Une chanson emplie d'émotion, de sensibilité : l'image de l'oiseau qui vole suggère une libération, un bonheur de s'évader loin d'un monde trop pesant...

Les impératifs qui scandent le refrain "Vole vole" signent un discours familier avec une succession d'apostrophes qui sont autant de belles images et qui évoquent la douceur, la fragilité : "petite aile, mon hirondelle, petite soeur, mon ange, petite flamme".

Les nombreux verbes de mouvement à l'impératif : " Vole, vole... Va t'en loin, va t'en... Rejoins... Quitte... va rejoindre" soulignent comme une urgence.

Et on comprend que la chanson s'adresse à un être fragile qui souffre avec de nombreux termes qui insistent sur cette idée : "manteau de misère... ma douleur... ta souffrance... rien ne te soulage... tes heures épuisées... ta peau de misère."

On voit aussi qu'il s'agit d'un être cher grâce à l'emploi de l'adjectif possessif et de termes à valeur hypocoristique : " mon hirondelle, mon ange, ma douleur, mon amour, mon ange, mon âme."

L'amour est si grand que la douleur de la personne aimée est ressentie également par celui ou celle qui s'exprime...

Et quand la douleur est trop forte, la mort apparaît comme une délivrance, un bonheur retrouvé : il s'agit de rejoindre "le ciel et l'éther, l'autre rive, Celle des fleurs et des rires", de "retrouver la lumière", de devenir une "colombe", autant de belles images qui rassurent et apportent un réconfort.

Il s'agit de "voler", avec l' idée d'un nouvel élan, d'une élévation...

Ainsi, le mot "mort" n'est jamais utilisé, car il est question d'apaisement, de délivrance et même de bonheur.

Le jeu de mots : "Vole, tu l'as pas volé" suggère aussi comme une récompense face à l'adversité et la souffrance.

Voilà une chanson à valeur universelle qui nous touche, car elle évoque la condition humaine, sa fragilité, et elle peut s'adresser à toute personne qui souffre...

La mélodie d'une douceur infinie vient souligner le message d'apaisement, de bonheur retrouvé...

L'interprétation sensible de Céline Dion participe aussi à l'émotion...

Pour mémoire :

Vole est une chanson interprétée par Céline Dion, écrite et composée par Jean-Jacques Goldman, qui rend hommage à la nièce de Céline Dion, Karine, morte de la mucoviscidose. Elle est parue sur l'album D'eux en 1995.

Fly, l'adaptation en anglais signée Phil Galdston, est présente sur l'album Falling into You.

Les paroles :

https://www.paroles.net/celine-dion/paroles-vole

Ce jour-là, un dimanche, le téléphone sonne vers 13 heures : je décroche, et on m'annonce : "Ici, c'est la gendarmerie, vous êtes bien Madame un tel..." et là le gendarme déroule mon identité, nom, prénom...

J'acquiesce, et aussitôt, le gendarme me dit : "Voilà, on a volé les données de votre carte bancaire, c'est grave... Est-ce que vous pouvez passer à la gendarmerie ?"

Je réponds : "Non, là tout de suite je ne peux pas" et j'enchaîne : "Mais comment est-ce possible ? et, de plus, je ne sais pas qui vous êtes, qui me dit que vous êtes vraiment gendarme ?"

Mais le type au bout du fil me rassure : "Nous sommes là pour vous rendre service, il faut avoir confiance."

Le gendarme me pose alors une question : "Est-ce que que vous avez été agressée récemment ?"

Réponse : "Non, pas du tout. Comment a-t-on pu voler les données de ma carte ?"

Le gendarme m'explique alors qu'il existe de nouveaux systèmes qui permettent de voler à distance les données d'une carte bancaire...

Je l'interroge encore : "Que dois-je faire ? Quelle est la marche à suivre ?"

Il me propose alors de me passer son chef qui va tout m'expliquer... 

Quelques secondes plus tard, j'ai "le chef" en ligne...

"Enchanté, me dit-il !"

Et je lui pose alors des questions : "Comment les gendarmes ont-ils pu repérer que les données de ma carte avaient été volées ?"

Et de me répondre : "L'individu a été suspecté alors qu'il achetait pour une grosse somme des appareils de téléphonie, avec une carte à votre nom."

Le vendeur aurait alors contacté la police pour signaler un achat suspect, et l'individu aurait été interpellé, arrêté, en garde à vue. Le chef me donne même le nom de l'individu, un nom à consonnance arabe.

Et le gendarme chef de me dire qu'ils ont fait opposition auprès de ma banque, que ma carte a été bloquée, que je ne peux plus effectuer d'achat... et que l'on va m'envoyer une nouvelle carte, que je la recevrai dans quatre jours ouvrables...

Comme j'ai des doutes, je lui pose la question suivante : "Si vous avez fait opposition, vous connaissez le nom de ma banque ?"

Aussitôt le "chef" élude la question,  enchaîne et me demande : "Vous désirez une carte de quelle couleur ?"

Question totalement saugrenue ! Alors j'insiste : "Quel est le nom de ma banque ?"

Et le type de répondre : "Euh la Société Générale."

Aussitôt, je l'interromps, car ce n'est pas la bonne réponse et je lui dis : "Alors là vous me racontez n'importe quoi !" 

Et il raccroche aussitôt. Ouf ! Bon débarras !

Je m'interroge sur la suite du scénario qu'avaient prévu ces escrocs ?

Peut-être voulaient-ils récupérer ma carte ? Comment ? Je ne leur aurais jamais donné ma carte bancaire...

Tout cela est bien mystérieux, mais il est conseillé de se méfier face à ces appels téléphoniques dont on ignore la provenance. Désormais, les arnaques se multiplient un peu partout, sur internet, par téléphone, il convient de rester vigilant !

La nostalgie, le temps qui passe, la jeunesse enfuie : des thèmes universels qui nous touchent tous... On les trouve réunis dans cette chanson composée et interprétée par Charles Aznavour.

Le poète s'exprime à la première personne, dans une tonalité intimiste, et il s'adresse à chacun de nous de manière directe et familière, créant une connivence....

"Je vous parle d'un temps
Que les moins de vingt ans
Ne peuvent pas connaître"

Et dès ce début, il est question de la fuite inexorable du temps... le mot "temps" revient dans les vers suivants dans l'expression "en ce temps-là", et l'emploi de l'imparfait souligne aussi une évocation dans le passé...

Le décor d'autrefois même pauvre, associé à la nature, à des fleurs de lilas, est comme magnifié, d'autant que le lieu d'habitation "Montmartre" est personnifié :

"Montmartre en ce temps-là
Accrochait ses lilas
Jusque sous nos fenêtres"

On perçoit aussi le réalisme de l'évocation avec des détails précis, ancrés dans le réel : "Montmartre, ses lilas..."

Le logis humble est décrit comme un "nid", une image de douceur, de réconfort qui évoque encore la nature...

C'est là que l'amour s'est épanoui :

"C’est là qu'on s'est connu
Moi qui criais famine
Et toi qui posais nue"

La pauvreté extrême a réuni deux êtres : la faim, le fait de poser nue pour survivre nous font percevoir la misère des deux amoureux.

Et pourtant, le refrain vient souligner un bonheur de vivre infini malgré le dénuement... La bohème, la vie d'artiste deviennent le symbole même du bonheur...

Dans le couplet suivant, c'est l'espoir de réussir, d'atteindre "la gloire" qui motive les personnages réunis "dans les cafés voisins", et malgré la misère, la faim, c'est la certitude d'y parvenir qui les anime...

La peinture, la poésie, la création artistique sont alors sources de vie, soit qu'une toile  permette à ces apprentis artistes d'obtenir "un bon repas chaud", soit que la poésie les réunisse autour d'un poêle, effaçant les rigueurs de l'hiver.

Le refrain égrène encore un bonheur renouvelé, on entend la voix de l'amoureux au présent : "tu es jolie", un discours direct qui actualise le passé. Ce bonheur, c'est aussi la confiance dans l'avenir et la certitude d'avoir du "génie".

On entre ensuite dans l'intimité du couple... On voit le peintre "devant son chevalet passer des nuits blanches" pour peindre la jeune femme qui lui sert de modèle dans toute sa nudité, sont évoqués des détails intimes, "la ligne d'un sein", "le galbe d'une hanche".

Et on les retrouve "au matin, épuisés mais ravis" en train de partager "un café crème".

C'est l'amour qui les guide, les motive, comme le montre la répétition du verbe "aimer".

Le refrain vient encore souligner leur jeunesse, et leur insouciance.

Et le retour à la réalité présente est d'autant plus cruel dans le dernier couplet : les négations s'accumulent pour signifier que ce passé de bonheur et d'insouciance s'est totalement évanoui :

"Je ne reconnais plus
Ni les murs ni les rues
Qui ont vu ma jeunesse"

"Je cherche l'atelier
Dont plus rien ne subsiste"

C'est la tristesse qui domine et "les lilas sont morts". La jeunesse s'est enfuie et le décor d'autrefois n'existe plus.

La dernière phrase du refrain : "La bohème, Ça ne veut plus rien dire du tout" souligne l'anéantissement total de la vie de bohème.

Voilà une chanson qui nous touche car elle a une valeur universelle : le temps de la jeunesse, même une jeunesse difficile,  paraît précieux avec le recul du temps... on est sensible aussi au réalisme de l'évocation : on a l'impression de voir une succession de scènes filmées se dérouler sous nos yeux...

La mélodie ample, douce, suggère bonheur, tendresse à l'égard de ce temps de la jeunesse... Elle devient plus vive à la fin comme pour signifier une accélération du temps qui a anéanti ce bonheur.

Pour mémoire :

La Bohème est une chanson d'amour française, composée par Charles Aznavour et écrite par Jacques Plante, sur le thème de la vie de bohème, pour l'opérette Monsieur Carnaval de Charles Aznavour en 1965.  La Bohème est devenue un des classiques de la chanson française.

Les paroles :

https://www.paroles.net/charles-aznavour/paroles-la-boheme

On connaissait jusqu'ici "les amoureux qui se bécotent sur les bancs publics, En s'foutant pas mal du regard oblique Des passants honnêtes, En s'disant des "Je t'aime'" pathétiques, et qui Ont des p'tits gueules bien sympathiques..." Tout le monde a fredonné cette chanson de Georges Brassens...

Mais voici que sont apparus de nouveaux amoureux... Et c'est une scène vue en ville, ces jours-ci.

Comme dans la chanson de Brassens, ils sont assis côte à côte sur un banc public, ils sont jeunes, ils sont beaux, ils se tiennent la main comme des amoureux.

Mais que tiennent-ils donc dans l'autre main ?

Ils ont chacun un téléphone portable et la tête penchée, ils le consultent fébrilement...

Non, ils ne se regardent pas, non, ils ne se parlent pas, mais ils ont tous deux les yeux rivés sur leur smartphone !

Peut-être qu'ils s'envoient des SMS ? une nouvelle façon de communiquer...

Mais non, ils se contentent de regarder attentivement leur écran : peut-être font ils dérouler des vidéos de TikTok ?

Ils ont l'air totalement absorbés dans la contemplation de l'écran...

Ils en oublient la présence de l'autre, du monde extérieur... Désormais, c'est : Jamais sans mon écran !

Les voici plongés dans un monde virtuel, fascinés par des images venues d'ailleurs.

Leurs regards ne se croisent pas, ils ne se parlent pas, ils sont dans leur bulle.

Etonnante vision de nos sociétés modernes !

Mais dans quel monde basculons-nous ? Quand même de jeunes amoureux en oublient de communiquer pour regarder des écrans...

Devant une telle scène, je suis sidérée !

Il n'est pas rare aussi de voir des couples attablés dans un bar, chacun des partenaires avec un portable à la main, les yeux rivés sur l'écran.

L'être humain est pourtant un être de parole, de communication, il a besoin de s'ouvrir aux autres... Et comme l'écrit Fabrice Midal dans son ouvrage intitulé Empêcher que le monde ne se défasse : "Vivre ensemble n'est pas vivre côte à côte comme deux objets posés sur une même table."

Et Yuval Noah Harari dénonce bien cette nouvelle bascule qui nous menace : "Avez vous vu ces zombies qui écument les rues, le visage collé à leur smartphone ? A votre avis, est-ce eux qui dominent la technologie, ou la technologie qui les domine ?"

Une magnifique ballade irlandaise...

Une chanson qui met à l'honneur une personne humble, modeste, une simple marchande de poissons et de fruits de mer : Molly Malone...

Le personnage est magnifié, divinisé, qualifié de "Madone", dès le début de la chanson.

Un personnage de légende est ainsi évoqué, ce que suggère bien l'expression "on raconte que".

Les adjectifs utilisés "douce", "belle" viennent encore sublimer la jeune fille.

Et on entend dans le refrain la ritournelle de cette marchande qui vante son étal de poissons : "Alive Alive ! Oh !", une façon d'incarner ce personnage, de le rendre proche de nous...

On entend encore la jeune fille vanter sa marchandise en chantant : "Voyez s'ils sont beaux, mes fruits de mer, et pas chers, alive, alive oh !"

On la voit ensuite se rendre au marché "dès l'aurore", puis "dresser son étalage de frais coquillages", et les vendre pour ses pauvres parents". Une évocation pleine de réalisme...

On retrouve la mention des origines modestes de la jeune fille.

Mais le destin de la jeune marchande s'interrompt brutalement avec l'emploi d'un passé simple : "Elle mourut d'une fièvre, une rose sur les lèvres".

L' image de la "rose" symbolise la jeunesse, la beauté et aussi la fragilité de la vie...

Et aussitôt, le personnage est divinisé : "Elle est montée au ciel, telle une tourterelle".

La comparaison avec l'oiseau, image de pureté, vient encore magnifier la jeune Molly Malone.

Et voici "une petite marchande devenue une légende" : on perçoit le contraste entre la modestie du personnage et la renommée qu'elle a acquise... contraste perceptible aussi dans l'expression "fleur de ruisseau"...

Et voici que "les soirs de clair de lune on entend dans la brume une voix qui fredonne"...

Par delà la mort, "elle chante dans la lande", comme une sorte de résurrection...Le merveilleux surgit alors dans ce décor empreint de mystère : "les soirs de clair de lune, dans la brume."

La jeune femme suscite l'émotion face à son destin tragique : "Elle fait pleurer l'Irlande et son drapeau..."

"Alive, alive oh !"

La mélodie douce, tendre nous fait entendre la voix enchanteresse de Molly Malone...

Les paroles :

https://www.boiteachansons.net/en/partitions/hugues-aufray/la-ballade-de-molly-malone

Pour mémoire :

La chanson  La Ballade de Molly Malone  est l’adaptation française par Hugues Aufray d’une célèbre chanson irlandaise,  Molly Malone, également connue sous le titre Cockles and Mussels. 

Molly Malone est l'hymne officieux de la ville irlandaise de Dublin. Elle est chantée par les supporters de l'équipe de Dublin GAA et de l'équipe internationale de rugby à XV. La chanson raconte l'histoire d'une belle poissonnière qui exerçait son métier dans les rues de Dublin, mais qui est morte de la fièvre alors qu'elle était encore jeune.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Molly_Malone

Les paroles de la ballade irlandaise :

https://lyricstranslate.com/fr/dubliners-molly-malone-lyrics

https://www.lacoccinelle.net/256851.html