur manuel se met au service des gens, de la vie en général...

Le refrain vient souligner tout un amour du travail bien fait :

"Il y mettait du temps, du talent et du cœur
Ainsi passait sa vie au milieu de nos heures"

Le rythme ternaire a valeur d'insistance... et l'imparfait nous montre un engagement total de l'artisan.

Et ainsi son travail a le pouvoir de "changer la vie" ! Alors que certains se perdent en "beaux discours, des grandes théories", lui agit pour le bien et le bonheur des autres et il en arrive à "changer la vie" ! Et ce changement n'est pas le fait de puissants, d'hommes politiques, mais de gens simples qui donnent de l'espoir...

Voilà un bel éloge du métier laborieux de l'artisan !

Le deuxième exemple développé est celui d' "un professeur, un simple professeur" qui privilégie le "savoir" présenté comme "un grand trésor".

Voici un magnifique éloge de l'émancipation par le savoir ! Un moyen pour "tous les moins que rien" de "s'en sortir". Et le savoir est présenté comme un "droit" qui doit être accessible à "chacun".

A une époque où le savoir est souvent méprisé, il est bon de rappeler que c'est bien la culture qui rassemble et réunit un peuple, c'est la culture qui nourrit les hommes, leur offre des sujets de réflexion, qui les libère.

C'est la culture qui permet à chacun de s'épanouir et de progresser.

Dans une société où l'argent est roi, la culture semble perdre, hélas, toute valeur. 

Et la chanson de Goldman nous rappelle ainsi toute l'importance de la culture... Le refrain reprend alors l'idée du travail bien fait qui permet de "changer la vie".

Le troisième exemple est celui "d'un petit bonhomme, rien qu’un tout petit bonhomme
Malhabile et rêveur, un peu loupé en somme...". Les termes utilisés sont plutôt péjoratifs : "petit, malhabile, un peu loupé." Il se sent même "inutile, banni des autres hommes", si bien qu'on le voit "pleurer sur son saxophone", et on devine alors qu'il s'agit d'un musicien...

Il se sert de sa souffrance, de ses larmes et douleurs pour composer et lui aussi "changer la vie".

La mélodie tourbillonnante nous fait entendre le bonheur que répandent tous ces héros du quotidien  évoqués dans la chanson, ces gens que, le plus souvent, on ne voit pas et que parfois on méprise... Ce sont les gens les plus modestes qui ont cette capacité de changer la vie et d'apporter du réconfort aux autres...

Voilà un magnifique message empli d'humanité...

Les paroles :

https://www.paroles.net/jean-jacques-goldman/paroles-il-changeait-la-vie

"La chanson de l'eau, la musique de l'eau..." voilà des expressions que l'on utilise souvent... L'eau serait peut-être l'élément qui a le plus de points communs avec la musique... découvrons les liens secrets qui unissent la musique et l'eau grâce à une conférence musicale de Marc Simon...

Ainsi, Suzanne Ciani, pianiste italo-américaine, nous fait entendre la pluie dans une magnifique composition très suggestive...

Marc Simon nous interprète aussi sur ce même thème une chanson célèbre de Claude Nougaro : La Pluie Fait des Claquettes... là encore la mélodie évoque bien les clapotis de la pluie qui est personnifiée et magnifiée... poésie, jeux de mots, un bel hymne à la pluie !

La pluie a inspiré de nombreux chanteurs, et elle peut représenter la tristesse, les larmes, comme avec cette chanson qui pleure de Slim Harpo, un bluesman... Raining in my heart :

"Rainin' in my heart
Since we been apart
I know I was wrong
Baby please come home

Il pleut dans mon cœur
Depuis que nous sommes séparés
Je sais que j'ai eu tort
Bébé, reviens à la maison"

Slim Harpo est l'un des représentants du blues traditionnel d'après-guerre.

Une pluie que chante encore Tom Waits avec sa voix rauque... et avec un texte très surprenant...

"This is how the world will be
Everywhere I go it rains on me
Forty monkeys drowning in a boiling sea
Everywhere I go it rains on me
I went down into the valley to pray
Everywhere I go it rains on me
I got drunk and I stayed all day
Everywhere I go it rains on me

Partout où je vais, il pleut
Quarante singes se noient dans une mer en ébullition
Partout où je vais, il pleut
Je suis descendu dans la vallée pour prier
Partout où je vais, il pleut
Je me suis enivré et j'y suis resté toute la journée
Partout où je vais, il pleut"

L'eau prend aussi la forme de ce qui la contient : un élément qui aurait une certaine faiblesse, mais on connaît sa force virulente. La crue du Mississippi de 1927 fut l'inondation la plus catastrophique de l'histoire des États-Unis. Ces inondations provoquèrent la mort de nombreuses victimes et le déplacement forcé de milliers de personnes. Le débordement du Mississippi fut provoqué par d'intenses précipitations au cours de l'été 1926. Au printemps suivant, le Mississippi détruisit les digues en 145 points différents pour inonder 70 000 km2.

When the Levee Breaks est une chanson de blues écrite et enregistrée par le duo Kansas Joe McCoy et Memphis Minnie en 1929. La chanson, dont le titre signifie "quand la digue se rompt", a été écrite à la suite des bouleversements causés par la grande crue du Mississippi de 1927.

Et cette chanson est tombée dans les oreilles de jeunes Anglais qui l'ont reprise : le groupe Led Zeppelin, une musique très rythmée qui semble mimer le retour obsédant de l'eau, avec la batterie qui résonne...

La chanteuse et guitariste américaine de jazz Madeleine Peyroux a repris, elle, une chanson de Joni Mitchell : River... Après une rupture, on peut espérer se retrouver sur un fleuve glacé pour partir, tel est le thème de cet extrait... belle voix, bel univers, une certaine sobriété dans les sentiments...

"I wish I had a river
I could skate away on
But it don't snow here
It stays pretty green

J'aimerais avoir une rivière

Je pourrais m'enfuir en patinant

Mais il ne neige pas ici

C'est toujours bien vert"

On écoute ensuite un air mystérieux que l'on doit à un groupe allemand : Popol Vuh qui a composé la musique de Aguirre la colère de Dieu, c'est une magnifique évocation du fleuve Amazonie...

Gone with the River est une composition de Perrine Mansuy, pianiste française :  une belle description,  au piano, du fil de l'eau...

Merci encore à Marc Simon pour cette conférence musicale qui nous a permis de voyager au pays magique et merveilleux de l'eau...

Une belle chanson dans le répertoire de Luis Mariano : une vision idéalisée d'Acapulco liée à un souvenir amoureux...

Acapulco : n'est-ce pas un nom empli de charme et de poésie, un nom qui fait rêver avec ses sonorités réitérées de voyelle "a" et de consonne gutturale "k", sa finale "o" pleine d'exotisme ?

Un nom et un lieu laissant un souvenir inoubliable au narrateur qui s'exprime à la première personne donnant une tonalité lyrique à cette chanson : le texte se présente ainsi comme une confidence intime et personnelle teintée de mélancolie et de nostalgie...

Un souvenir d'autant plus fort qu'il est associé à des sensations, d'abord une sensation auditive avec l'évocation d'une musique qui résonne comme "un écho" :

"Je me souviendrai d'Acapulco
Et j'entendrai comme un écho
Cette musique"

Plus loin, le narrateur nous fait entendre "la chanson du vent qui se mêle doucement au bruit de l'océan", grâce à un vocabulaire musical, puisqu'il évoque des "mélodies" d'où "naît une symphonie" : des images poétiques associées à la nature.

Des hyperboles élogieuses viennent compléter ce tableau sensuel et sensible :

"Et sous d'autres cieux
Loin du paradis que l'on trouve ici
Je regretterai la volupté
L'enchantement des nuits d'été
Du pacifique"

On perçoit là une présentation idyllique : un pays que l'on ne peut oublier et qui suscite l'envie d'y revenir... 

Après les sensations auditives, ce sont des sensations visuelles qui sont mises en valeur :

"Sous le soleil couchant
C'est un ravissement
C'est l'heure des amants
Les fleurs ont des couleurs
Les femmes une fraîcheur
Qu'elles n'ont pas ailleurs"

La vision du soleil couchant, celle des fleurs sont encore associées à des hyperboles valorisantes.

C'est là une évocation pleine de sensualité, avec le thème de l'amour et l'éloge sensuel des femmes du pays... 

La mélodie douce et entraînante nous invite à la rêverie et nous emmène vers des rivages exotiques, vers une sorte de paradis perdu... elle nous berce et nous fait songer aux langoureux mouvements des vagues... 

Pour mémoire :

Cette chanson issue de l'opérette  Le Chanteur de Mexico, créée en 1951 au théâtre du Châtelet  a été écrite par Raymond Vincy et Henri Wernert sur une musique de Francis Lopez...

Les paroles :

https://www.paroles.net/luis-mariano/paroles-acapulco