Le nom même de cette organisation "civitas" évoque un passé lointain, le mot "civitas" désignant, en latin, la "cité" : l'association se définit comme un mouvement social et politique du "lobby catholique traditionaliste", un "mouvement dont le but est la restauration de la royauté sociale de Notre Seigneur Jésus-Christ."

Les termes utilisés "royauté, tradition" invitent à une régression dans les idées,  la pensée.

L'association milite activement contre le mariage homosexuel, prétendant défendre la famille traditionnelle, considérant les homosexuels comme des êtres hors norme, et même comme des malades.

La théorie du genre a, aussi, provoqué un tollé chez ces catholiques intégristes si bien que de fausses informations et rumeurs ont été diffusées sur internet... des photos douteuses ont été relayées sur le site de civitas montrant une professeur d'éducation sexuelle dans des positions scandaleuses. En fait, les photos avaient été prises non pas en France, mais au Canada !

Ces intégristes veulent donc instaurer la cité de Dieu et ont voulu censurer un film plutôt anodin qui évoque la théorie du genre : le temps d'un été, une petite fille se fait passer pour un garçon : tel est le scénario du film "Tomboy", diffusé sur ARTE.

Au lieu de s'insurger contre les sites de pédophilie, de pornographie qui fleurissent sur le net, cette organisation intégriste préfère s'attaquer à un film assez banal, qui ne présente aucune image choquante : le but est surtout de s'attaquer à un gouvernement qui a autorisé le mariage des homosexuels et qui offre à ces gens une reconnaissance.

Avec civitas,on est bien dans un obscurantisme religieux, une intolérance qui appartiennent au passé : Voltaire, en son temps, a lutté contre ce fanatisme qui se cache sous le masque de la religion...

Avec civitas, on retourne au Moyen-âge, dans un monde où les homosexuels étaient montrés du doigt, stigmatisés, dénoncés, ridiculisés, on retourne dans un passé fait de répression, de condamnation, de rejet, on remonte le temps pour tomber dans une idéologie passéiste et régressive, on retombe dans une propagande indigne, trompeuse, inadmissible.

Le temps des tartufferies est révolu : sous prétexte de défendre la foi religieuse, civitas propage une idéologie de rejet, fondée sur des rumeurs : on assiste, ainsi, à une contagion de la haine qui est dangereuse.

Les censeurs de civitas nous font penser à des Tartuffe qui sous couvert de religion, n'hésitent pas, eux-mêmes à répandre de fausses accusations, à semer le doute, à instaurer des divisions, des conflits.

On assiste, de plus en plus, à des résurgences de l'intégrisme, un peu partout dans le monde : il faut les condamner et refuser ces régressions qui portent atteinte à la liberté, à l'épanouissement des individus.

L'intégrisme se nourrit d'ignorance, il vise à rabaisser l'être humain, à le déconsidérer, à annihiler toute pensée et toute réflexion.

L'intégrisme est dangereux : il bride, il censure, il interdit, il fustige, c'est encore une des plaies des temps modernes !

Décidément, les publicitaires manquent de plus en plus d'imagination, notamment dans le domaine bancaire : pour attirer le client, tous les moyens sont bons mais ils sont souvent inadaptés et ont, même, un effet désastreux.

Ainsi, la dernière publicité pour LCL tournée par Gad Elmaleh est un véritable fiasco... une publicité où l'on voit l'acteur, devant son public : il affirme rêver d'une banque qui soit faite spécialement pour lui , qui pense à ses propres intérêts ; la foule s'esclaffe, alors, de rire, manifestant son incrédulité.

Et en voix off, on entend cette phrase : "Cette banque n'est pas un rêve, c'est une réalité ! LCL, demandez plus à votre banque !"

Comment un tel argumentaire pourrait-il fonctionner ? Que l'on présente les différents services offerts par une banque, soit, mais qu'on prétende qu'une banque pense aux intérêts du client, on tombe dans la parodie et le ridicule !

Qui peut y croire ? D'ailleurs, les rires de la foule le démontrent : de plus en plus, les banques sont des entreprises commerciales qui nous sont devenues indispensables, dont nous ne pouvons nous passer, certes, mais nous savons depuis longtemps que les banques ne sont pas des entreprises désintéressées, qu'elles profitent de toutes les occasions pour s'enrichir de notre argent.

Les banques, les banquiers sont bien à l'origine de la crise que nous subissons de plein fouet, depuis plusieurs années.

Les banques nous servent des intérêts dérisoires pour tous les comptes qu'elles détiennent.

On a, vraiment, l'impression que toutes les banques se valent et se ressemblent.

Une telle publicité, alors que la crise bat son plein, que des gens souffrent du chômage, ne peut que provoquer le rire, mais aussi la colère et le rejet.

Alors que les banques et les banquiers prospèrent, que les financiers continuent à jouer avec le feu, alors que la crise sévit, partout, en Europe, on nous sert le couplet des banques qui pensent aux intérêts des clients !

Quelle impudence !

Décidément, les publicitaires manquent tellement de subtilités qu'ils en oublient les réalités qui les entourent ! Dans quel monde vivent-ils ? Celui de l'argent, celui des apparences trompeuses à tel point qu'ils se laissent eux-mêmes abuser par les illusions de nos sociétés ?

Personne ne peut plus, désormais, échapper au système bancaire : nos salaires sont versés sur des comptes et notre argent nous échappe : que devient-il entre les mains avides des banquiers ? Pouvons-nous le contrôler ?

Les prêts bancaires nous coûtent cher et nous passons, parfois, toute une vie à les rembourser.

Nous savons, depuis longtemps, que les banques ne sont pas des organismes de philanthropie : qu'on veuille nous le faire croire relève de la pure inconscience et du mépris !

Dans l'antiquité, les Saturnales, fêtes en l'honneur du Dieu Saturne se déroulaient quelques jours avant la fin du mois de décembre. C ’était une sorte de carnaval évoquant l’âge d’or, sur lequel régnait Saturne.

Symbole d'un âge d'or associé au bonheur, à la prospérité, à l'harmonie, cette fête renversait l'ordre de la société. Les esclaves pouvaient momentanément jouer le rôle des maîtres, et inversement : c'était l'occasion d'un défoulement qui permettait une forme canalisée de subversion. On contestait l'ordre établi, on le remettait en cause, pendant quelques jours.

Les Saturnales faisaient donc intervenir le thème du renversement ou de l'inversion.

L'esclave pouvait se déguiser en maître et l'on voit bien la relation avec nos carnavals modernes où l'on se travestit, où l'on change de rôle.

Au Moyen-âge, les fêtes du carnaval offraient, même, l'occasion d'élire un roi et de le détrôner à la fin des festivités : là encore, on retrouve ce thème de l'inversion.

De fait, comme les Saturnales dans l'antiquité, le carnaval permet de se distraire, d'oublier les contraintes de la vie ordinaire et quotidienne, d'échapper, pendant quelque temps, à la morosité ambiante.

Le carnaval, coloré, bariolé est un divertissement qui nous fait oublier les tracas de notre monde, c'est une parenthèse constituée de rires, de danses, de défilés animés.

Le carnaval est bien la fête du rire et du défoulement !

On ne s'étonnera pas de constater que les Saturnales, le carnaval soient proches de ce que l'on appelle la parodie littéraire. Certains disent même, que la parodie trouve ses origines dans les Saturnales de l'antiquité.

La parodie est une imitation burlesque d'un texte qui passe par l'inversion, la dérision, l'exagération, la caricature : on renverse les valeurs pour les dénoncer, en montrer le ridicule, on s'amuse d'un genre littéraire que l'on détourne.

On peut, ainsi, parodier une fable, un texte épique.

La parodie peut être un simple jeu littéraire mais elle  permet aussi de critiquer la société, d'en montrer les absurdités, les incohérences, les injustices.

http://youtu.be/C7X24uxtiSU

http://youtu.be/IPEOLAU32zk

L'amour, mille fois chanté par les poètes, donne lieu à des oeuvres inoubliables : Jean Ferrat l'a évoqué souvent. Dans un de ses poèmes intitulé "C'est toujours la première fois", il raconte l'amour fidèle, l'amour qui dure malgré la fuite du temps ou la séparation...

La femme est célébrée par des images : elle devient "jeune louve", "eau dormante" qui s'échappe au soleil d'été, elle est "une souveraine" d'un jardin, on la voit disparaître entre deux haies. Ces métaphores transforment la femme et l'associent à la nature, une nature pleine de beauté. Et si la femme semble s'échapper, c'est pour mieux revenir auprès de l'être aimé.

L'amour lui-même est magnifié par une succession d'images : l'amour personnifié "file sa laine entre les doigts parfois désaccordés" des amants, l'amour est assimilé à la "soif", à la" faim", et devient essentiel et vital pour le poète.

L'amour semble tisser des liens de plus en plus forts entre les êtres, comme le suggère l'image de la "laine"qui réunit et rassemble.

L'amoureux sait se faire humble devant la femme, on le voit "plier genoux et bras", la lèvre desséchée, on le voit "trembler". Et la déclaration d'amour n'en est que plus touchante et émouvante... Que de simplicité et de sensibilité dans ce texte ! 

Le refrain qui vient ponctuer la chanson est aussi, à lui tout seul, une magnifique déclaration : "Tu peux m'ouvrir cent fois les bras, C'est toujours la première fois" ...

Bien sûr, on retrouve dans ce texte des lieux communs de la littérature sentimentale : l'amour qui dévore, consume, qui émeut et fait trembler, mais Ferrat renouvelle ces images, les fait siennes.

Le poème avec ses évocations de la nature donne une impression de bonheur limpide et transparent... L'amour présenté comme un trésor précieux qui fait vivre, espérer apparaît plein d'évidence. Dès lors, le poète s'efface devant cet amour qui le transcende, il devient un simple "pas qu'efface le vent", encore une image empruntée au monde de la nature, pleine de beauté. 

La femme aimée est aussi présentée comme un pays à redécouvrir sans cesse, source de bonheurs renouvelés : elle est à la fois "proche et lointaine", elle ne se révèle pas complètement et garde, ainsi, une part de mystère...

La mélodie pleine de douceur souligne merveilleusement les vers et le poète peut bien dire que les mots ne sont pas assez forts pour exprimer tout son amour, mais on ressent toute la tendresse du monde dans sa chanson.

Jean Ferrat, poète de l'amour sincère, de l'amour vrai écrit, là, un texte qui révèle bien toute la force des sentiments, dans un langage plein de pureté et de limpidité. Quant à la musique, elle semble murmurer et s'écouler comme une source transparente.

http://youtu.be/rDYF01lBREc

http://youtu.be/t3W-lGsGZHs

"Elles pouvaient m'emmener, me sublimer, ces invraisemblables midinettes, elles n'avaient qu'un geste à faire, un mot à dire, et je passais, à l'instant même et tout entier dans le monde du Rêve." C'est ainsi que Céline évoque la beauté des femmes américaines, divines apparitions qui subjuguent le narrateur de son roman, Ferdinand Bardamu dans "Le voyage au bout de la nuit".

Avec le mot "midinette", on entre dans le monde des apparences : créé à la fin du 19ème siècle, ce terme désignait à l’origine les ouvrières de la mode, qui se contentaient d’un petit repas frugal, une dînette, à midi. Contraction de deux mots, "midi" et "dînette", ce nom comporte un suffixe de diminutif -ette qui suggère une idée de légèreté, de frivolité.

Quel joli mot ! 

La midinette nous montre, désormais, une jeune fille ou jeune femme naïve et sentimentale qui affecte d’être une dame de qualité. C'est, là, le sens moderne du mot.

La midinette se donne des apparences, elle ne réfléchit guère. Dans le roman de Céline, elle apparaît comme une créature éthérée. On la voit en train de dévorer des yeux les devantures des magasins, "accaparée par l'attrait des sacs, des écharpes, des petites choses de soie, exposées" dans les vitrines.

Quand on parle aujourd'hui de midinette, on se représente une jeune fille fleur bleue, assez naïve et romantique. 

Les sonorités redondantes de ce mot, la voyelle "i" répétée, les consonnes dentales "d" et "t" qui se répondent, traduisent bien une forme de légéreté, de naïveté, de simplicité.

La midinette nous amuse, nous fait sourire, sa jeunesse lui donne une sorte d'inconscience, une forme d'élégance sympathique.

Le mot oscille entre tendresse et dérision, le mot hésite entre gentillesse et frivolité.

Bien que ce mot soit moins employé de nos jours, les midinettes existent toujours : romantiques, rêveuses, elles sont attachées à leur apparence, à leurs toilettes, à la mode.

On perçoit bien dans ce terme toute l'innocence de la jeunesse, toute son insouciance.

La midinette nous émeut, nous renvoie à notre enfance, à un monde de rêve, de nonchalance.

Les midinettes dans le roman de Céline ravissent le narrateur, deviennent pour lui des apparitions fugitives, des divinités difficiles à approcher : on perçoit une distance, car Ferdinand Bardamu, simple immigré ne semble pas avoir d'existence pour elles.

Le Dieu Dollar les sépare et on voit toute l'importance de l'argent dans la société américaine des années 30 : ces invraisemblables midinettes ne s'intéressent qu'aux vitrines des magasins où elles admirent des objets de luxe et ne voient même pas les êtres humains qu'elles croisent.