Une magnifique célébration de la nature dans cette chanson interprétée par Gérard Lenorman, intitulée simplement : "IL"...

Le personnage anonyme est magnifié dès le premier couplet : désigné simplement par le pronom "IL", en majuscules, et en début de vers à quatre reprises... l'anaphore de ce pronom met le personnage en valeur et  le texte acquiert ainsi une portée universelle.

Et pourtant, tout ce qui est dit de lui apparaît plutôt négatif : "IL habite dans le froid IL n'a plus ni père ni mère IL habite dans les bois IL ne connaît que l'hiver..."

Le froid, l'hiver, l'absence de parents, son lieu d'habitation, tous ces détails indiquent une vie misérable, démunie...

De plus, la solitude, son jeune âge : "treize ans" font de ce personnage un être fragile voué à "couper son bois" pour survivre et se réchauffer.

Mais le refrain vient à nouveau magnifier l'adolescent puisqu'il entre en communication avec la nature, toute la nature... comme si cela suffisait à le combler de tous les bonheurs...

"Oui mais IL parle aux oiseaux
Au soleil et aux forêts
Oui mais IL parle aux ruisseaux
Parfois quand le temps n'est pas trop froid"

Le personnage semble se fondre avec les quatre éléments dans une parfaite harmonie et compréhension : l'air représenté par les "oiseaux", le feu symbolisé par le "soleil", la terre qui porte les "forêts", l'eau des "ruisseaux".

La nature est ainsi célébrée car elle apporte son réconfort, sa présence... une écoute attentive... elle est, de plus, personnifiée : le texte donne une conscience, une âme à la nature qui acquiert une forme d'humanité...

Dans le couplet suivant, le personnage apparaît, à l'inverse du commun des mortels, détaché du monde de la presse, des médias :

"IL ne lit pas les journaux
IL connaît cela par coeur déjà
IL n'écoute pas la radio
IL préfère couper son bois"

Magnifique leçon qui nous est donnée ici, nous qui perdons de plus en plus le contact avec la nature, qui ne savons plus la regarder, à plus forte raison, communiquer avec elle... nous qui vivons devant des écrans et qui oublions trop souvent de voir et d'admirer la splendeur du monde... il est temps de nous reconnecter à la nature, il est temps de lui redonner une vraie place, tel est aussi le message de ce texte...

La mélodie douce, mélancolique s'amplifie dans le refrain pour célébrer la merveilleuse complicité du personnage avec la nature...

Pour mémoire : 

IL est une chanson enregistrée par Gérard Lenorman en 1971. La musique et les paroles sont signées Guy Skornik. Ce titre est considéré comme le premier vrai succès du jeune Gérard Lenorman, qui avait 26 ans à l’époque.

Les paroles :

https://www.paroles.net/gerard-lenorman/paroles-il

La guerre est une barbarie, elle conduit aux pires abominations...

"Plus de 200 prisonniers ukrainiens ont retrouvé la liberté après des années de captivité en Russie. Derrière les retrouvailles émouvantes, se cachent des corps meurtris et des esprits brisés. Pour ces anciens détenus, commence désormais un long chemin de reconstruction, entre douleur, espoir et cicatrices indélébiles.

L’attente est insoutenable. Un groupe de plus de 200 prisonniers ukrainiens est sur le point d’être libéré. Une Ukrainienne a été mise au courant que son mari, le père de la petite Anna, se trouve parmi eux. "Je n’en peux plus de l’attendre. Il me manque tellement", confie-t-elle. Après trois heures d’attente, le convoi finit par arriver. La petite fille retrouve enfin son père. Il est méconnaissable : il a perdu plus de 30 kg. Le moment est aussi fugace qu'intense. Son père doit repartir pour passer des tests médicaux. La mère, bouleversée et inquiète pour son mari, raconte : "Je ne sais pas ce qui a pu changer en lui pendant ces trois années et demie de captivité, ni quel homme il est devenu."

Pour les anciens prisonniers ukrainiens, c’est un long chemin qui commence désormais, chargé de leur histoire douloureuse dans les prisons russes. Andrii Pereverzev a été libéré en mai dernier. Il porte ses quinze mois de détention inscrits dans sa chair. Il se trouvait alors à l'hôpital, lourdement blessé lors de son arrestation...

"Une femme est arrivée, une infirmière je crois, et elle m'a dit : "Ne t'inquiète pas, quand tu seras chez toi, tu pourras l'effacer. Je ne comprenais pas de quoi elle parlait. J'ai vu ça au bout d'une semaine. Comment on peut réagir quand on découvre sur sa peau cette inscription ? J'étais sous le choc, paniqué."

Ses geôliers ont gravé cette inscription sur son ventre : "Gloire à la Russie."

Dès sa libération, Andrii Pereverzev a demandé à faire disparaître cette scarification, située juste à côté de la cicatrice de sa blessure. "Les docteurs ont commencé à faire des injections, ensuite il y aura du laser et après ils lisseront la peau. Je suis un être humain. Je veux aller à la plage l’été, je ne veux pas me baigner avec un t-shirt. Les gens normaux ne peuvent pas comprendre. Il n’y a que les militaires et les ex-prisonniers qui savent ce que c’est. Je connais un autre gars, ils lui ont fait une croix nazie sur la tête avec un couteau."

Rien de plus humiliant pour un soldat ukrainien que de vivre avec une telle inscription. Andrii Pereverzev n’est pas une exception. D’autres prisonniers ont été mutilés comme lui. Il y a ceux qui souffrent dans leur corps et ceux qui ont du mal à retrouver une vie normale. "J’ai vu quatre personnes mourir en prison tellement elles avaient été tabassées", se souvient Oleksander Rybka.

Ce jeune homme de 25 ans a passé plus de trois années dans des prisons russes. Il en est sorti il y a six mois et prend encore des médicaments pour surmonter sa dépression. "La captivité, c’était comme un jour sans fin pour moi. C’est comme si ces trois années n’avaient pas existé. C’est très dur pour moi à comprendre."

Des pensées suicidaires le traversent régulièrement. Alors, pour chasser ses idées noires, le jeune homme, de retour chez lui, s’adonne à sa nouvelle passion : assembler des maquettes à longueur de journée. "J’ai fait ma première maquette quand j’avais un moment de dépression. Ça aide à se concentrer. Il y a plein de petites pièces. On n’assemble pas seulement un robot ou autre chose. C’est un peu comme si on s’assemblait soi-même."

Oleksander Rybka rêve un jour de retourner sur le front pour aider son pays. Une perspective encore lointaine. Au total, 6 235 prisonniers ukrainiens ont été libérés depuis le début de la guerre."

Source :

https://www.franceinfo.fr/monde/europe/manifestations-en-ukraine/guerre-en-ukraine-je-veux-effacer-ces-marques-le-lourd-heritage-des-prisonniers-ukrainiens_7542571.html

Une belle chanson dans le répertoire de Gérard Lenorman, une chanson qui évoque des souvenirs d'enfance : le poète se remémore sa vie d'écolier d'autrefois, il emploie la première personne du singulier, ce qui donne au texte une allure de confidence intime, et une tonalité lyrique :

"Je me souviens de ces matins d´hiver
Dans la nuit sombre et glacée"

Le tableau de l'hiver est assez rude, et le chemin qu'empruntent le narrateur et son frère pour se rendre à l'école est marqué par la dureté de l'hiver : "Dans la nuit sombre et glacée, nos membres encore tout engourdis De sommeil, grelottaient sous les assauts du vent..."

Le vent, le froid, l'obscurité restituent bien la rigueur de l'hiver et les difficultés que rencontrent les enfants...

Pourtant, c'est la joie qui l'emporte, on voit les enfants sur le chemin de l'école se battre "à grands coups de boules de neige En riant..." et c'est comme si la complicité entre les deux enfants effaçait les rigueurs de l'hiver.

Mais l'arrivée "dans la salle de classe" marque la séparation des deux frères et une certaine tristesse : finis les jeux, finies la communication et la complicité entre les deux enfants...

Ils se retrouvent alors par l'imagination et le rêve :

"Puis bercés par les vagues d´une douce chaleur
Que nous prodiguait le vieux poêle
Nos esprits s´élevaient pour se rejoindre ailleurs
Vers des plages"

 Comment ne pas être sensible à cette évocation d'une salle de classe d'autrefois avec son vieux poêle ?

A la faveur de la chaleur du "vieux poêle", les voici partis en rêve vers des climats pleins de douceur...

Et le refrain vient suggérer une vie rêvée sur "des plages 
Où il fait toujours beau, où tous les jours sont chauds
Où l´on passe sa vie à jouer
Sans songer à l´école, en pleine liberté,
Pour rêver"

Et c'est bien une utopie qui est évoquée ici : un été permanent, une vie de jeux, sans école, avec une liberté totale... Les hyperboles "toujours, tous les jours, en pleine liberté" traduisent bien un idéal, une perfection, un rêve ! Un rêve qui fait du bien, un rêve d'évasion qui apaise...

Puis, le poète revient à l'évocation de la salle de classe dans le couplet suivant. Des souvenirs précis surgissent grâce à différentes sensations : olfactive, d'abord, avec "l'odeur fade et chaude de notre classe calfeutrée" puis visuelle dans cette expression "Des premières lueurs de l'aube A travers les vitres givrées.", et même auditive, plus loin :

"Je revois les yeux tendres et les visages tristes
Qui autour de moi écoutaient
Et pendant les leçons dans mon coin je rêvais"

Une façon de restituer toute une ambiance de cette classe d'autrefois : on a l'impression d'y être et de voir tous ces visages d'enfant...

Et le rêve d'évasion revient dans le refrain pour enchanter l'enfant...

On aime la simplicité et l'authenticité de ces souvenirs d'enfance... et on perçoit toute la nostalgie du poète qui se souvient de cette époque lointaine.

La mélodie douce, légère s'amplifie dans le refrain comme pour souligner ce désir de l'enfant et ce besoin de s'évader en oubliant la réalité quotidienne et l'enfermement de l'école...

Pour mémoire : Daniel Seff a composé la musique, Richard Seff a écrit les paroles de cette chanson sortie en 1972, interprétée par Gérard Lenorman.

Les paroles :

https://www.musixmatch.com/fr/paroles/G%C3%A9rard-Lenorman/Les-Matins-d-hiver

Pourquoi des IA féminines ? Depuis toujours, même dans la pop culture ou dans le cinéma, énormément de représentations d'IA ont des traits féminins. En fait, les IA féminisées sont perçues comme plus humaines, plus chaleureuses, davantage dignes de confiance.

 "Elles s'appellent Alexa, Cortana, Diella, ce sont parfois des actrices comme Tilly Norwood... Leur point commun ? Ces femmes ont toutes été générées par l'intelligence artificielle... Les IA se conjuguent très souvent au féminin, comme Diella, cette ministre virtuelle en charge des marchés publics en Albanie.

Une IA qui occupe un poste politique !? N'est-ce pas inquiétant ?

Cette féminisation a déjà suscité des critiques par le passé et une enseignante en marketing éthique relance le débat..

Dès 2019, l'UNESCO alertait sur "la soumission féminine de Siri et la servilité exprimée par tant d'autres assistants numériques ayant l'aspect d'une jeune femme, soit, selon l'institution, une illustration flagrante des préjugés sexistes véhiculés par les produits technologiques.

En 2021, Apple avait d'ailleurs fait marche arrière, laissant le choix pour sa version américaine entre une version masculine ou féminine.

Mais, pour Sylvie Borau, professeur de marketing éthique, la nomination il y a quelques jours d'une ministre virtuelle en Albanie a de quoi inquiéter...

"Cette humanisation et cette féminisation donnent l'illusion d'une humanité, et elle va, à travers cette illusion, rassurer, séduire... là, en l'occurrence, ils ont utilisé les traits d'une actrice albanaise connue. En faisant cela, ils vont rendre la machine plus acceptable, et en augmentant son adoption, on peut augmenter les risques de manipulation, parce que les femmes sont perçues en moyenne comme plus morales, plus empathiques, plus susceptibles de ressentir des émotions. Et ces qualités, en fait, font défaut aux machines, aux algorithmes.

Le deuxième problème, c'est l'objectification : la femme devient une machine... c'est totalement déshumanisant pour les femmes, et puis après, les stéréotypes bien sûr, à la pelle."

Sylvie Borau a alerté en ligne :  sur le site de The Conversation, elle regrette au passage notre usage désormais acté du terme "intelligence" pour l'IA et elle préconise des représentations qui ne soient plus anthropomorphiques, au moment où l'on s'interroge toujours davantage sur les liens intimes que nous pouvons entretenir avec les IA et avec le dernier épisode en date d'une actrice entièrement virtuelle qui dit ressentir des émotions bien réelles..."

"Tilly Norwood, une nouvelle actrice a fait sensation au Festival de Zurich. Et pour cause, elle a entièrement été créée par une intelligence artificielle. Une irruption qui suscite des interrogations quant à l'avenir de la profession d'acteur.

Elle vient de faire une apparition très remarquée ce week-end au Zurich Film Festival, il se dit qu’Hollywood se l’arrache déjà et on ne pourra jamais vraiment la rencontrer en chair et en os, car Tilly est entièrement générée par intelligence artificielle, il s’agit d’une pure création venue d’un studio néerlandais.

La productrice a fièrement déclaré qu’elle souhaitait qu’elle devienne la prochaine Natalie Portman ou Scarlett Johansson, ce dernier nom n’a pas été choisi au hasard, depuis son rôle en 2013 dans le film Her dans lequel elle interprétait, avant l’heure et avec sa voix, un programme d’intelligence artificielle. Tout le monde essaie de reproduire dans la vraie vie ce qui a été magnifiquement mis en image en fiction il y a plus de dix ans.

Lorsqu’on observe l’image de Tilly Norwood, une jeune et jolie femme brune, nous avons déjà l’impression de la connaître, de l’avoir déjà vue dans la rue ou dans notre imaginaire. C’est la force probabiliste des grands modèles d’images qui, en fonction d’un large corpus, parviennent à produire une apparence moyenne, normative, mais avec assez de charme pour qu’elle sorte du lot sans en faire trop. Il y a sûrement une jeune femme dans le monde qui lui ressemble ou inversement.

Pour parvenir à ce résultat, la machine a dû voler, absorber quantité de visages de comédiennes pour générer ce portrait robot. Dans notre monde connecté, il est si simple d’avoir une vie en ligne que Tilly dispose d’une page Facebook, d’un compte Instagram et fait vivre de ce qu’on appelle une back story, une vie en ligne qui témoigne de son histoire et de ses pseudos émotions. "Je suis peut-être générée par IA, mais je ressens de vraies émotions", a-t-elle déclaré dans un jeu de dupe, mais après tout, il s’agit de cinéma.

Pour la promouvoir, sa productrice-créatrice met en avant les arguments commerciaux et joue sur la période d’austérité vécue par l’industrie : "avec Tilly Norwood la créativité n’est pas limité par un budget".

Les comédiens Ralph Ineson, Nicholas Chavez ou encore Melissa Barrera, qui interprétait Carmen dans le film musical éponyme de Benjamin Millepied, ont tous crié au scandale..."

Sources :

16 minutes, 19 secondes

https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/journal-de-18h/le-hamas-expiera-en-enfer-s-il-rejette-le-plan-de-paix-pour-gaza-1937748

https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/un-monde-connecte/tilly-norwood-une-actrice-integralement-generee-par-ia-incarnation-de-la-panique-de-la-profession-4033221

https://www.lepoint.fr/culture/ia-qui-est-tilly-norwood-le-nouveau-visage-qui-agite-hollywood-29-09-2025-2599864_3.php

Cette chanson emplie d'émotions, intitulée Capitaine abandonné est un bel hommage aux aventuriers, à ceux qui, ivres de liberté, partent sur les vastes océans... ces conquérants des mers qui "sont partis pour gagner"... et à travers cette expression, ils apparaissent bien comme des conquérants...

Hélas, le constat est désolant : "Mais ils ne sont jamais rentrés".

Ils ont affronté des périls extrêmes : "Les rugissants du Pacifique Les remous des torrents d'Afrique"... l'allitération de gutturales "r", "k" restitue bien la virulence de ces dangers liés aux vents, à l'eau et ses tourbillons...

Et voilà que ces périls "ont brisé le rêve magique" de leur vie. On retrouve dans cette expression les mêmes sonorités de gutturales pleines d'âpreté : "r", "k".

Et c'est la tristesse qui l'emporte dans ce constat simple et terrible : "Ils sont tombés".

On ignore alors même le lieu exact de leur disparition,  "Vers quel océan secret Ouh, ouh, ouh, Le vent les a emportés"...

Leur mort est ainsi auréolée de mystères, ce qui leur confère une dimension légendaire.

Et la chanson célèbre leur quête d'absolu, leur recherche d'un idéal, puisque, malgré la mort,  "Ils ont retrouvé la lumière Ouh... La liberté".

Le refrain exalte encore leur audace et leur désir de liberté :

"Ohé, ohé, capitaine abandonné
Ohé, ohé, mets des ailes à ton voilier
Sonnez, sonnez, les sirènes au vent salé
Sonnez, sonnez, la dernière traversée"

L'image des "ailes" assimile le voilier de ce capitaine à un oiseau, symbole de liberté, d'évasion vers l'infini... si bien que les sirènes "au vent salé" sont invités par des impératifs réitérés à célébrer la dernière traversée du conquérant des mers... comme une victoire sur l'adversité...

Ce refrain "Ohé, ohé, capitaine abandonné" peut symboliser la solitude et l’abandon ressenti en haute mer...

La référence aux sirènes peut participer à donner une dimension mythique à l'épopée marine de ce capitaine : on songe à Ulysse et au fameux épisode des sirènes...

Dans le couplet suivant, ces navigateurs intrépides sont même magnifiés, assimilés à des "dieux" grâce à une métaphore. Le poète s'adresse alors familièrement à chacun d'entre nous en employant la deuxième personne du singulier :

"Si tous ces dieux t'ont fait rêver
Ouh, ouh, ouh,
Tu peux toujours t'embarquer..."

Ces aventuriers deviennent ainsi des modèles qui font rêver, qui peuvent même susciter des vocations...

Avec, bien sûr, le risque d'être enlevé par la tempête... tout en songeant à ce désir de liberté essentiel pour ceux qui s'aventurent sur les mers... un magnifique appel à la liberté !

"Mais si la tempête t'enlève
A l'heure où ton rêve s'achève
Garde bien ces mots sur tes lèvres
Ouh...
Ta liberté"

La chanson s'ouvre sur des cris d'oiseaux et des sirènes de bateaux. La mélodie rythmée évoque bien le triomphe de ces conquérants intrépides, malgré les dangers, la mort affrontée avec panache !

Pour mémoire :

Capitaine abandonné est un des grands succès de Gold. Sorti en 1986 dans l’album du même nom, ce titre est un véritable carton. Son single se vend à près de 700 000 exemplaires. Cette fois-ci, à travers des mots bien choisis, le groupe entend rendre hommage à deux personnes connues à l’époque en raison de leurs exploits, Philippe de Dieuleveult et Arnaud de Rosnay. Le premier était animateur d’un jeu d’aventure, le second un sportif. Ils ont en commun d’avoir péri en mer.

La chanson Capitaine abandonné a été écrite par Jacques Cardona, sur une musique des membres de Gold, Bernard Mazauric et Émile Wandelmer. 

Les paroles :

https://www.paroles.net/gold/paroles-capitaine-abandonne