Une magnifique chanson d'amour, un bel hymne romantique avec un message simple et fort : "Only you, Tu es la seule"...

Et la chanson décline tous les pouvoirs de l'amour : changer le monde, le rendre meilleur...  ou encore "transformer l'obscurité en lumière"...

Le verbe "pouvoir" réitéré vient souligner cette puissance de l'amour associée à un être unique, comme le montre l'emploi répété de l'expression : "Only you"...

Et l'amour provoque aussi des frissons, et vient combler celui qui aime...

Dans le deuxième couplet, l'amoureux réaffirme ce pouvoir de l'amour qui transforme les êtres, leur destin.

Un seul contact de la main a même un effet "magique" : ce mot très fort, hyperbolique vient donner à l'être aimé un pouvoir surnaturel, exceptionnel... une façon de restituer les émotions intenses de l'amoureux...

Et d'affirmer que l'amour est un rêve accompli...

La simplicité du texte traduit un amour vrai, sincère, authentique... L'amour est présenté comme vital, essentiel, salvateur... les répétitions viennent insister sur l'intensité de cet amour...

La mélodie radieuse restitue tout le bonheur procuré par l'amour, et la voix s'attarde sur le mot "you", comme pour souligner toute l'importance de l'être aimé.

La simplicité, l'anonymat  renforcent la valeur universelle du poème... On a là bien sûr une vision idéalisée de l'amour qui suscite le rêve...

Pour mémoire :

« Only You (And You Alone) » (souvent abrégé en « Only You ») est une chanson doo-wop enregistrée par le groupe américain The Platters et sortie en juin 1955. Elle a été écrite et composée par Buck Ram,le producteur et manager du groupe, qui était auparavant un auteur-compositeur à succès ; le chant principal est interprété par Tony Williams. La chanson a figuré dans les charts aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Belgique.

D'autres versions célèbres ont été enregistrées par Louis Armstrong , The Hilltoppers , Franck Pourcel et Ringo Starr.

The Platters est un groupe vocal de doo-wop et accessoirement de rock 'n' roll, d'une très grande renommée aux États-Unis et dans le monde dans les années 1950 et 1960, connu pour les slows Only You (And You Alone), The Great Pretender ; (You've Got) The Magic Touch ; My Prayer ; Smoke Gets in Your Eyes ; Twilight Time.

Les paroles :

https://www.lacoccinelle.net/243976-the-platters-only-you-and-you-alone.html

"Le Moyen-Orient s'embrase un peu plus avec des frappes sur les installations énergétiques. L'Iran multiplie les attaques de représailles. Pete Hegseth, le ministre américain de la défense, semble indiquer que la guerre contre le régime des mollahs n'est pas près de s'arrêter.

Le conflit a pris une nouvelle dimension, avec les attaques iraniennes contre le site de Ras Laffan au Qatar, le premier site mondial de production de gaz liquéfié. Une riposte au raid israélien contre l'immense champ gazier de South Pars, que l'Iran partage avec le Qatar... Le régime iranien menace de poursuivre ses représailles contre d'autres infrastructures énergétiques dans le Golfe.

Après deux vagues d'attaques contre les installations énergétiques au Qatar, en Arabie Saoudite, mais aussi à Bahreïn, au Koweït, aux Emirats Arabes Unis, des frappes qui ont visé les installations gazières et pétrolières des pays de la région en riposte à l'attaque qui a été menée par Israël contre les installations très importantes et stratégiques de Pars du Sud, l'Iran veut montrer qu'il n'est pas question que l'Iran soit touché sans qu'il y ait des conséquences pour ses voisins arabes dans le golfe Persique. De nouvelles attaques ont été menées.

L'Iran accentue aussi la pression avec de nouvelles attaques contre Israël, notamment une centrale électrique dans le nord d'Israël et affirme avoir abattu ou en tout cas visé un avion F35 pour la première fois depuis le début du conflit.

Une manière de montrer pour Téhéran qu'il n'est pas question que l'Iran soit touché sans qu'il y ait des conséquences pour les pays arabes du Golfe Persique mais aussi pour les Etats-Unis ou encore pour Israël...

Israël ne s'est pas contenté d'attaquer des installations énergétiques, l'Etat hébreu affirme avoir détruit plusieurs navires iraniens sur la mer Caspienne, au nord de l'Iran. Une base de la marine iranienne a également été visée.
Ces opérations militaires contribuent de facto à l'embrasement de la région. Alors, quelle est la stratégie du Premier ministre israélien Benyamin Netanyahu ?

C'est une stratégie maximaliste qui a pour but d'aller le plus loin possible dans l'offensive jusqu'à ce que les Etats-Unis décident de se retirer du conflit. 

Vingt jours après le début de la guerre, l'opinion publique soutient encore l'intervention de l'armée, en tout cas, les Israéliens juifs à 80%, il y a aussi une rare unanimité dans la classe politique. Benyamin Netanyahou n'a donc aucune raison de freiner. Et ces frappes sur South Pars, c'est une étape de plus dans l'escalade, une manière aussi de tester les limites de l'allié américain.

C'est aussi un moyen de rendre la guerre plus insupportable pour la population iranienne, en espérant peut-être qu'elle se soulève...

South Pars, c'est 40% de la production du gaz iranien : un cinquième du site a été touché et évidemment, il y aura un impact sur le coût de l'énergie pour les Iraniens."

Mais pas seulement pour les Iraniens : ici, en France, les prix du pétrole et du gaz ont bondi... avec des conséquences économiques sur de nombreux produits...

Trump à lancé un ultimatum : il a donné 48 heures à l'Iran pour débloquer Ormuz, l’Iran a répondu avec des menaces...Alors que le président menace d’anéantir les centrales électriques, Téhéran réplique en promettant de viser toutes les infrastructures énergétiques et autres dans la région.

L'Iran menace aussi de poser des mines navales dans le détroit d'Ormuz...

Source :

https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/journal-de-18h/journal-de-18h-emission-du-jeudi-19-mars-2026-9887144

Créé en avril 2022, l'Orchestre des Mines d'Alès (OMA) est une association musicale réunissant plus de 40 musiciens. L'orchestre est composé à la fois d'étudiants et de membres du personnel de l'IMT Mines Alès ainsi que de membres extérieurs passionnés de musique.

L'OMA  a pour ambition de faire découvrir la musique à un large public, de la promouvoir et de la partager...

De nombreux jeunes étudiants dans cet orchestre que l'on sent passionnés par la musique, investis dans cette activité de loisir.

Un répertoire éclectique pour ce concert : musiques de film, oeuvres classiques, comédies musicales, chansons...

Et le concert s'ouvre sur une musique de film : L'extase de l'or de Ennio Morricone extraite de Le Bon, la Brute et le Truand, une musique envoûtante, soulignée par la voix de la soprano : Olga El Kik...

Puis, on est enchanté par cette autre musique de film : Mon voisin Totoro,  un film d'animation japonais réalisé par Hayao Miyazaki. Une musique aérienne, légère...

L' Hymne à l'amour, une chanson d'Édith Piaf sortie en 1950, dont les paroles ont été écrites par Édith Piaf et la musique par Marguerite Monnot nous emporte encore dans ses envolées de notes...

ABBA Gold,  une compilation de quelques grands succès du groupe de pop suédois ABBA, nous fait revivre les plus belles musiques de ce groupe...

Nous voici bientôt plongés dans la magie des nuits orientales avec la musique du film Aladdin : dépaysement garanti !

Puis c'est Libertango de Piazzolla qui nous entraîne dans ses rythmes envoûtants !

On se laisse ensuite bercer par la Danzón no 2, une œuvre musicale pour orchestre symphonique du compositeur mexicain Arturo Márquez, créée le 5 mars 1994. Influencée par le danzón, les rythmes populaires et la musique de concert mexicaine, cette pièce est la plus remarquable de la série de neuf pièces du même nom et elle entre au répertoire de nombreux orchestres mexicains et du reste du monde...

Puis c'est un joyeux medley des chansons du groupe des Blues Brothers, et le public scande cette musique rythmée, en tapant des mains...

Merci et bravo à tous les musiciens et chanteurs pour ce concert donné pour la Société des Membres de la Légion d'Honneur...

L'auditoire a été sous le charme et a chaleureusement applaudi l'orchestre pour cette splendide prestation initiée par le comité d'Alès. l'Ecole des Mines d'Alès a été décorée de la croix de Chevalier de la Légion d'Honneur en aout 1937 pour le rôle éminent de ses anciens élèves dans l'industrie minière en France et dans le monde. L'IMT Mines Alès a rejoint la SMLH récemment. (SOCIETE DES MEMBRES DE LA LEGION D’HONNEUR)

https://gard.smlh.fr/news/concert-de-l-orchestre-de-l-imt-mines-ales-7738

Invité dans l'émission CCeSoir, Nabil Wakim, journaliste au monde, spécialiste des questions climatiques, producteur du podcast  Chaleur Humaine a dénoncé la guerre mené par Trump en Iran :

"Le chaos de cette guerre est dramatique, on va parler des conséquences économiques mais quand même, regardons ce qui est en train de se passer : c'est un massacre, l'offensive israélo américaine sur l'Iran, l'offensive israélienne au Liban, ce qui se passe en Cisjordanie et à Gaza, le chaos de la région est un massacre.

Comment on peut penser qu'on va améliorer la situation de la région de cette manière là ? De ça, il ne va sortir que du malheur et du chaos. C'est horrible. Je ne trouve pas les mots pour le dire... c'est dur.

On peut dire les choses autrement : on ne libère pas un peuple en le bombardant. On va pas améliorer la situation du conflit israélo-palestinien en détruisant l'intégralité des écoles et des hôpitaux de Gaza et en bombardant toutes les terres agricoles, on ne va pas améliorer la situation vis à vis du  Hezbollah en occupant une partie du pays et en ayant 700 000 déplacés sur une population de 4 millions.

La base, c'est quand même ça : c'est un drame, c'est un drame aussi parce qu'il n'y a pas de retour en arrière, ni de retour en arrière moral, les gens qui aujourd'hui se satisfont de cette situation en pensant qu'il va en sortir quelque chose de bien pour l'économie, un autre équilibre dans la région, devraient avoir honte...

C'est grave, ce qui se passe, c'est horrible, les mots ne sont pas suffisants pour qualifier ce qui est en train de se passer...

Evidemment, il y a aussi des conséquences économiques qui vont avoir lieu. Alors, peut-être qu'à terme, parce qu'il y aura ce chaos et cette instabilité, cela va provoquer un désalignement dans nos intérêts avec le fait de se dire :  on va utiliser moins d'énergies fossiles, mais là aujourd'hui, sur le très court terme, la situation est insupportable d'un point de vue humain.

Un certain nombre de conséquences économiques vont être graves évidemment pour les populations civiles dans les pays du Proche Orient mais aussi en Occident pour nous parce qu'on est très dépendant du pétrole et du gaz... je rappelle qu'en France on importe 99% de énergies fossiles qu'on consomme, et ce sont les deux tiers de l'énergie qu'on utilise donc, en fait, on a beaucoup besoin de pétrole et de gaz."

"Toutes ces populations de la région sont fracassées par cette violence de cette guerre qui est menée sans aucune considération pour ces populations..." renchérit Agnès LEVALLOIS, Présidente de l'iReMMO (Institut de Recherche et d'études Méditerranée Moyen-Orient).

Et Trump appelle cela une "excursion" alors que ce conflit fait des milliers de morts !

Source :

https://www.france.tv/france-5/c-ce-soir/saison-6/8223234-moyen-orient-la-guerre-du-petrole.html#about-section

Etre une femme et composer de la musique : la création musicale des femmes a longtemps été invisibilisée, empêchée même...

Claire Bodin se consacre depuis plus de dix-huit ans à la mise en valeur de la création musicale des femmes dans le domaine de la musique classique.

Elle a créé en 2011 le festival Présence Compositrices (anciennement Présences Féminines), seul festival à cette époque sur le territoire français à avoir pour ligne artistique exclusive l’exploration des œuvres des compositrices de tous temps et nationalités.

Elle a donné récemment une conférence sur ce thème au Carré d'Art de Nîmes.

"Il existe plus de dix siècles de composition musicale féminine, donc une très grande richesse. On peut parler de "matrimoine", un terme qui ne nous est pas familier, qui peut faire polémique, un terme militant... et pourtant, ce n'est pas un néologisme, le terme existe depuis longtemps, c'est une réalité ancienne, mais il a été effacé, invisibilisé, comme le mot "autrice".

Ainsi, le legs des femmes a été longtemps jugé peu digne d'intérêt.

"Oublions que je suis une femme et parlons musique"... disait Nadia Boulanger.

Empêchées par les conventions sociales, effacées par l'Histoire... les compositrices restent très marginales dans les programmes des concerts et des théâtres lyriques.

Questions que l'on se pose :

Les compositrices ont-elles des sources d'inspiration différentes ?

Existe-t-il une écriture féminine ?

Ont-elles des goûts différents, des instruments de prédilection ?

Les femmes sont-elles capables de composer ? Car le génie est masculin, disait-on !

Combien y a t'il de compositrices ? Dans quels pays ? A quelles époques ?

Quelles oeuvres ? Que valent-elles ?

Et pourquoi ne les connaît-on pas ? Pourquoi on ne les joue pas ou si peu ?"

Claire Bodin nous fait alors écouter une chanson interprétée par Elsa Barraine sur un poème de Sully Prudhomme : Ne jamais la voir, ni l'entendre...

"C'est un poème d'amour à l'origine, mais il peut faire écho à l'invisibilité des femmes dans le domaine musical.

Alors, on fait un retour sur cette vieille histoire lamentable, une histoire vieille comme le monde, et beaucoup de pays sont encore bien loin d'en être sortis :

Dès les origines, on connaît cette représentation réductrice du féminin : la femme assujettie au principe mâle, la femme est un être faible, défectueux. Seul le principe mâle serait capable de créer, et la musique n'échappe pas à la règle. La femme serait, en plus, un être diabolique, maléfique, selon une vision religieuse ancienne.

Les femmes ont été assimilées aux Sirènes, aux sorcières.

La pratique musicale des femmes va être limitée dans l'accès à l'enseignement, dans le choix des instruments, dans la manière de jouer...

Heureusement, il y eut des transgressions : on recense 2200 noms de compositrices.

Les familles d'artistes ont ainsi encouragé la pratique musicale.

En Italie, les soeurs Caccini Settimia et Francesca sont les filles du compositeur Giulio Caccini. Francesca Caccini fut probablement la première femme ayant composé des opéras.

Elisabeth Jacquet de La Guerre a appris le clavecin avec son père.

Autres exemples d'éducation donnée par le père : Julie Candeille, Joséphine Lang, Pauline Thys, Pauline Viardot, Clara Schumann, Sophie Menter, Lili Boulanger, Henriette Bosmans, Jeanne Leleu, Claude Arrieu, Barbara Strozzi, Louise Farenc, Rita Strohl, Alma Schindler."

On écoute alors la sonate pour violoncelle et piano de Dora Pejacevic, compositrice Croate.

"Au sein des familles aisées, les jeunes filles recevaient une éducation musicale, mais la finalité était le mariage. Pas question de se produire hors de la sphère privée !

Cécile Chaminade avait fait la connaissance de Bizet... Georges Bizet, qui la surnomme "mon petit Mozart" conseille de la faire entendre par Le Couppey, professeur de piano au conservatoire, dans la classe réservée aux jeunes filles. Ce dernier propose d'inscrire Cécile dans sa classe mais se heurte au refus de son père : "Dans la bourgeoisie, dira-t-il, les filles sont destinées à être épouses et mères."

A l'intérieur de certains couvents, il était possible parfois d'apprendre la musique. Mais c'est le pape Innocent XI qui déclare : "La musique nuit à la modestie qui convient au sexe féminin."

Hildegarde de Bingen  moniale bénédictine allemande a écrit des poèmes, des recettes, des pièces vocales : on a un corpus de 70 pièces qui nous sont parvenues.

D'autres nonnes se sont illustrées dans le domaine musical : Giacenta Badalla, Chiara Cozzolani, Isabella Leonarda, Bianca Maria Meda.

L’ Ospedale della Pietà de Venise permettait aussi aux jeunes filles de recevoir un enseignement de qualité : Anna Bon compositrice et chanteuse italienne y fut admise à l'âge de quatre ans. Maddalena Laura Sirmen commença ses études à San Lazzaro dei Mendicanti : le père d' Antonio Vivaldi enseigna le violon à l'école de musique de cet endroit de 1689 à 1693.

En dehors de ces lieux, la position de l'église est très restrictive...Une fois mariées, les femmes devaient se soumettre à leur mari.

Malgré l'opposition de son père qui s'exprime en ces termes "Pour ma fille, faire le Conservatoire ou le trottoir Saint-Michel, c’est la même chose. Jamais je ne donnerai mon autorisation", et à l'insu de celui-ci, Germaine Tailleferre, compositrice française, entre en cachette au Conservatoire de Paris et intègre les classes de piano et de solfège en 1904, le peintre Louis Payret-Dortail ayant convaincu la mère de Germaine de la laisser suivre cette orientation."

On écoute alors un extrait d'une magnifique symphonie d'Emilie Mayer, compositrice allemande : le premier mouvement de la symphonie n° 7 en fa mineur.

"L'accès aux instruments a été aussi soumis à de nombreuses restrictions : le tambour, le fifre, la trompette étaient exclus pour les femmes...

L’apprentissage des instruments les plus féminisés (violon, flûte, harpe) s’inscrit dans une tradition d’éducation des jeunes filles de la noblesse et de la bourgeoisie. Le piano et le chant faisaient aussi partie de cette éducation : les claviers vont sembler convenir plus particulièrement aux femmes. Dans de nombreux tableaux, sont représentées des femmes devant un clavier.

Les femmes qui s'exposaient dans l'espace public étaient déconsidérées : elles étaient associées à la prostitution.

Le pape Clément XI interdit aux femmes de se produire sur la scène car "on sait, en effet, qu’une beauté qui chante sur la scène et entend cependant préserver sa vertu est semblable à celui qui voudrait sauter dans le Tibre sans se mouiller les pieds" (du coup les castrats vont connaître un immense succès)."

On écoute ensuite l'étude 66 de Hélène de Mongeroult : cette musicienne invisibilisée annonce les pièces romantiques.

"On doit souligner le courage de ces compositrices sous estimées, interdites de représentation, méprisées...

La fabrication de l'oubli est destructrice pour toutes ces créatrices."

On est ébloui par cette composition de Mel Bonis : Soir...

De nos jours encore, on compte très peu de femmes chefs d'orchestre...
 

https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/affaire-en-cours/le-matrimoine-n-est-pas-un-neologisme-mais-un-mot-efface-par-l-histoire-2051620

https://www.lepoint.fr/culture/mel-bonis-la-musique-entre-le-hochet-et-le-goupillon-ET3VYF4IIRE2VAMK5VF3PBIKQM/