Un joli moment de musique rythmée, dansante, qui nous fait voyager vers les rives du Brésil...

Un concert de musique Brésilienne pour ouvrir la saison des Jeudis de Nîmes : aux commandes, un musicien Brésilien Cristiano NASCIMENTO, entouré de Claire LUZI à la mandoline, Raquel FREITAS au piano et au mélodica, Damien FADAT à la flûte, et Icaro KAI au pandeiro...

Autour de la guitare à 7 cordes de Cristiano Nascimento, une flûte et une mandoline se disputent la mélodie, soutenues ou chahutées par le mélodica et le pandeiro : c'est le choro qui débarque, joyeux et virtuose !

A la fois familier et exotique, dansant et sentimental, le choro est une musique brésilienne populaire née à la fin du XIXème siècle... c'est la première musique instrumentale jouée au Brésil, et elle se transmet souvent oralement.

Quelques explications :

"Le choro aussi appelé aussi chorinho (petit pleur), est un genre de musique populaire et instrumentale, ayant émergé au XIXe siècle à Rio de Janeiro, au Brésil. Le choro a un rythme rapide et des tonalités plutôt joyeuses, malgré son nom. Il est caractérisé par les variations et l'improvisation autour de la mélodie, les nombreuses syncopes et contrepoints.

Au Brésil, le choro est souvent pratiqué lors de rodas (cercle en portugais) qui peuvent se tenir chez des particuliers, dans des bars, sur des places publiques. Les musiciens jouent en cercle et le public prend place autour, pour écouter et danser. Le choro est aussi joué dans de nombreux pays du monde. De nombreux Clubs de Choro se sont notamment créés en Europe."

Quelques mots sur les instruments :

"Le mélodica est un instrument de musique à vent, plus précisément à anches libres. Il s'apparente dans son mode de fonctionnement à un harmonica, mais à la différence de celui-ci, il comporte un clavier, qui peut avoir une portée d'une octave et demie à trois octaves. Le son est obtenu en soufflant dans l'embouchure de l'instrument, située sur le côté du clavier. La pression d'une touche permet alors à l'air de passer à travers l'anche correspondante et d'obtenir une note."

"Le pandeiro est un tambourin d'environ 25 à environ 30 cm de diamètre avec une ou, plus rarement, deux rangées de cymbalettes. La fabrication traditionnelle monte une peau de cuir fin sur un anneau en bois. Depuis de nombreuses années, des vis agissant sur un anneau en tôle d'acier assurent la tension de la membrane. Des instruments modernes ont un corps en matière plastique ; une membrane synthétique rend la sonorité indépendante de la température ambiante et de l'humidité, au prix d'une modification du timbre.

La sonorité idéale se traduit par un ton chaud ainsi que par un son sec et cristallin pour les cymbales. Un bon pandeiro reproduit tous les sons de la section de percussions."

On est d'abord charmé par ce morceau : Le Bal des Emigrés, joyeux, entraînant, rythmé par les voix des musiciens à la fin.

On se laisse ensuite bercer par cet extrait Rui Chorando, Rue qui pleure, un air empli de douce mélancolie...

Encore un air empli de vivacité, de rythme, avec ce Gaúcho ou Corta Jaca qui est le tango brésilien composé par Chiquinha Gonzaga , sa chanson la plus enregistrée. 

Intitulée à l'origine "Gaucho" , la chanson portait le sous-titre "Dança do Corta-jaca" . Finalement, « Corta jaca » est devenu le titre le plus connu. La danse en question est une danse traditionnelle brésilienne, caractérisée par des pirouettes individuelles énergiques, des mouvements gymniques et un jeu de jambes percussif.

D'autres musiques encore pour ce concert mais je n'ai pas pu, hélas, les retrouver sur internet...

Quel bonheur on percevait dans l'interprétation de tous ces airs de musique ! Bonheur du partage et de l'amour de l'art musical... Merci aux musiciens pour ce délicieux moment de détente et de rêves brésiliens...

"Vladimir Poutine plus que jamais sous pression. La Russie, déjà affaiblie par les frappes ukrainiennes, fait face à un début de rébellion au sein de son armée. Un vétéran a directement interpellé le chef du Kremlin en le menaçant d'une mutinerie. La vidéo a été vue des millions de fois, et d'autres soldats dénoncent dans des lettres les ordres suicidaires du commandement russe.

La vidéo d'un vétéran russe a été vue plus de 19 millions de fois.

Face caméra, il interpelle Vladimir Poutine : "En ce moment, des dizaines, des centaines, des milliers de nos soldats sont enfermés dans des cachots, punis par leur commandant. Si vous ne me recevez pas, l'armée retournera ses armes contre le Kremlin", promet Alexandre Lunin, vétéran de l'armée russe.

Par la suite, le vétéran a affirmé qu'il n'appelait pas un coup d'État, mais voulait alerter le président sur les conditions au sein de l'armée russe. Quelques jours plus tard, l'homme de 39 ans a été arrêté.

La colère monte dans les rangs de l'armée russe. Les soldats eux-mêmes dénoncent par courrier des violences.

Un média d'opposition a pu se procurer 7 000 de ces lettres envoyées aux autorités russes. Des extraits ont été publiés : "Sous mes yeux, ils ont supprimé un homme parce qu'il avait fait preuve de lâcheté. 'Ne me tuez pas !', criait-il à son commandant en suppliant. Ils lui ont tiré dans les genoux, les épaules et la gorge ; on l'entendait seulement s'étouffer dans son sang", raconte l'un des hommes.

"Les soldats doivent payer leur commandant s'ils ne veulent pas être tués dès le premier jour".

Dans toutes ces plaintes de soldats, des mots reviennent comme "annulation" pour exécution, "viande" pour chair à canon ou encore "rançon", pour la corruption.

"Les soldats doivent payer leur commandant s'ils ne veulent pas être tués dès le premier jour. Ils doivent aussi les payer s'ils sont malades. Ils paient en toutes circonstances et ils savent parfaitement que leur commandant verse de l'argent aussi à leur supérieur. C'est une véritable pyramide pour faire du fric dans cette guerre", affirme Maxime Kournikov, rédacteur en chef "Echo".

Face à ces accusations, Vladimir Poutine garde le silence. Une étude américaine publiée aujourd'hui estime le nombre de militaires morts à 450 000 côté russe et 150 000 côté ukrainien depuis le début de l'invasion en 2022."

La barbarie s'installe-t-elle au sein de l'armée russe ? Une guerre qui dure trop longtemps entraîne douleurs, exaspération, détresse, abus de toutes sortes...

Source :

https://www.franceinfo.fr/monde/europe/manifestations-en-ukraine/l-armee-retournera-ses-armes-contre-le-kremlin-une-rebellion-couve-t-elle-dans-les-rangs-des-soldats-russes_8089106.html?drawer=true

Il s´appelait Stewball... comment ne pas être ému par cette chanson et cette histoire d'un cheval de course au destin malheureux ?

Dès le début le nom donné au cheval en fait une individualité, un personnage à part entière, et aussitôt on découvre qu'il s'agit d'un cheval blanc, symbole de liberté, de pureté, d'élégance, de grâce, de beauté...

L'expression "Il était mon idole" vient souligner toute l'admiration qu'éprouvait le narrateur pour cet animal... alors qu'il n'avait que dix ans...

Beau cheval mais cheval de pauvres, comme le montre la suite de l'histoire qui nous est contée...

Le champ lexical de l'argent est employé pour évoquer le dénuement de la famille : "pauvre père, affaire, dernier franc, liquider nos dettes, payer la maison"...

Un "pur sang" acheté pour "en faire un grand champion", mais au prix de sacrifices...

Ainsi le cheval symbolise aussi l'espoir de sortir de la misère...

Confiant en sa chance, le père engage l'animal "Par un beau dimanche Au grand prix de St-Paul."

Tout semble alors favorable pour assurer la victoire du cheval : le beau temps, la confiance absolue du père qui déclare :

"Je sais, dit mon père,
Que Stewball va gagner."

Ce discours direct nous fait entendre sa voix, son assurance...

Et la chute qui suit est d'autant plus brutale, surprenante, choquante :

"Mais, après la rivière,
Stewball est tombé."

Et l'intervention du vétérinaire qui abat le cheval est tout aussi soudaine et violente, ce que souligne l'emploi du passé simple, et de l'expression : "D'un seul coup"

"Quand le vétérinaire,
D´un seul coup, l´acheva,"

Les larmes du père marquent un désarroi profond, d'autant que l'enfant le voit pleurer pour la première fois... Le récit intimiste à la première personne rend cette évocation d'autant plus poignante et émouvante.

La mélodie douce, mélancolique vient souligner le destin tragique et douloureux de l'animal et la découverte de la fragilité des rêves...

Pour mémoire :

"Stewball  est une chanson d'origine anglo-saxonne adaptée en français par Pierre Delanoë et Hugues Aufray et interprétée par ce dernier. Elle sort en 1966 sur un super 45 tours de quatre titres où figure également Céline. Ces deux chansons comptent parmi les plus importants succès de Hugues Aufray.

Au départ, il y a, au XVIIIe siècle, un cheval de course britannique nommé Skewball dont la réputation de gagnant est telle que cela a donné naissance à une ballade devenue elle aussi célèbre et intemporelle.

L'origine de la chanson remonte au XVIIIe siècle. Elle fut créée pour célébrer une victoire de Skewball, le cheval blanc à taches alezanes sur une jument grise lors d'une course hippique qui eut lieu à Kildare en Irlande. Les origines de Skewball étant modestes alors que la jument grise appartenait à un riche propriétaire, la chanson célèbre symboliquement la victoire du pauvre sur le riche."

https://fr.wikipedia.org/wiki/Stewball

Les paroles :

https://www.paroles.net/hugues-aufray/paroles-stewball

Alors que la canicule sévit en France : hôpitaux surchargés, agriculteurs et éleveurs en difficulté, infrastructures fragilisées, pannes électriques, on oublie d'évoquer les gouffres énergétiques que sont les data centers et leur rôle dans le réchauffement climatique...

"Parmi les facteurs aggravants du réchauffement climatique, il y a peut-être aussi l'explosion de l'intelligence artificielle qui nécessite des data centers, des centres de données, toujours plus puissants. Le chef de l'ONU, Antonio Guterres, appelle les patrons du secteur à "dire toute la vérité" sur le coût écologique de ces data centers. S'ils constituaient un pays, ces centres de données auraient une consommation énergétique qui les placerait au 11ᵉ rang mondial, juste derrière la France. Il s'agit là d'une étude des Nations unies publiée début juin."

"C'est la face cachée de l'IA. Les data centers, cerveaux de notre monde numérique, sont des gouffres énergétiques et hydriques. Aux États-Unis (Arizona, Virginie), leur multiplication provoque des pénuries, assèche des agriculteurs et fait grogner les riverains face à la flambée des factures. Une simple requête IA consommerait une demi-bouteille d'eau.

C'est le nouveau géant du 21e siècle, mais sa soif est inextinguible. Les data centers, ces hangars géants qui stockent nos données et entraînent l'intelligence artificielle, poussent comme des champignons à travers le monde. Mais cette expansion a un coût environnemental colossal.

Le refroidissement : c'est le nerf de la guerre pour ces centres gigantesques. Pour fonctionner 24h/24, les milliers de serveurs surchauffent. Pour éviter la panne, ils sont refroidis en permanence avec des tonnes d'eau potable.

Des data centers sont parfois construits à proximité d’établissements recevant des publics sensibles : écoles, crèches, EHPAD, … Cela pose particulièrement problème car les data centers émettent des pollutions sonores (bruit permanent) et atmosphériques (lors de l’utilisation des groupes électrogènes). Ils contribuent également aux îlots de chaleur urbaine.

Une étude confirme ce que tout le monde craignait, sans avoir de véritable preuve jusqu’à maintenant : la présence de data centers dans une ville fait grimper la température environnante de plusieurs degrés.

La chaleur résiduelle produite par un seul centre de données peut dépasser celle émise par 40 000 foyers.

Ces bulles de chaleur s'étalent ensuite autour du data center, ou voyagent  plus loin si le vent souffle. Cette chaleur résiduelle constitue un « risque thermique important » selon l'étude, d'autant plus que la capacité et la puissance des data centers devrait doubler aux États-Unis d'ici 2030.

En France, la répartition territoriale de ces infrastructures révèle un déséquilibre saisissant. Trois régions monopolisent 90 % de la capacité informatique nationale : l'Île-de-France domine largement, avec 56 % des centres et plus de 70 % de la puissance totale, devant les Hauts-de-France et la région Provence-Alpes-Côte d'Azur."

Sources :

https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/journal-de-18h/marc-bloch-historien-et-resistant-entre-au-pantheon-5297836

https://travail-industrie.com/blog/article-titre/carte-data-centers-france-regions-implantations

https://www.futura-sciences.com/planete/actualites/environnement-data-centers-chauffent-tellement-cette-ville-chercheurs-parlent-risque-thermique-134635/

https://www.greenetvert.fr/data-center-explosion-energetique-france/

https://www.generation-nt.com/actualites/data-centers-eau-secheresse-ia-arizona-virginie-2065153

https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/un-monde-connecte/un-monde-connecte-chronique-du-jeudi-23-avril-2026-9448704

https://www.nouvelobs.com/economie/20260601.OBS115407/a-marseille-la-proliferation-des-data-centers-cree-des-tensions.html

Un bel hommage aux professeurs dans cette magnifique chanson interprétée par Hugues Aufray...

Dès le début, on voit les "enfants qui font une farandole", une danse pour célébrer leur enseignant et son départ à la retraite. Et malgré cette ambiance de fête, c'est l'émotion qui domine pour celui qui est au centre de la fête :

"Et le vieux maître est tout ému"

Et c'est comme si l'on entrait dans les pensées du personnage qui nous paraît ainsi particulièrement proche de nous et touchant :

"Demain il va quitter sa chère école
Sur cette estrade il ne montera plus"

C'est ce que suggèrent bien l'adverbe de temps "demain" et le déictique "cette estrade".

On perçoit aussi dans ces mots toute l'affectivité d'un maître pour son école, et le caractère inéluctable de son départ prochain, avec l'emploi du futur et de la négation.

Et le refrain comme entonné par les élèves nous fait entendre leurs voix :

"Adieu monsieur le professeur
On ne vous oubliera jamais"

Le vocabulaire exprime alors respect, tendresse, affectivité avec les expressions " au fond de notre coeur", "combien on vous aimait".

Le souvenir indélébile que laissera le professeur est la meilleure des récompenses, le plus beau des cadeaux...

L'offrande de "quelques fleurs" vient s'ajouter à ces propos réconfortants.

Et voici le maître "seul dans la classe", et c'est dans cette solitude que s'exprime sa peine avec pudeur, retenue et modestie :

"Une larme est tombée sur sa main
Seul dans la classe il s'est assis"

Et le maître de se remémorer tous les "gamins qu'il a vus défiler, qu'il a aimés tout au long de sa vie". On perçoit là tout l'investissement que requiert l'enseignement : un métier prenant, une vocation...

Dans le dernier couplet, on assiste à la remise des prix de fin d'année, une cérémonie avec des discours, et les enfants réunis "sous le préau" sont prêts à chanter : le refrain revient alors, comme un adieu émouvant empreint de reconnaissance et de gratitude :

"Adieu monsieur le professeur
On ne vous oubliera jamais
Et tout au fond de notre coeur
Ces mots sont écrits à la craie"

On aime la simplicité de cet hommage, sa valeur universelle, la mélancolie qui en émane, on y retrouve l'ambiance d'une école  d'autrefois avec des détails comme "la craie, l'estrade, le préau, les beaux prix remis aux élèves." Nous gardons tous ainsi en mémoire le souvenir de professeurs qui nous ont tant apporté.

La mélodie douce restitue harmonie, émotion, bonheur...

Pour mémoire :

"Adieu monsieur le professeur est une chanson écrite par Vline Buggy et Hugues Aufray, composée par Jean-Pierre Bourtayre et interprétée par Hugues Aufray. Elle sort en 45 tours en 1968.

La source d'inspiration de la chanson est le départ à la retraite de l'instituteur de la fille d'Hugues Aufray."

Les paroles :

https://www.paroles.cc/chanson,adieu-monsieur-le-professeur,14618