Comme chaque année, une exposition de crèches de Noël était organisée dans une église de la ville... L'occasion d'admirer toute l'inventivité des participants : choix des matériaux, des couleurs, des décors...

D'abord une grande crèche traditionnelle, en bois, peuplée de santons colorés de Provence, et au centre, dans une grotte, la nativité...

Puis des panneaux de bois peints dans des tons de bleu et d'or... au dessus ce joli message :

"Minuit ! Les anges ont réveillé les mondes

Des astres commencent leurs rondes

Chantez, les eaux, les cieux, les forêts

Dansez, les étoiles, les univers parfaits

Les bergers s'éveillent, étonnés !

Vers la crèche ils vont joyeux, extasiés

Voir l'enfant roi, sur la paille, couché..."

Plus loin, une crèche étonnante inspirée par le cubisme avec des Rois Mages aux teintes chamarrées...

Une autre sur un tapis de plumes avec seulement Marie, Joseph et l'enfant Jésus...

On aime aussi cette petite crèche avec des santons de tissu : les Rois Mages, le berger et ses moutons, un ange au dessus de la bergerie et de la scène de la nativité...

Ou encore cette crèche toute simple actualisée, sous l'arche d'un pont, avec cette inscription : Noël dans la rue... on pense alors à tous les sans abris qui souffrent des rigueurs de l'hiver en cette période de fêtes de Noël...

Et celle belle crèche dorée où les personnages apparaissent en ombres chinoises...

Ou encore, cette crèche aux couleurs vives façonnée d'une mosaïque de perles...

Et aussi cette crèche où les personnages sont découpés dans du carton...

Très originale également : cette crèche en bois constituée de galets sur lesquels sont dessinés les personnages...

Et bien sûr, la crèche de Camargue avec un cheval qui galope... et sur une cabane, la croix camarguaise qui est constituée des trois symboles de la Camargue, représentant chacun une des trois vertus théologales du christianisme : Les tridents évoquent la profession des gardians et incarnent la foi. Le cœur, au centre, véhicule la notion de charité. L'ancre, attribut des pêcheurs, symbolise l'espérance.

Magnifique aussi et pleine de créativité, cette crèche constituée de bouchons de liège...

Ou encore cette crèche peinte sur une toile sur un fond bleu, avec une étoile qui scintille et juste à côté, ce message : "Cette peinture de la nativité a été créée à partir des empreintes de mon fils. Chaque trace, chaque couleur porte l'innocence de ses petites mains et pieds, et raconte la simplicité émerveillée de Noël.

Une oeuvre où la douceur de l'enfance rencontre le mystère de la naissance du Christ..."

Un bien joli message qui symbolise à merveille ce que représente Noël pour beaucoup de gens...

Ecouter dans le ciel la symphonie des éclairs, tel est le rêve formulé dans cette chanson... un rêve fou qui paraît inaccessible... et ce rêve, curieusement, n'est pas d'atteindre la stratosphère où "Il fait toujours beau au dessus des nuages..." Ce n'est pas l'harmonie du beau temps qui est recherché... c'est le mauvais temps, c'est la tempête... "l'orage, la pluie".

Le rêve c'est de se transformer en oiseau, comme le montre la subordonnée de condition : "Mais moi si j'étais un oiseau"..., et le rêve c'est de "danser sous l'orage", de "traverser les nuages", pour aller "écouter sous la pluie la symphonie des éclairs." L'oiseau, symbole de liberté peut représenter la capacité à surmonter les obstacles et les difficultés de la vie et à trouver la force intérieure pour danser même sous la pluie.

Etrange rêve ! Un rêve de turbulences qui semblent valorisées comme le montrent le verbe "danser" et la belle image de la "symphonie des éclairs" : le terme symphonie évoquant un ensemble musical harmonieux.

 La "symphonie des éclairs" et les "mélodies qui s'échappent du vent" symbolisent, en fait, la capacité de transformer la douleur et les difficultés en art et en beauté. La musique devient ainsi un moyen d'expression pour partager ses émotions et toucher les autres.

Ce rêve de turbulences est assumé et affirmé avec force puisque la première strophe qui est en même temps le refrain fait intervenir la première personne du singulier : "moi, je".

Soudain, sans transition, c'est la troisième personne du singulier "elle" qui est utilisée dans le couplet suivant, comme une distanciation qui se fait, avec un retour sur le passé, et sur le temps de la "plus tendre enfance"... et c'est une sorte de tempête intérieure qui est, cette fois, suggérée avec le verbe "crier" repris par le nom "ces cris", et par le mot "larmes".... une tempête irrépressible, qui déborde, un trop plein d'émotions, de sensibilité que l'on ne peut "retenir", "pas faute d'essayer".

On suit ensuite l'évolution de l'enfant avec cette expression : "En grandissant, rien ne s'est calmé", et les images de tempête, de pluie reviennent inlassablement...  dès lors cette étrangeté, cette hypersensibilité deviennent un obstacle à la rencontre des autres, à l'amour.

La chanson est donc l’histoire d’une enfant tourmentée, agitée, au point de se nommer elle-même "petite tempête". Ici, contrairement aux vibrations positives du refrain, on est dans les émotions négatives : "larmes, crier, pleurer, ne pas savoir parler, ne pas savoir qui pourrait l’aimer…"

La réflexion s'élargit dans les vers : 

"Personne n'aimerait se retrouver
Au cœur d'une tempête, avouez
Il y a des raisons de pleurer"

La fin de la chanson évoque les pouvoirs libérateurs de l'art et de la musique, car l'art est un partage de sensibilité et d'émotions, l'art, la création  soignent et apaisent...

L'art, la musique parviennent à toucher le coeur des gens : dès lors, les pleurs, la tourmente peuvent devenir sources de créations, de bonheur, de partage.

Dès lors, la tempête, le vent, les pleurs, la tourmente sont associés à des termes valorisants et joyeux : "des mélodies, le coeur des gens, je ferai danser les gens, réchauffer les coeurs, réchauffer mon coeur..."

Et le dernier refrain marque la victoire, le triomphe de la lumière et de la joie retrouvée : l'indicatif  a remplacé le conditionnel du premier refrain. L'artiste est devenue un de "ces oiseaux qui nous font danser sous l'orage."

"Il fait toujours beau au-dessus des nuages
Mais moi je suis de ces oiseaux qui nous font danser sous l'orage
Je traverserai tous les nuages pour trouver la lumière
En chantant sous la pluie, la symphonie des éclairs"

‍La mélodie oscille entre un rythme haché, heurté dans les couplets et douceur, harmonie, apaisement dans le refrain....

Magnifique chanson, magnifique célébration des pouvoirs de l'art, de la musique qui apaisent !

Pour mémoire :

La Symphonie des éclairs est une chanson de l'auteure-compositrice-interprète française Zaho de Sagazan. Elle est sortie le 31 mars 2023 en tant que quatrième titre de son premier album studio éponyme. 

Les paroles :

https://www.paroles.net/zaho-de-sagazan/paroles-la-symphonie-des-eclairs

La crèche de Noël : une tradition bien provençale, bien implantée dans le sud de la France... un beau symbole d'espoir, de renouveau... un message de paix, d'amour, de réconciliation... et en ces temps troublés, nous en avons plus que jamais besoin...

En Provence, la crèche est souvent placée sous le sapin, entourée de mousse et de branches de houx.

Mais la crèche peut aussi se décliner de façons diverses...

Il existe tout un art de façonner des crèches, et certains font preuve d'une grande inventivité...

Une exposition de crèches était organisée comme chaque année dans une église de Nîmes, l'occasion de découvrir cet art merveilleux de la crèche.

On pouvait admirer d'abord une grande crèche traditionnelle, en bois, avec une multitude de santons en argile, un village reconstitué, maisons, pont, rivière, décor champêtre... . Au centre : la grotte illuminée qui abrite l'enfant, Marie, Joseph, le boeuf et l'âne... tout un monde animé et joyeux...

Puis, une crèche modeste, avec des santons de laine : la scène essentielle étant représentée, une étable entourée de sapins, la nativité, un berger et deux moutons, les trois Rois Mages... une crèche colorée, simple, avec un petit ange sur le toit en bois de l'étable...

A côté, une nativité peinte stylisée avec Joseph, Marie et l'enfant Jésus au milieu de photos réalistes de guerre et de destructions, une façon de rappeler une actualité hélas tragique dans le monde.

On est surpris, ensuite, par une crèche moderne aux personnages de forme cubique comme inspirée par des peintures de Picasso... une crèche haute en couleurs avec la scène centrale de la nativité et les trois Rois Mages...

Puis, on s'attarde devant une crèche stylisée, simplifiée : les silhouettes de Marie, Joseph, du boeuf, de l'âne et quelques moutons tout autour, en carton recouverts de morceaux de laine...

Autre curiosité : une crèche constituée de mini tableaux où sont peints les personnages principaux, le tout posé sur des mosaïques aux tons de bleu.

Etonnante crèche encore fabriquée avec des pâtes alimentaires ! On admire le berceau de l'enfant Jésus constitué d'un entrelacs de pâtes, la coiffe de Marie, les Rois Mages et leurs petites capes...

Plus loin, encore une crèche stylisée : les Rois Mages en majesté, couronnés d'or, représentés en mouvement, s'avançant vers l'enfant, avec à côté un mouton, un chameau, une scène très orientale... le tout présenté sur de la paille et une gerbe de blé.

On découvre encore une crèche humble dans un petit panier rond surmonté d'une étoile, une crèche centrée sur la nativité qui attire les regards par sa simplicité et ses couleurs vives d'or et de bleu... tout autour des branches de lierre ont été déposées...

Et comment ne pas admirer cette crèche sur fonds de bouteilles en plastique, éclairés par une lumière bleue sur laquelle se détachent Marie, portant l'enfant Jésus et Joseph, entourés de quelques moutons ? Tout autour des plumetis vaporeux qui donnent une grande poésie et une extrême douceur à la scène...

D'autres crèches encore, plus modestes, l'une en bois, l'autre tendue de toile de jute... et une autre en coquillages, une autre en papiers pliés, une autre avec des rondins de bois, et des santons en bois habillés de tissus colorés...

Une exposition où on pouvait admirer toute l'inventivité de ces créateurs de crèches... Bravo et merci à eux !

Photo et vidéo : rosemar

Une exposition intitulée" Tous les chemins mènent à Nîmes... " mettait en lumière le travail d'une vingtaine d'artisans, créateurs et artistes autour du thème des chemins et itinéraires. Les visiteurs pouvaient explorer des parcours fascinants :  la découverte de la ville de Nîmes à travers des photographies, le textile des Cévennes à Nîmes, un voyage " de l'Égypte à Nîmes ", etc.

On découvrait d'abord différents lieux de la ville de Nîmes grâce à des photographies de Dominique Marck : la fontaine Pradier, les Arènes et le palais de justice, le dôme du lycée Daudet, les allées Jean Jaurès, des photographies retravaillées au laser.

Plus loin, un buste en terre posé sur un tapis de mousse,  intitulé De la terre au Ciel, réalisé par Christine Couturier et Corinne Ballester. Ce buste représentait le patrimoine végétal et était commenté ainsi :

"Nous avons longtemps vécu au contact de la nature, avant de nous en éloigner. Aujourd'hui, près de 70% de la population vivent dans les villes, contre seulement 15% en 1900.

Habitué à la nature, notre cerveau s'adapte difficilement à un nouvel espace de vie totalement artificiel. Notre cerveau a besoin de nature, c'est une source de bonne santé, de bien-être psychologique.

En fait, il est possible de comparer notre cerveau à un immense végétal, où les neurones seraient de petites plantes qui s'entremêleraient en des réseaux complexes.

On perçoit un lien entre le système racinaire des arbres et celui de notre cerveau. Les plantes fonctionnent sur le même modèle que notre cerveau.

Acceptons la part de végétal en nous !"

De fait, il nous faut retrouver ce contact avec ce monde végétal dont nous ignorons beaucoup trop de choses...

Plus loin, on pouvait admirer le travail de Jean-Claude Richard, révélateur de racines... de magnifiques bois lustrés aux formes biscornues, parcourus de veines, qui deviennent de vrais objets d'art...

Plus loin encore, on découvrait des surtouts de table, à l'effigie des arcades des Arènes de Nîmes, de Guillaume Brunelière... ces surtouts sont aussi parfois ornés du crocodile nîmois.

On aimait cet espace consacré à l'art de la fresque avec des extraits de la grande fresque murale de la Villa des Mystères à Pompéi.

Et encore ce tableau de Catherine Maury représentant Cléopâtre, intitulé de l'Egypte à Nîmes... Sans la défaite d 'Antoine et de Cléopâtre contre Octave, devenu l'empereur Auguste, l'emblème de la ville de Nîmes n'existerait pas. Rappelons que cet emblème représente un crocodile enchaîné à un palmier, symbolisant la soumission de l'Egypte à Rome...

Le visiteur était aussi invité à suivre le chemin de la soie des Cévennes à Nîmes... avec en plus des oeuvres d'art associées à de la soie : une céramique de Francine Grand représentant une femme dans un écrin de soie, des cocons de lumières de Guylaine Ragheboom, fabriqués avec du papier de soie collé ou encore un tableau de France Mondello où l'on découvrait un ver à soie et des cocons...

et aussi un arbre réalisé avec des matériaux de récupération, décoré de magnifiques papillons colorés, en broderie rigidifiée et avec des feuilles recouvertes de papier de soie collé.

En plus des oeuvres exposées, cette manifestation offrait une opportunité unique de découvrir l'architecture et l'histoire de l' hôtel particulier où était présentée l'exposition, avec des photographies et des documents d'archives.. cet hôtel particulier fut  construit par le docteur Cincinnatus Fontaine en 1847.

Cette exposition a été présentée dans le cadre des Journées du patrimoine...

La beauté est présente partout : dans la nature, dans un air de musique, dans un tableau, un spectacle de théâtre, etc.

Mais souvent, dans notre monde moderne, nous ne savons plus être attentifs à la beauté : bousculés et emportés dans un monde d'images qui défilent, nous ne savons plus contempler ce qui est beau, toutes les splendeurs du monde...

Un coucher de soleil, une fleur, un paysage, un oiseau, la forme des nuages, les arbres, le murmure des oiseaux, celui de l'eau qui ruisselle, une lecture, une belle musique...

Or, la beauté est essentielle : elle nous apaise, nous console, nous apporte un réconfort unique et si précieux...

La beauté nous aide à vivre...

Emportés par un flot d'informations souvent malheureuses, nous oublions de regarder ce qui nous entoure, nous oublions souvent de cultiver la beauté.

Comme l'écrit si bien Laurence Devillairs dans son ouvrage La Splendeur du Monde :"On nous propose toutes sortes d'exercices spirituels et de sagesse, censés nous faire méditer, changer, nous améliorer. Mais on néglige les exercices esthétiques, l'éducation à la beauté, tout ce qui permettrait d'ouvrir et d'aiguiser notre sensibilité. Parce que voir s'apprend, et que voir est une expérience incomparable où se mêlent tous les sens, le corps et l'intelligence aussi.

C'est cette conviction que je voudrais partager, parce que je l'ai éprouvée : au quotidien, l'attention au beau qui m'entoure m'a transformée. C'est la plus certaine des consolations, le plus immédiat des bonheurs.

La splendeur du monde est là, à portée de regard, et je l'avoue sans hésiter, c'est pour moi l'une des dernières raisons d'espérer..."

Trop souvent, la beauté nous échappe, nous ne savons plus la voir : le regard émoussé par une multitude d'images, la beauté évidente du monde ne nous touche plus.

Il nous faut réapprendre à voir, à écouter, à sentir et ressentir... Il nous faut prendre le temps de contempler, de goûter, de savourer le monde et ses splendeurs..

Et Laurence Devillairs ajoute : "Il n'y aura pas de défense de la nature, sans rapport esthétique à la nature. D'abord il faut se dire : c'est beau et quand on dit : c'est beau, il y a quelque chose d'éthique, de moral, d'existentiel et d'écologique qui se passe. Donc l'écologie, elle devra être esthétique ou elle ne sera pas..."

A lire : La Splendeur du Monde de Laurence Devillairs

https://www.babelio.com/livres/Devillairs-La-splendeur-du-monde-Aller-a-la-rencontre-de-la-/1651705