L'ensemble MYRTHO fait revivre des chants populaires narratifs, de tradition orale, tirés le plus souvent des Chansons de geste ou d'épopées antiques. Dans le répertoire de MYRTHO, un lien est tissé entre Orient et Occident, avec des chants de traditions grecque, séfarade, corse, française et espagnole.

L’épos homérique désignait le "dire", la parole ; c'est la parole poétique, celle des aèdes ... l'aède, c'est le troubadour de l'antiquité..., cette parole se chantait et se psalmodiait, en vers ; chant long et continu, l’épopée divertissait banquets et festins par la voix de l’aède qui déployait mythes et hauts faits légendaires. 

Voici donc un concert très original, qui nous fait entendre différentes langues, aux sons d'instruments comme le santour, la derbouka, le riq, le violon, l'alto, le kemençe...

Le santour est un instrument de musique iranien, diffusé dans tout le Moyen-Orient, appartenant à la famille des cithares sur table...

La derbouka est un instrument de percussion : c'est un vase étranglé en son milieu et recouvert à l'une de ses extrémités d'une membrane, répandu dans toute l'Afrique du Nord, l'Afrique Subsaharienne, le Moyen-Orient et les Balkans.

Le riq est un tambourin de 20 cm de diamètre, en peau de requin, au cadre serti de nacre et muni d'un double rang de cymbales.

Le kemençe classique est un petit instrument à trois cordes. Sa longueur est de  40-41 cm et largeur est de 14-15 cm. 

Le concert s'ouvre avec un morceau intitulé La Porcheronne, un chant traditionnel français, d'inspiration médiévale sur le thème de Cendrillon. Probablement datée du XVIème siècle, cette chanson ferait référence à Guillaume II de Beauvoir, seigneur du Dauphiné, parti en guerre avec le roi Saint-Louis, le lendemain de ses noces en 1226.

On est comme envoûté par la voix enchanteresse de Laetitia Marcangeli qui interprète ce chant :

"C'est Guilhèm de Beauvoir
qui se va marier;
Prend femme tant jeunette,
ne sait pas s'habiller.

Le lendemain des noces,
le Roi l'a appelé,
Pour aller à la guerre
servir sa majesté :

« A qui donner ma mie,
ma mignonne à garder ?
— Va, va, mon fils Beauvoir,
je te la garderai. »

A sa dame mère
l'a bien recommandée :
« Tous les jours à la messe
vous la ferez aller.

Quand sera revenue,
la ferez déjeuner;
Avec les autres dames
la ferez promener.

Ne lui faites rien faire,
ni laver, ni pâter;
Que filer sa quenouille
quand elle voudra filer. »

Quand Guilhèm de Beauvoir
eut les talons tourné,
Dut s'habiller de serge
et les pourceaux garder.

A gardé sept années
sans rire ni chanter;
Au bout de la septième
elle s'est mise à chanter.

Beauvoir est delà l'ève, (l'eau)
l'a entendue chanter :
« Arrête, arrête, page,
entends-tu bien chanter ?

Semble que c'est ma mie,
la faut trouver. »
A traversé montagnes,
la mer a trépassé.

Quand fut dans le bocage,
la porchère a trouvé :
« Bonjour, la porcheronne,
pour qui dois-tu garder ?

— Pour monsieur de Beauvoir,
qu'est par delà la mer :
Y a sept ans qu'est en guerre,
s'en entend plus parler."

Puis, on écoute un extrait de l'Iliade, chant 19, raconté par Laetitia Marcangeli, la scène d'armement des Myrmidons :

"De même que les neiges épaisses volent dans l'air, refroidies par le souffle impétueux de Borée, de même, hors des nefs, se répandaient les casques solides et resplendissants, et les boucliers bombés, et les cuirasses solidement assemblées, et les lances de frêne. Leur éclat montait jusqu'au ciel, et toute la terre, alentour, riait sous l'éclair du bronze, et sous les pieds des hommes, un grondement s'élevait. Et, au milieu d'eux, s'armait le divin Achille...."

Cet extrait est alors suivi de plusieurs musiques guerrières...

On découvre ensuite avec émerveillement un chant traditionnel de Franche-Comté : Les trois princesses : 

"Derrièr' chez mon père
Vole, mon cœur, vole !
Derrièr' chez mon père
Y a t'un pommier doux. (bis)
Larila don da,
Tout doux.
Y a t'un pommier doux.

Trois jeunes princesses
Vole, mon cœur, vole !
Trois jeunes princesses
Sont couchées dessous. (bis)
Larila don da,
Tout doux.
Sont couchées dessous.

 
Ce dit la plus jeune :
Vole, mon cœur, vole !
Ce dit la plus jeune :
— Je crois qu'il est jour. (bis)
Larila don da,
Tout doux.
Je crois qu'il est jour.

 
Ce dit la seconde
Vole, mon cœur, vole !
Ce dit la seconde
— J'entends le tambour. (bis)
Larila don da,
Tout doux.
J'entends le tambour.

 
Ce dit la troisième :
Vole, mon cœur, vole !
Ce dit la troisième :
— Les gens de chez nous. (bis)
Larila don da,
Tout doux.
Les gens de chez nous…

 
S'en vont à la guerre
Vole, mon cœur, vole !
S'en vont à la guerre
Combattre pour nous. (bis)
Larila don da,
Tout doux.
Combattre pour nous.

 
S'il gagne bataille
Vole, mon cœur, vole !
S'il gagne bataille
Aura mes amours. (bis)
Larila don da,
Tout doux.
Aura mes amours.

 
Qu'il perde ou qu'il gagne
Vole, mon cœur, vole !
Qu'il perde ou qu'il gagne
Les aura toujours. (bis)
Larila don da,
Tout doux.
Les aura toujours."

Puis, c'est encore un étonnant chant traditionnel séfarade : El Rey de Francia : 

"El Rey de Francia tres hijas tenía
La una lavrava y la otra cuzía
La mas chica de ellas bastidor hazía
Lavrando, lavrando sueno le callo
 
Su madre que la via aharvar la quería
No m’aharvex mi madre ni m’aharvariax
Un sueno me sonaba bien y alegría
Sueno vos soñavax yo vo lo soltaría
 
M’apari a la puerta vide la luna entera
M’apari a la ventana vide la estrella Diana
M’apari al pozo vide un pilar de oro
Con tres paxaricos picando el oro
 
La luna entera es la tu suegra
La estrella Diana es la tu cuñada
Los tres paxaricos son tus cuñadicos
Y el pilar de oro el hijo del rey tu novio

Le Roi de France avait trois filles
L’une lavait, l’autre cousait.
La plus jeune des trois brodait.
Tout en travaillant, elle s’endort et rêve.
 
Sa mère la voit et veut la battre.
Ne me bats pas, ma mère, ne me bats pas
J’ai fait un rêve plein de joie
Laisse-moi te le raconter
 
Je me suis arrêtée à la porte, j’y ai vu la pleine lune,
Je me suis arrêtée à la fenêtre, j’y ai vu l’étoile de Diana,
Je me suis arrêtée au puits et j’y ai vu une colonne d’or,
Avec trois petits oiseaux qui picoraient.
 
La pleine lune est ta belle-mère,
L’étoile de Diana est ta belle-sœur,
Les trois petits oiseaux, tes beaux-frères
Et la colonne d'or, le fils du roi, ton futur mari."

Place à la littérature latine avec un extrait des Héroïdes d'Ovide : Héro et Léandre sont un couple d'amoureux de la mythologie grecque. Le poète latin Ovide a imaginé dans les Héroïdes une lettre écrite par Léandre à Héro, et sa réponse.

Héro est une prêtresse d'Aphrodite à Sestos (sur la rive européenne de l'Hellespont), tandis que Léandre habite à Abydos, sur la rive asiatique. Toutes les nuits, Léandre traverse le détroit à la nage guidé par une lampe qu'Héro allume en haut de la tour où elle vit. Mais lors d'un orage, la lampe s'éteint et Léandre s'égare dans les ténèbres. Lorsque la mer rejette son corps le lendemain, Héro se suicide en se jetant du haut de sa tour.

"rupe sedens aliqua specto tua litora tristis
     et, quo non possum corpore, mente feror.
lumina quin etiam summa vigilantia turre
     aut videt aut acies nostra videre putat."
 

"Assis sur un rocher, je regarde tristement le rivage où tu es ; et, où je ne peux aller avec le corps, je m'élance en esprit ; mes yeux, fixés vers ce point, aperçoivent ou croient apercevoir les fanaux qui veillent sur le sommet de la tour.

Trois fois je déposai mon vêtement sur la plage aride ; trois fois je tentai de faire, nu, ce périlleux trajet ; la mer opposa son courroux à ma téméraire jeunesse, et lança contre mon visage, pendant que je nageais, des flots qui l’inondèrent...

 Là est le port qu’il faut à mon navire ; nulle anse ne convient mieux à ma poupe. Que Borée m’y emprisonne, il me sera doux d’y séjourner."

On écoute aussi un chant traditionnel séfarade sur ce même thème antique de Héro et Léandre...

 Le spectacle s'achève avec un extrait de la Bravura di Rodrigo, une romance issue du fameux cycle du Cid Rodrigo Lainez, chevalier mercenaire chrétien, héros de la Reconquista qui devint prince de Valence. Le personnage historique a ensuite laissé place à la légende du Cid, héros chevaleresque amant de Chimène... 

Une musique prenante qui commence au son des percussions dans une atmosphère guerrière... Saisissant !

Merci et bravo à l'ensemble MYRTHO pour ce magnifique voyage dans l'espace et le temps !

Chant : Laetitia Marcangeli, santour et arrangements : Pierre Blanchut, percussions orientales : Timothée Tchang Tien Ling, violon, alto, kemençe : Raphaël Sibertin-Blanc.

https://www.chants-populaires-francais.com/textes_35/La_Porcheronne.html

https://lyricstranslate.com/it/bravura-de-rodrigo.html

Les IA sont partout : elles envahissent la toile jusqu'à menacer et mettre en danger Wikipédia...

"L'encyclopédie en ligne Wikipédia connaît une baisse importante de fréquentation de son site internet, elle pointe l'utilisation de l'intelligence artificielle. L'association Wikimédia, dans une publication sur son blog datée du 17 octobre, déplore une chute de fréquentation de 8% du site par rapport à la même période en 2024...

Une baisse "qui reflète l'impact de l'IA et des réseaux sociaux sur la manière dont les gens s'informent", écrit l'association.

L'encyclopédie gratuite et portée par les internautes est ainsi prise dans la tempête de l'intelligence artificielle et des chatbots.

Elle sert à leur entraînement, mais est ensuite invisibilisée par leur fonctionnement au quotidien, imposant un renouveau...

Les chiffres donnent le vertige. 15 milliards de vues par mois, 64 millions d'articles dans plus de 300 langues, 342 modifications apportées chaque minute... Wikipédia mérite son titre de pilier du savoir sur internet. Et comme l'écrit la Wikimedia Foundation sur son site, "des étudiants aux chatbots, tout le monde y apprend". Mais il semblerait que désormais ce soit surtout les chatbots...

Les moteurs de recherche utilisent l'intelligence artificielle pour fournir des réponses aux internautes, "plutôt que de les rediriger vers des sites comme le nôtre", continue Wikimédia.

Pour le directeur de l'association en France, Rémy Gerbet, cette tendance pourrait s'accompagner d'une baisse de dons, et "donc moins de capacité à maintenir le site en place, à avoir les évolutions techniques et technologiques nécessaires", alerte-t-il sur France Inter.

Il déplore aussi un autre impact de l'intelligence artificielle sur le contenu du site, qui repose sur des contributions d'internautes bénévoles. L'IA permet "de manière extrêmement simple de créer de toutes pièces de faux sites d'information qui se retrouvent ajoutés comme source sur Wikipédia", s'inquiète Rémy Gerbet.

De quoi générer "du travail supplémentaire pour nos communautés qui doivent détecter ces ajouts de fausses informations générées par IA pour nettoyer l'encyclopédie".

Pour ma part, je continue à utiliser Wikipédia et je consulte très rarement des IA : quand je l'ai fait, j'ai trouvé des réponses très inégales en fonction des questions posées...

Il y a aussi Elon Musk qui déclare la guerre à Wikipédia...
Sa nouvelle création, Grokipedia, promet “la vérité”, mais diffuse une vision biaisée du monde, entièrement générée par l’IA. 
 

Sources :

https://www.franceinfo.fr/societe/l-encyclopedie-en-ligne-wikipedia-alerte-sur-une-baisse-de-frequentation-a-cause-de-l-intelligence-artificielle_7576522.html

https://www.bfmtv.com/tech/wikipedia-est-de-moins-en-moins-consulte-par-des-humains-et-de-plus-en-plus-par-des-bots-et-c-est-un-danger-pour-son-modele_AN-202510200610.html

"L'orchestre c'est quelque chose qui réunit et qui peut réunir des gens qui n'ont pas la même histoire, qui ne sont pas dans les mêmes couches socio économiques, qui n'ont pas les mêmes opinions politiques parfois.

C'est une utopie collective qui est nécessaire : il y a cette idée de la cohabitation intergénérationnelle, des jeunes, des moins jeunes, mais aussi de milieux qui se croisent et qui ne se croiseraient pas autrement... car c'est une fracture dramatique : le fait que les gens ne se rencontrent pas...

Alors que là dans un orchestre ils sont obligés de se rencontrer et de faire quelque chose ensemble, faire quelque chose de gratuit.

On peut aussi jouer avec quelqu'un dont on ne parle même pas la langue : vous allez avoir la même partition avec un langage universel qui vous permet d'être côte à côte et de communiquer.

La magie de la polyphonie ! Chacun écoute les autres, et c'est aussi cela qui crée l'émotion, et c'est cela qui crée la beauté et cette beauté là est à portée de main... il faut s'écouter, ce n'est pas très compliqué, mais il semble que pour certaines personnes, ce soit plus difficile...", disait magnifiquement Agnès Desarthe lors d'une émission de La Grande Librairie où elle présentait son livre L'oreille Absolue.

"La musique a aussi des vertus thérapeutiques..." ajoutait Antoine Sénanque...

Et bien sûr, la musique réunit aussi un auditoire qui vibre, qui éprouve des émotions aux sons des instruments... la musique crée une harmonie, une complicité.

Et c'est ce que l'on ressent plus particulièrement lors d'un concert en direct : la musique suscite alors des émotions particulièrement fortes...

N'oublions pas la beauté des instruments, la beauté et la précision des gestes, la beauté de la concentration...

Ces émotions, je les ai éprouvées encore lors d'un concert donné dans le cadre de l'Automne musical de Nîmes par l'ensemble Sinfonietta.

Le spectacle s'ouvrait sur la Symphonie concertante pour violon, alto et orchestre en mi bémol majeur, composée par Wolfgang Amadeus Mozart à la fin des années 1770.

Une musique joyeuse, aérienne, légère avec des effets de crescendo, une musique emplie d'harmonie, avec des passages plus mélancoliques, très doux... une musique qui transporte, qui virevolte...

L'extrait suivant, la Méditation de Thaïs de Jules Massenet nous ravit et nous emporte dans un monde d'émotions et de sensibilité... Quelle douceur ! Quelle délicatesse dans cette musique !
La Méditation de Thaïs est un intermezzo symphonique de l'opéra Thaïs du compositeur français Jules Massenet. La pièce est écrite pour violon solo et orchestre. L'opéra a été créé à l'Opéra Garnier à Paris le 16 mars 1894. Bien qu'issue d'un opéra, cette pièce fait partie des solos les plus célèbres du répertoire du violon.

Un moment enchanteur !

Avec le concerto en mi mineur de Mendelssohn, on est tout de suite séduit par la mélodie envoûtante : une oeuvre passionnée, pleine de fraîcheur, féerique...

Merci aux musiciens ! En les écoutant, en les observant, on perçoit aussi toute la passion, tout l'amour de la musique qui les animent...

à 54 minutes, 40

https://www.france.tv/france-5/la-grande-librairie/saison-18/7626809-emission-du-mercredi-29-octobre-2025.html

On ne s'en étonnera pas :  le président Donald J. Trump a signé un décret visant à faciliter le déploiement rapide et efficace des infrastructures de centres de données.

Le décret ordonne au secrétaire au Commerce de lancer une initiative visant à fournir un soutien financier, tel que des prêts, des subventions et des incitations fiscales, aux projets admissibles.

"Les data centers, ces hangars géants, nécessaires pour stocker les données numériques, poussent un peu partout dans le monde. Et ce, avec des conséquences importantes sur l'environnement. Dans certains États américains, ils consomment tant d'électricité et d'eau qu'ils en privent les riverains.

Ce sont les nouveaux géants du XXIe siècle : les data centers, le cerveau, la mémoire de l'intelligence artificielle. Dans ces immenses bâtiments, des serveurs ultra-puissants qui, pour fonctionner 24 heures sur 24, doivent être alimentés en électricité, et refroidis en permanence avec des tonnes d'eau. Des géants énergivores, au point de parfois priver le voisinage. Dans l'État de Géorgie aux États-Unis, à quelques centaines de mètres d'un nouveau centre de données, la puissance de la pression de l'eau froide s'est tarie depuis la construction du bâtiment. Les habitants se sentent impuissants.

"Vous avez vraiment l'impression d'être face à un mur immense. Vous ne pouvez rien faire et ils s'en fichent", déplore une femme.

Selon les experts, faire une simple demande à l'intelligence artificielle revient à consommer 50 centilitres d'eau potable, soit l'équivalent d'une petite bouteille. Près de la moitié des data centers au monde se trouvent aux États-Unis. Des journalistes en ont recensé et cartographié 3 031, trois fois plus qu'il y a dix ans.

Plus d'un tiers se trouve dans des zones en détresse hydraulique. En Arizona, par exemple, l'un des États les plus chauds et secs, plus d'une centaine dans la région de Phoenix. Et cela ne cesse d'augmenter, à un rythme effréné. Sur des images satellites, un site de Microsoft est passé d'un à cinq bâtiments en six ans, avec un permis pour consommer de l'eau en quantité.

"L'eau pompée juste ici permet d'alimenter ces cinq data centers. Ils utilisent jusqu'à 7 millions de tonnes d'eau par an, de quoi fournir normalement 61 000 habitants", détaille Diane Schlienger, envoyée spéciale à Phoenix en Arizona.

Les agriculteurs de la région sont aussi fortement pénalisés...
Il peut faire près de 40 degrés. Mais l'eau coule en continu pour les data centers. C'est leur façon d'éviter la surchauffe et d'assurer qu'aucune donnée ne soit perdue. Mais à quelques kilomètres de là, pour les agriculteurs, le flux a été coupé par les autorités au nom de la sécheresse.

"On a reçu un message en nous disant que le niveau du barrage était trop bas. C'est fichu pour tous les agriculteurs le long de ce canal. On n'a plus d'eau pour cultiver quoi que ce soit dans ces champs. Sur ces 32 hectares, de la route jusqu'à là-bas", témoigne Nancy Caywood, agricultrice à Casa Grande en Arizona. L'ironie, c'est que de grandes entreprises de l'intelligence artificielle lui ont proposé de racheter ses terres.

"C'est injuste parce que nous, on n'a aucun droit. Et eux, s'accaparent notre eau, notre terre. Et on se demande pourquoi elles viennent dans un désert alors qu'il y a une sécheresse ?", questionne-t-elle.

En fait, ce sont des terrains désertiques, constructibles à moindre coût...
En Arizona, de grandes étendues sont constructibles à moindre coût. Alors dans cette région aride, où certaines rivières ont depuis longtemps disparu, d'autres centres de données comptent bien déloger les cactus. Les projets se multiplient et rencontrent désormais de la résistance.

Le slogan de Reed Spurling, militant de "No Desert Data Center" : "Pas une goutte d'eau pour les data centers. "Ici à Tucson, il fait 11 degrés de plus qu'avant. On pourrait plutôt utiliser cette eau pour rafraîchir la ville, en réalimentant les rivières asséchées", suggère-t-il.

La terre a été rachetée pour construire le plus grand campus de l'intelligence artificielle de la région. Mais cette course folle n'est pas près de s'arrêter : en Arizona, les centres de données bénéficient d' avantages fiscaux et les autorités de l'État assument. "Ils apportent des milliards de dollars chaque année dans les caisses des communes, qu'on n'aurait pas sinon. Il faut juste qu'on trouve un moyen légal pour que les data centers produisent leur propre énergie afin qu'ils soient la solution et non plus le problème", indique Kevin Thompson, le président de "Arizona Corporation Commission".

Des journalistes ont contacté plusieurs data centers. Tous ont refusé les demandes de tournage, mais se disent déterminés à réduire leurs dépenses en énergie, avec par exemple des projets innovants, comme des data centers flottants en Californie."

Source :

https://www.franceinfo.fr/internet/intelligence-artificielle/data-centers-quand-la-soif-du-numerique-asseche-les-sols-americains_7577110.html

Depuis Les Oiseaux de Hitchcock jusqu'à Phantom of the Paradise de Brian de Palma, on ne compte plus les films où la musique vient suggérer, distiller, voire provoquer des sentiments d'inquiétude, d'angoisse, de terreur... A côté de l'héroïne ou du méchant, n'est-elle pas un véritable personnage du film, certes invisible, mais si présent ? 

Pourquoi la musique peut-elle faire peur ? Quels outils, quels secrets de fabrication pour la compositrice, le compositeur ?

Marc Simon au cours d'une conférence musicale nous a dévoilé ces secrets...

L'histoire de la peur n'a pas commencé avec le cinéma : c'est vieux comme le monde ! De nombreux procédés sont utilisés pour faire peur... l'émotion a commencé dans les contes, avec des aventures qui font peur.

On connaît tous le personnage du Chaperon Rouge confrontée au loup, les histoires de loup garou, ou encore Dracula...

Et Marc Simon nous chante alors une chanson parodique sur le thème du loup... et nous dit que le chanteur peut modifier sa voix, la rendre plus caverneuse pour susciter la peur...

Au début du cinéma, les musiciens accompagnaient les films en direct, mais rapidement le son est entré dans les films. Les compositeurs étaient rompus à tous les styles de musique.

On écoute alors la musique d'un film sorti en 1932 : The Most Dangerous Game, en français Les chasses du comte Zaroff, une musique composée par Max Steiner. Un thème sombre, inquiétant....

En 1933, la musique de King Kong est encore composée par Max Steiner : un air ténébreux à souhait...

C'est Bernhard Kaun qui compose la musique de Frankenstein en 1931 : encore une musique troublante, terrifiante...

Dracula est un roman épistolaire de l'écrivain irlandais Bram Stoker publié en 1897 : beaucoup d'histoires ont été écrites à l'époque autour des Carpathes. C'est James Bernard qui compose la musique du film : encore une musique très sombre, stridente... on ressent une dissonance... deux notes qui ne devraient pas être jouées ensemble...

Nous sommes habitués à la quinte : un son qui est dans la nature. Le Diabolus in musica (litt. "le diable dans la musique"), ou triton, est la présence d'un intervalle de trois tons : un intervalle qui sonne un peu douloureux.

Le diable en musique ou Diabolus in musica, désigne depuis les théoriciens du Moyen-Âge, l'intervalle de quarte augmentée (ou quinte diminuée), formé par trois tons consécutifs, soit un "triton", comme le nom de l'animal maléfique. 

Aux USA, on trouve une chanson qui parle de fantômes : Spooks de Luis Armstrong... Attention aux fantômes ! Une version comique... On entend des portes qui grincent, des cris, le bruit du vent est fait avec la bouche... c'est amusant.

Dans les séries, le fantastique et l'épouvante connaissent aussi un vif succès... Notamment The Twilight Zone, La quatrième dimension avec deux compositeurs Bernard Herrmann, puis Marius Constant qui utilise clavecin et synthétiseurs.

En 1960, dans le film Psychose de Hitchcock, un morceau qui s'appelle Le Meurtre est particulièrement terrifiant : des violons qui font comme des coups de couteau... une musique de Bernard Herrmann, à nouveau avec l'utilisation du demi-ton.

Dans les séries célèbres, on peut citer aussi Les Envahisseurs, avec une musique où on retrouve le demi-ton et des clusters, des agglomérats de notes, ce qui crée une atmosphère oppressante.

Birmingham est un groupe de jeunes musiciens : ils sont les compositeurs de Black Sabbath... On écoute d'abord des sons de cloches dans le lointain, puis la pluie et une musique sombre, avec des notes dissonantes et un autre procédé : la lenteur, avec des sons très graves ou très aigus.

Dans la musique de L'exorciste, c'est le procédé de répétition qui est utilisé...

C'est John Williams qui écrit la musique des Dents de la mer où l'on retrouve ce procédé de répétition qui crée une impression de menace d'une bête qui sort de l'eau...

John Morris compose la musique de Elephant Man, le film de David Lynch : une musique douce qui peut devenir menaçante... car le film évoque une créature qui fait peur par son aspect, mais qui a beaucoup de douceur en elle... un contraste qui est très beau...

En 1984, sort la comédie horrifique Gremlins, avec une musique de Jerry Goldsmith : là encore ça commence dans la douceur, mais une douceur trompeuse, puis c'est très virulent grâce à une fanfare un peu fofolle...

Dans le film Alien, le huitième passager, la musique fait intervenir le thème de la cloche qui revient souvent, puis la mélodie devient très sombre...

Merci à Marc Simon pour cette conférence musicale qui nous a permis de découvrir ou de redécouvrir de nombreuses musiques de films associées à la peur...