Une magnifique chanson, émouvante, qui évoque le thème de l'absence amoureuse, de l'éloignement vécu comme un manque douloureux...

Le narrateur s'exprime à la première personne, épanchant sa peine, comme une confidence, ce qui rend le texte particulièrement touchant...

Et le manque est d'autant plus fort avec cette hyperbole qui ouvre la chanson :

"Mon cœur se trouve au bout du monde".

Ainsi, le personnage se dédouble et voit son propre coeur parti "au bout du monde"  l'expression traduisant un déchirement profond.

Et c'est dans cet éloignement que le temps se fait particulièrement lourd et pesant, comme le montrent ces indications temporelles marquant une sorte d'obsession : "au jour le jour, Comptant les heures et les secondes".

Mais, le refrain égrène l'espoir de retrouver cet amour, comme une certitude, une façon de conjurer l'absence et de ne pas désespérer...L'emploi de l'indicatif futur vient souligner cet espoir et cette certitude :

"Quand on se reverra, ma vie renaîtra
Et je sécherai mes pleurs sur tes joues, mon ange"

Les retrouvailles, l'amour sont perçus alors comme une véritable renaissance, et la fin de toute peine.

Et le personnage imagine ce retour comme s'il le vivait dans le présent, une façon de garder l'espoir et de survivre :

"Dans tes bras en trouvant l'oubli des jours désunis
Résonnera dans nos cœurs la marche des anges"

Les bras, le visage de l'être aimé sont soulignés, une façon d'actualiser ces retrouvailles... et l'amoureux d'évoquer alors deux coeurs à l'unisson dans une harmonie digne du paradis, comme le suggère l'image des "anges". L'amour apparaît ainsi comme quasiment divin et revêt une dimension religieuse... magnifique image !

Ainsi, la mélodie est elle même inspirée d'un chant religieux célèbre : Les Anges dans nos campagnes...

Et c'est la prière qui domine dans le couplet suivant, une prière adressée au ciel comme un dernier recours, le vocabulaire évoque douleurs, "souffrances" éprouvées par le personnage mais aussi par l'aimée avec cette métaphore très forte : " tu te meurs à m'espérer".

La prière vise aussi à retrouver "le pays de l'enfance", symbole d'innocence, d'harmonie.

Dans les strophes suivantes, le vocabulaire se fait plus guerrier et violent encore : 

"Dans le cahot de ma tourmente
Je ne résiste que par toi"

On devine alors que le personnage est sous le feu de la guerre... d'autant qu'il émet ce souhait : "Vienne le jour de ma victoire"...

Le souvenir aide le soldat à tenir, à résister, "le visage, la voix" de l'être aimé le "hantent" comme pour le soutenir.

La chanson s'achève sur ce magnifique souhait : 

"Vienne avec toi le temps d'aimer"...

Cette expression "le temps d'aimer" peut revêtir aussi une signification générale : après le temps de la haine et de la guerre, il faut que vienne le temps de la réconciliation, de l'amour partagé...

La mélodie guerrière, au début, ponctuée par des roulements de tambours, se fait plus ample et douce dans le refrain avec l'évocation des retrouvailles tant espérées...

Pour mémoire :

La marche des anges est une chanson de Charles Aznavour datant de 1960-1961, écrite pour le film Un taxi pour Tobrouk de Denys de La Patellière. Les paroles sont de Charles Aznavour et l'arrangement de Georges Garvarentz ; la mélodie s’inspire largement de ce chant de Noël : Les anges dans nos campagnes. 

Les paroles :

https://www.paroles.net/charles-aznavour/paroles-la-marche-des-anges
 

J'ai vu récemment ce film intitulé Un métier sérieux, une comédie dramatique française écrite et réalisée par Thomas Lilti sortie en 2023.

Voici le synopsis :

"Benjamin Barrois (Vincent Lacoste), jeune doctorant, n'a pas réussi à obtenir de bourse d'études. Ayant besoin d'argent et sous la pression de son père (Bouli Lanners), il accepte un poste de professeur de mathématiques au collège Victor-Hugo en région parisienne, malgré son inexpérience. Sans avoir reçu de formation, il va découvrir un métier difficile au sein d'une institution en péril. Benjamin va cependant faire la connaissance d'un groupe d'enseignants avec lesquels il va tisser des liens étroits."

J'ai apprécié ce film car j'y ai retrouvé de nombreux aspects et difficultés que j'ai déjà moi-même rencontrés dans mon travail...

Par exemple, le matériel qui ne fonctionne pas : dans le film, une fenêtre bloquée, il est impossible de la fermer... pour ma part, c'était le chauffage en panne alors que j'avais cours dès 8 heures du matin dans une salle sous les toits...

J'ai osé signaler le problème à l'intendance... crime de lèse-majesté ! J'ai été très mal reçue... et je l'ai signalé à la direction. Peine perdue ! Toujours pas de chauffage en plein hiver...

"Certains élèves sont méchants", dit une jeune prof dans le film. Effectivement, en tant qu'enseignants, il nous arrive d'être confrontés à la méchanceté, l'acrimonie de certains élèves...

Est évoqué encore le "Pas de vagues" cher à l'administration alors qu'est envisagé un conseil de discipline pour un élève pénible.

Il y a aussi la scène avec l'inspectrice qui est terrible : l'enseignante inspectée se voit reprocher d'avoir commis un cours "assez ennuyeux", sans interaction avec les élèves. "Vous posez des questions et vous y répondez, il n'y a pas de souplesse, pas d'improvisation dans vos cours", dit l'inspectrice. Et elle rajoute : "Il vous faut un déclic, une prise de conscience, il n'est jamais trop tard pour s'améliorer !"

Et à l'issue de l'entretien, la prof est terrassée, au bord des larmes...

Une scène que j'ai vécue moi-même au cours de certaines inspections : "un cours trop directif, les élèves doivent découvrir le savoir par eux-mêmes" ! Voilà les nouvelles lubies des inspecteurs !

Et puis, la rencontre parents-professeurs est l'occasion d'un florilège de critiques : certains contestent ouvertement les notes, un autre ose dire : "Je ne comprends pas qu'on vous confie une classe de troisième. Vous êtes débutant."

J'ai connu moi aussi ce défilé de parents parfois critiques face à mon enseignement, mes méthodes, etc.

On entend encore dans ce film tous les clichés concernant les profs : 18 heures de cours, sécurité de l'emploi, quatre mois de vacances... en oubliant tout le travail que génère ce métier, préparation des cours, des devoirs, correction des copies, rencontres avec les parents, tâches administratives diverses...

Alors bien sûr, le métier d'enseignant comporte aussi des moments de joie : des élèves réceptifs qui participent, qui s'intéressent aux cours, qui progressent, des parents qui vous remercient, des moments de complicité avec les élèves...

Une chanson emplie d'émotion, de sensibilité : l'image de l'oiseau qui vole suggère une libération, un bonheur de s'évader loin d'un monde trop pesant...

Les impératifs qui scandent le refrain "Vole vole" signent un discours familier avec une succession d'apostrophes qui sont autant de belles images et qui évoquent la douceur, la fragilité : "petite aile, mon hirondelle, petite soeur, mon ange, petite flamme".

Les nombreux verbes de mouvement à l'impératif : " Vole, vole... Va t'en loin, va t'en... Rejoins... Quitte... va rejoindre" soulignent comme une urgence.

Et on comprend que la chanson s'adresse à un être fragile qui souffre avec de nombreux termes qui insistent sur cette idée : "manteau de misère... ma douleur... ta souffrance... rien ne te soulage... tes heures épuisées... ta peau de misère."

On voit aussi qu'il s'agit d'un être cher grâce à l'emploi de l'adjectif possessif et de termes à valeur hypocoristique : " mon hirondelle, mon ange, ma douleur, mon amour, mon ange, mon âme."

L'amour est si grand que la douleur de la personne aimée est ressentie également par celui ou celle qui s'exprime...

Et quand la douleur est trop forte, la mort apparaît comme une délivrance, un bonheur retrouvé : il s'agit de rejoindre "le ciel et l'éther, l'autre rive, Celle des fleurs et des rires", de "retrouver la lumière", de devenir une "colombe", autant de belles images qui rassurent et apportent un réconfort.

Il s'agit de "voler", avec l' idée d'un nouvel élan, d'une élévation...

Ainsi, le mot "mort" n'est jamais utilisé, car il est question d'apaisement, de délivrance et même de bonheur.

Le jeu de mots : "Vole, tu l'as pas volé" suggère aussi comme une récompense face à l'adversité et la souffrance.

Voilà une chanson à valeur universelle qui nous touche, car elle évoque la condition humaine, sa fragilité, et elle peut s'adresser à toute personne qui souffre...

La mélodie d'une douceur infinie vient souligner le message d'apaisement, de bonheur retrouvé...

L'interprétation sensible de Céline Dion participe aussi à l'émotion...

Pour mémoire :

Vole est une chanson interprétée par Céline Dion, écrite et composée par Jean-Jacques Goldman, qui rend hommage à la nièce de Céline Dion, Karine, morte de la mucoviscidose. Elle est parue sur l'album D'eux en 1995.

Fly, l'adaptation en anglais signée Phil Galdston, est présente sur l'album Falling into You.

Les paroles :

https://www.paroles.net/celine-dion/paroles-vole

Ce jour-là, un dimanche, le téléphone sonne vers 13 heures : je décroche, et on m'annonce : "Ici, c'est la gendarmerie, vous êtes bien Madame un tel..." et là le gendarme déroule mon identité, nom, prénom...

J'acquiesce, et aussitôt, le gendarme me dit : "Voilà, on a volé les données de votre carte bancaire, c'est grave... Est-ce que vous pouvez passer à la gendarmerie ?"

Je réponds : "Non, là tout de suite je ne peux pas" et j'enchaîne : "Mais comment est-ce possible ? et, de plus, je ne sais pas qui vous êtes, qui me dit que vous êtes vraiment gendarme ?"

Mais le type au bout du fil me rassure : "Nous sommes là pour vous rendre service, il faut avoir confiance."

Le gendarme me pose alors une question : "Est-ce que que vous avez été agressée récemment ?"

Réponse : "Non, pas du tout. Comment a-t-on pu voler les données de ma carte ?"

Le gendarme m'explique alors qu'il existe de nouveaux systèmes qui permettent de voler à distance les données d'une carte bancaire...

Je l'interroge encore : "Que dois-je faire ? Quelle est la marche à suivre ?"

Il me propose alors de me passer son chef qui va tout m'expliquer... 

Quelques secondes plus tard, j'ai "le chef" en ligne...

"Enchanté, me dit-il !"

Et je lui pose alors des questions : "Comment les gendarmes ont-ils pu repérer que les données de ma carte avaient été volées ?"

Et de me répondre : "L'individu a été suspecté alors qu'il achetait pour une grosse somme des appareils de téléphonie, avec une carte à votre nom."

Le vendeur aurait alors contacté la police pour signaler un achat suspect, et l'individu aurait été interpellé, arrêté, en garde à vue. Le chef me donne même le nom de l'individu, un nom à consonnance arabe.

Et le gendarme chef de me dire qu'ils ont fait opposition auprès de ma banque, que ma carte a été bloquée, que je ne peux plus effectuer d'achat... et que l'on va m'envoyer une nouvelle carte, que je la recevrai dans quatre jours ouvrables...

Comme j'ai des doutes, je lui pose la question suivante : "Si vous avez fait opposition, vous connaissez le nom de ma banque ?"

Aussitôt le "chef" élude la question,  enchaîne et me demande : "Vous désirez une carte de quelle couleur ?"

Question totalement saugrenue ! Alors j'insiste : "Quel est le nom de ma banque ?"

Et le type de répondre : "Euh la Société Générale."

Aussitôt, je l'interromps, car ce n'est pas la bonne réponse et je lui dis : "Alors là vous me racontez n'importe quoi !" 

Et il raccroche aussitôt. Ouf ! Bon débarras !

Je m'interroge sur la suite du scénario qu'avaient prévu ces escrocs ?

Peut-être voulaient-ils récupérer ma carte ? Comment ? Je ne leur aurais jamais donné ma carte bancaire...

Tout cela est bien mystérieux, mais il est conseillé de se méfier face à ces appels téléphoniques dont on ignore la provenance. Désormais, les arnaques se multiplient un peu partout, sur internet, par téléphone, il convient de rester vigilant !

La nostalgie, le temps qui passe, la jeunesse enfuie : des thèmes universels qui nous touchent tous... On les trouve réunis dans cette chanson composée et interprétée par Charles Aznavour.

Le poète s'exprime à la première personne, dans une tonalité intimiste, et il s'adresse à chacun de nous de manière directe et familière, créant une connivence....

"Je vous parle d'un temps
Que les moins de vingt ans
Ne peuvent pas connaître"

Et dès ce début, il est question de la fuite inexorable du temps... le mot "temps" revient dans les vers suivants dans l'expression "en ce temps-là", et l'emploi de l'imparfait souligne aussi une évocation dans le passé...

Le décor d'autrefois même pauvre, associé à la nature, à des fleurs de lilas, est comme magnifié, d'autant que le lieu d'habitation "Montmartre" est personnifié :

"Montmartre en ce temps-là
Accrochait ses lilas
Jusque sous nos fenêtres"

On perçoit aussi le réalisme de l'évocation avec des détails précis, ancrés dans le réel : "Montmartre, ses lilas..."

Le logis humble est décrit comme un "nid", une image de douceur, de réconfort qui évoque encore la nature...

C'est là que l'amour s'est épanoui :

"C’est là qu'on s'est connu
Moi qui criais famine
Et toi qui posais nue"

La pauvreté extrême a réuni deux êtres : la faim, le fait de poser nue pour survivre nous font percevoir la misère des deux amoureux.

Et pourtant, le refrain vient souligner un bonheur de vivre infini malgré le dénuement... La bohème, la vie d'artiste deviennent le symbole même du bonheur...

Dans le couplet suivant, c'est l'espoir de réussir, d'atteindre "la gloire" qui motive les personnages réunis "dans les cafés voisins", et malgré la misère, la faim, c'est la certitude d'y parvenir qui les anime...

La peinture, la poésie, la création artistique sont alors sources de vie, soit qu'une toile  permette à ces apprentis artistes d'obtenir "un bon repas chaud", soit que la poésie les réunisse autour d'un poêle, effaçant les rigueurs de l'hiver.

Le refrain égrène encore un bonheur renouvelé, on entend la voix de l'amoureux au présent : "tu es jolie", un discours direct qui actualise le passé. Ce bonheur, c'est aussi la confiance dans l'avenir et la certitude d'avoir du "génie".

On entre ensuite dans l'intimité du couple... On voit le peintre "devant son chevalet passer des nuits blanches" pour peindre la jeune femme qui lui sert de modèle dans toute sa nudité, sont évoqués des détails intimes, "la ligne d'un sein", "le galbe d'une hanche".

Et on les retrouve "au matin, épuisés mais ravis" en train de partager "un café crème".

C'est l'amour qui les guide, les motive, comme le montre la répétition du verbe "aimer".

Le refrain vient encore souligner leur jeunesse, et leur insouciance.

Et le retour à la réalité présente est d'autant plus cruel dans le dernier couplet : les négations s'accumulent pour signifier que ce passé de bonheur et d'insouciance s'est totalement évanoui :

"Je ne reconnais plus
Ni les murs ni les rues
Qui ont vu ma jeunesse"

"Je cherche l'atelier
Dont plus rien ne subsiste"

C'est la tristesse qui domine et "les lilas sont morts". La jeunesse s'est enfuie et le décor d'autrefois n'existe plus.

La dernière phrase du refrain : "La bohème, Ça ne veut plus rien dire du tout" souligne l'anéantissement total de la vie de bohème.

Voilà une chanson qui nous touche car elle a une valeur universelle : le temps de la jeunesse, même une jeunesse difficile,  paraît précieux avec le recul du temps... on est sensible aussi au réalisme de l'évocation : on a l'impression de voir une succession de scènes filmées se dérouler sous nos yeux...

La mélodie ample, douce, suggère bonheur, tendresse à l'égard de ce temps de la jeunesse... Elle devient plus vive à la fin comme pour signifier une accélération du temps qui a anéanti ce bonheur.

Pour mémoire :

La Bohème est une chanson d'amour française, composée par Charles Aznavour et écrite par Jacques Plante, sur le thème de la vie de bohème, pour l'opérette Monsieur Carnaval de Charles Aznavour en 1965.  La Bohème est devenue un des classiques de la chanson française.

Les paroles :

https://www.paroles.net/charles-aznavour/paroles-la-boheme