Des jupons qui volent, des tissus provençaux aux motifs variés, des coiffes à l'ancienne, de savants chignons, des dentelles... pour un spectacle de danses traditionnelles de Provence, organisé dans un cadre prestigieux : les Jardins de la Fontaine à Nîmes.

Un spectacle rythmé par les instruments traditionnels de la Provence : des fifres, des tambourins, des galoubets...

Un spectacle empli de charme, et d'élégance : des costumes chatoyants, des danses d'autrefois, des musiques douces, harmonieuses qui nous transportent dans le passé...

Après une petite introduction musicale, ce sont des fillettes qui ouvrent le bal : on admire leurs robes colorées, leurs sourires, leur application dans l'exécution de la danse...

Pas de fête provençale sans farandole : et c'est la farandole technique que nous offrent danseurs et danseuses. La farandole est une danse traditionnelle, considérée comme la plus ancienne, la plus caractéristique et la plus représentative de la Provence. 

On est charmé encore par la danse des jardinières avec leurs arceaux de fleurs, une danse qui accorde certains attributs magiques aux arceaux. Cette danse était à l'origine, liée aux festivités de printemps...

Quelle fraîcheur encore avec la danse des chapeaux ! Une bien jolie ronde où les chapeaux virevoltent entre les mains des danseuses...

La Mazurka souto li pins nous fait ensuite entendre la belle langue de Provence...

Refrain
Venès, que l’ouro s’avanço,
Es fèsto au mas d’Escanin.
La mazurka, gènto danso,
La faren souto li pins. (bis)       

 Venez, que l’heure s’avance,
C’est [la] fête au mas d’Escanin.
La mazurka, gracieuse danse,
Nous la ferons sous les pins. (bis)

1er couplet
Galanti chatouno,
Amourous jouvènt,
La roso boutono,
Ansi nous counvèn.
Aujourd’uei qu’es fèsto,
Anen la culi,
Qu’en danso moudèsto
Devèn trefouli.         

Charmantes jeunes filles,
Amoureux jeunes gens,
La rose boutonne,
Ainsi (cela) nous convient.
Aujourd’hui (que) c’est fête,
Allons la cueillir,
Qu’en danse modeste (sage)
Nous devons tressaillir de joie (nous égayer).

La danse des fileuses nous montre que la quenouille était l'arme de la femme. La Provence était région d'élevage et de regroupement des bergers. Aussi la laine a une grande importance et les fileuses un grand pouvoir magique, faisant et défaisant les liens de la vie quotidienne et ceux de la destinée. Les danses à liens évoquent le système solaire et la dépendance des planètes par rapport au soleil.

Les jeunes bergers qui venaient conter fleurette à ces fileuses étaient bien vite remis à leur place et proprement ficelés ! La danse des fileuses est liée à la séduction : un berger qui courtise un groupe de fileuses.

 Dans la Volte, le cavalier  fait virevolter sa partenaire...

Au pays des marins-pêcheurs, la danse simule la pêche avec des filets et des paniers pour recueillir les poissons et les produits de la mer... La danse simule aussi  les gestes propres à la navigation afin d’attirer les bonnes grâces des divinités, de la mer ou des éléments.

Les Cordelles mettent en scène la roue, emblème solaire. Les Cordelles font partie de ce que l’on appelle les danses astrales ou cosmiques (liées au Soleil, à la Lune…) Elles figurent également une danse de métier, les Cordelles représentant le tressage de la corde.

Autre accessoire utilisé : Les Grelots. Munies de grelots, les danseuses exécutent des figures variées.

Le Pas Grec associe maîtres et élèves qui exécutent des pas compliqués en alternance.

Les Filles de Marbre ou le Ballet Provençal sont une danse très ancienne dont la reprise dans une pièce de théâtre de 1850 : "Le Ballet des Filles de Marbre", a été tellement popularisée que finalement le nom de la pièce a prévalu pour désigner la danse. Les danseurs forment un cercle dans lequel les mouvements de va-et-vient se font de droite à gauche qui représente la marée et l’influence lunaire puis chacun avance à son tour au centre du cercle en faisant l’enchaînement de pas qu’il réussit le mieux. Entre chaque solo, l’ensemble des danseurs reprend le pas du début.

Un autre accessoire utilisé :  Le Tambourin : les danseurs frappent sur un petit tambourin pour chasser le mauvais sort.

La Mazurka est une danse d’origine polonaise qui s’est répandue en Europe au milieu du 19ème siècle, comme la polka ou la valse. Et on a le plaisir de découvrir la Mazurka de Nîmes...

Quel bonheur encore d'entendre la Coupo Santo, le merveilleux hymne provençal ! Le passé, la poésie, le vrai, le beau mis à l'honneur !

    Coupe sainte

Provençaux, voici la coupe
Qui nous vient des Catalans
Tour à tour buvons ensemble
Le vin pur de notre cru.

   Coupe sainte
Et débordante
Verse à pleins bords
verse à flots
Les enthousiasmes
Et l'énergie des forts !

D'un ancien peuple fier et libre
Nous sommes peut-être la fin ;
Et, si les Félibres tombent
Tombera notre nation.

 D'une race qui regerme
Peut-être sommes nous les premiers jets ;
De la patrie, peut-être, nous sommes
Les piliers et les chefs.

 Verse nous les espérances
et les rêves de la jeunesse,
Le souvenir du passé
Et la foi dans l'an qui vient.

 Verse nous la connaissance
Du Vrai comme du Beau,
Et les hautes jouissances
Qui se rient de la tombe.

 Verse nous la Poésie
Pour chanter tout ce qui vit,
Car c'est elle l'ambroisie
Qui transforme l'homme en Dieu.

   Pour la gloire du pays
Vous enfin nos complices
catalans, de loin, ô frères,
Tous ensemble, communions !

Et cette jolie fête s'achève avec une grande farandole à laquelle les spectateurs sont invités à se joindre.

Bravo à tous les groupes qui ont participé à ce spectacle : Le Cordon Camarguais, Flour d'Immourtalo, Le Temps du costume Nîmes, Farandoleurs Cheminots Nîmois...

http://mtcn.free.fr/lyrics/mazurka-pins.php?lng=fr

https://www.gavaresse.fr/blog-lemasdelagavaresse/chanson-et-histoire-de-la-coupo-santo-la-provence

On a appris, au mois d'août, la disparition de Evgueni Prigojine et Dmitri Outkine, les chefs de Wagner morts en Russie dans un "accident d'avion" : on attend encore les résultats de l'enquête diligentée par Moscou...

On apprend aussi que plusieurs disparitions au plus haut sommet de l’état chinois inquiètent. Il s’agit de généraux, mais aussi du ministre des Affaires étrangères ou de la Défense.

Où est passé le ministre chinois de la Défense ? Sa dernière apparition publique remonte au 29 août, et Pékin ne donne aucune explication à sa disparition. Le général Li Shangfu s'est volatilisé !

Qu'est-il arrivé à ce général de 65 ans ? Fils d'un vétéran de l'Armée rouge, nommé au gouvernement il y a six mois, réputé proche du président chinois, sur la liste des personnalités visées par les sanctions américaines, il a été filmé il y a peu avec le maitre du Kremlin Vladimir Poutine qui l'a reçu à deux reprises...

 Pour les responsables américains, il serait tombé pour corruption liée à des ventes d’armes et serait interrogé, en état d’arrestation.  

Avant d'être ministre, il dirigeait le département des équipements militaires...

Pourtant, samedi 16 septembre, Li Shangfu apparait toujours sur le site officiel de son ministère. Lorsque l’on tape son nom sur la barre de recherche des réseaux chinois, les internautes s’interrogent notamment sur sa santé.

"J'espère que le général Li Shangfu est en bonne santé et qu'il est en sécurité...", déclare un internaute.

"Je suis un peu inquiet, j'espère qu'on saura vite ce qu'il devient..." commente un autre.

D'autant que les disparitions de ministres se multiplient. En juin, c’est le ministre des Affaires étrangères Qin Gang qui disparaissait pendant un mois, avant d’être remplacé. Personne ne sait encore pourquoi...

A peine plus de sept mois après sa nomination, le ministre chinois des Affaires étrangères, Qin Gang, a été relevé de ses fonctions, a annoncé l'agence de presse officielle Chine nouvelle. Soit le plus court mandat de chef de la diplomatie de l'histoire de la République populaire de Chine.

“L’opacité est plus que jamais la norme dans le fonctionnement de prise de décision en Chine”, explique Antoine Bondaz, chercheur de la fondation pour la recherche stratégique. 

Une opacité qui caractérise aussi le régime russe : saura-t-on un jour les vraies raisons de la mort des chefs de Wagner ?

Qin Gang était rentré au gouvernement en même temps que le ministre de la Défense...

Au début de son troisième mandat, Xi Jinping avait promis de la stabilité : l'éviction ou la disparition de ces deux ministres donne plutôt l'image du contraire au sein même du pouvoir chinois...

Source :

https://www.francetvinfo.fr/monde/chine/chine-disparition-mysterieuse-du-ministre-de-la-defense_6066285.html

L'amour qui suit le rythme des saisons, le bonheur d'aimer assimilé à un soleil rayonnant, ce sont là des thèmes traditionnels que l'on retrouve dans cette chanson de Joe Dassin dont le texte a été écrit par Pierre Delanoë et Claude Lemesle, et la musique composée par Yvon Ouazana et Vivien Vallay.

Les auteurs ont su renouveler ces motifs par l'évocation de paysages et de saisons contrastés... 

Le texte nous emporte dans un quartier du vieux Québec, où les rues chantent l'accent de ce pays et sont personnifiées, dotées de vie. On perçoit un pays de contraste où se côtoient tradition et modernité, avec de vieilles maisons et l'évocation de l'an 2000.

La description de l'hiver qui suit est saisissante : le fleuve Saint Laurent apparaît "prisonnier" de l'hiver, image très forte qui suggère bien les rigueurs de la saison...

Les jours et les nuits se ressemblent alors et on éprouve bien des difficultés à croire au retour de l'été : désespoir, tristesse, obscurité règnent en maîtres.

Mais, le refrain vient montrer que l'amour défie les saisons, il apporte au poète, malgré le froid, un soleil présent dans les yeux mêmes de la femme aimée, prénommée Emilie...

Des jeux d'opposition, "jour et nuit, mélancolie et joie de vivre" soulignent le miracle opéré par le sentiment amoureux : il transcende le monde, le sublime et le bonheur l'emporte sur tout.

Le printemps tant attendu par tous arrive enfin, symbolisé par la couleur verte, par "les gens qui sortent de la terre", par le renouveau du Saint Laurent.

Mais l'amour d'Emilie s'est évanoui et désormais, le froid envahit le poète : chaleur et lumières ont disparu... malgré l'arrivée du printemps. On retrouve des contrastes très forts entre le paysage et l'état d'âme du poète...

Ainsi, la chanson montre que l'amour est essentiel : il peut ensoleiller des jours tristes et une fois perdu, il fait oublier tous les bonheurs de la vie...

La mélodie endiablée insiste sur le tourbillon provoqué par le sentiment amoureux : un rythme rapide scande le texte et souligne la joie de vivre perdue...

Les sonorités de sifflantes, de chuintante dans le refrain traduisent la douceur associée à l'amour...

"Moi, j'avais le soleil
Jour et nuit dans les yeux d'Émilie
Je réchauffais ma vie à son sourire
Moi, j'avais le soleil
Nuit et jour dans les yeux de l'amour
Et la mélancolie au soleil d'Émilie
Devenait joie de vivre"

Cette chanson nous émeut, par sa simplicité, par ses jeux de contrastes, par cette association entre soleil et amour, par des images qui personnifient les paysages...

 Cette chanson de Joe Dassin a plus de 45 ans, et pourtant elle n’a jamais autant été écoutée qu’aujourd’hui. Dans les yeux d’Émilie est en train de devenir l’hymne officieux de la Coupe du monde de rugby 2023.

Le texte :

https://www.paroles.net/joe-dassin/paroles-dans-les-yeux-d-emilie

Vous devez renouveler votre carte d'identité ? Désormais, il faut remplir une pré demande sur internet, répondre à un questionnaire détaillé, puis prendre un rendez-vous dans une mairie, et cette prise de rendez-vous se fait encore sur internet, donc à l'aide d'un ordinateur, d'une machine...

On imagine les difficultés des gens qui ne savent pas bien maîtriser l'outil informatique... ou encore de tous ceux qui sont privés d'internet.

Vous souhaitez prendre un rendez-vous auprès d'un médecin spécialiste ?

Vous tombez sur un répondeur qui diffuse sans arrêt le même message, encore une machine, donc.

Vous téléphonez pendant des heures sans succès... car après le message, la ligne sonne occupée.

Soudain, comme par miracle, vous entendez ce message : "Ne quittez pas, une secrétaire va prendre votre appel... Ne quittez pas, une secrétaire va prendre votre appel... Ne quittez pas, une secrétaire va prendre votre appel... Ne quittez pas, une secrétaire va prendre votre appel... etc" pendant plus d'une demi-heure, et au bout du compte, la ligne sonne encore occupée.

On imagine le désarroi du patient qui ne peut obtenir de rendez-vous...

Dans de nombreux secteurs, les machines remplacent les humains.

Est-ce vraiment un progrès ? 

On peut se poser la question...

Certes, avec les machines, on peut penser gagner du temps... on pourrait penser que la machine libère l'homme...

Mais, en fait, l'homme doit alors vivre au rythme des machines, se plier à une forme de domination...

Nous vivons de plus en plus entourés de machines, et même pour nous divertir, nous utilisons des écrans de plus en plus diversifiés et nombreux : ordinateurs, tablettes, smartphones, téléviseurs...

"Un Français passe désormais huit heures par jour devant son écran, en moyenne (quatre heures de télévision, et quatre heures sur internet, tous supports confondus, hors temps de travail)... notre attention est désormais considérée comme une ressource fondamentale qu'il s'agit de capter pour accroître le profit...", écrit Cyril Dion dans son ouvrage Petit manuel de résistance contemporaine. 

Notre économie fonctionne aussi grâce à des machines... L'organisation de l'économie se fait autour des transports. La dépendance de l'économie aux moyens de transport est totale...

Encore des machines : voitures, trains, avions, bateaux...

En France, quand les gens vont au travail, c'est en voiture à 80%.

Dans ce monde voué aux machines, quelle place reste-t-il pour l'humain ?

"La vie est plus belle en musique", nous dit Claire-Marie Le Guay, pianiste concertiste. Et quand on assiste à un récital ou à un concert en direct, on ressent d'autant plus les pouvoirs merveilleux de la musique.

"L'histoire de la musique suit celle de l'humanité. Par les liens qu'elle crée entre les hommes à travers le temps, elle rapproche ceux qui l'écoutent et ceux qui la transmettent, ceux qui la composent et ceux qui l'interprètent, ceux qui la jouent ensemble, unis dans le respect, la diversité et l'écoute de l'autre. La musique est fraternité..." écrit encore Claire-Marie Le Guay.

La musique est beauté, apaisement, harmonie, enchantement...

Un enchantement que j'ai à nouveau ressenti au cours de ce spectacle donné lors des Jeudis de Nîmes :

Un récital de piano à quatre mains pour découvrir les Danses hongroises de Johannes Brahms, et les Danses polovstiennes d'Alexandre Borodine.

Au piano, Anne Svetoslavsky et Cédric Bambagiotti...

On se laisse entraîner par le rythme vif de la Danse hongroise n° 1 en sol mineur, des cascades et vertiges de notes qui nous emportent dans leur tourbillon...

Puis, c'est la musique aérienne et légère de la danse hongroise n° 2 qui nous séduit...

C'est un air sautillant, bondissant, mutin, amusant qui nous charme avec la Danse hongroise n° 3.

Une tonalité mélancolique, langoureuse ouvre la danse n° 4, puis le rythme devient vif, endiablé et à nouveau mélancolique... Quelle douceur !

C'est un air très vif, très dansant que nous offrent les musiciens avec la danse n° 5.

On a l'impression d'entendre une musique de dessin animé avec la danse n° 7.

Quant aux danses polovtsiennes de Borodine, après une introduction pleine de douceur, puis très mélodieuse, le rythme s'accélère, dans un vertige de notes !

On est emporté dans un tourbillon enchanteur de notes !

Une musique enthousiasmante et vive !

"Les Danses hongroises de Johannes Brahms (1833-1897) sont une série de 21 compositions et arrangements de danse hongroise pour piano à quatre mains, composées entre 1867 et 1880, inspirées pour la plupart d'airs populaires de danse hongroise-traditionnelle-folklorique-tzigane-slaves.

Les Danses Polovtsiennes de Borodine incarnent pour l’Europe de la fin du XIXe siècle un certain exotisme oriental. Extraites de l’opéra Le Prince Igor qui s'inspire de l'ancienne Russie, elles assurent le succès aux Ballets russes de Diaghilev au début du XXe. Mais Borodine n’aura jamais vu son oeuvre acclamée.
Borodine n’eut pas le temps d’achever Le Prince Igor, débutée dès 1869 et qui allait devenir l’une des partitions emblématiques de la musique russe."

"Anne Svetoslavsky débute ses études musicales au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Nîmes. Elle entre ensuite au Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon où elle obtient son Diplôme d’Études Musicales en piano. Puis elle s'initie à l'accompagnement au Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier.
Ce domaine la passionne et, très vite, elle va être amenée à travailler avec différentes formations dans toute la région et notamment avec l'Opéra de Montpellier.
Elle se produit en concert en musique de chambre et avec des chanteurs lyriques dans de nombreux festivals régionaux. Désireuse de faire découvrir la musique de son temps, elle participe à des créations mondiales.

Enseignant, concertiste, Cédric Bambagiotti formé au Conservatoire de Nîmes dans la classe de Catherine Silie, se perfectionne par la suite avec de grands maîtres tels que Carlos Roqué Alsina, Dominique Merlet…
Avec le Trio Carré, composé de David Dussaud au violon et Céline Dussaud au violoncelle, ils font une tournée suivie par la chaîne Arte. Tout au long de son parcours musical, il trouve son langage et est reconnu pour son jeu, subtil et généreux."
 

https://www.guideclassique.com/brahms-danses-hongroises/