Une magnifique chanson sur l'exil, une chanson pleine de mélancolie, de nostalgie, d'autant plus touchante que le poète, Enrico Macias évoque une expérience vécue : il emploie la première personne du singulier dès les premiers vers, réitérant le verbe "quitter"....

"J'ai quitté mon pays
J'ai quitté ma maison"

Ainsi, l'exil est vécu comme un abandon... un abandon de l'essentiel : le pays natal, la maison de l'enfance, des parents, le cocon familial... un abandon déchirant...

A tel point que le poète fait ce constat désespéré :

"Ma vie, ma triste vie
Se traîne sans raison"

Le verbe "se traîner" souligne un désarroi, en insistant sur une forme de prostration... et les sonorités de gutturale "r" traduisent bien ce désarroi.

Dans les vers suivants, le poète insiste à nouveau sur l'idée d'abandon : 

 
"J'ai quitté mon soleil
J'ai quitté ma mer bleue"

Les adjectifs possessifs réitérés "mon", "ma" viennent accentuer le déchirement, comme si le soleil, la mer bleue lui appartenaient à lui seul...

Et les souvenirs viennent encore raviver la perte, comme pour renouveler la douleur du départ :

"Leurs souvenirs se réveillent
Bien après mon adieu"

L'incantation qui suit apparaît comme un cri de douleur :

"Soleil ! Soleil de mon pays perdu"

Et aussitôt surgissent les souvenirs des paysages, des êtres qui peuplaient ce pays perdu :

"Des villes blanches que j'aimais
Des filles que j'ai jadis connues"

La dimension affective renforce le déchirement...

Et le souvenir s'individualise, s'attarde sur un visage, celui d'une amie... il se fait alors encore plus douloureux puisque le poète "voit encore ses yeux, Ses yeux mouillés de pluie, De la pluie de l'adieu."

C'est la pluie symbole des larmes qui a remplacé l'évocation du soleil perdu...

Par un retour en arrière, le poète revoit aussi le sourire de son amie "qui faisait resplendir Les soirs de son village.", une belle image du bonheur d'autrefois.

Et cette amie n'est-elle pas aussi la personnification émouvante de l'Algérie, le pays perdu ?

Le poète se souvient aussi du moment précis du départ :

"Mais du bord du bateau
Qui m'éloignait du quai
Une chaîne dans l'eau
A claqué comme un fouet"

L'image du fouet restitue bien la douleur terrible de cette séparation...

Dans le dernier couplet le poète nous fait ressentir le lent éloignement du bateau qui l'a séparé de son amie, de ses yeux bleus ainsi que la perte irrémédiable avec l'image de la noyade :

"J'ai longtemps regardé
Ses yeux bleus qui fuyaient
La mer les a noyés
Dans le flot du regret"
 

Magnifique métaphore de la fusion de la mer et des yeux bleus qui se confondent dans le souvenir du poète !

Et la dernière image "Dans le flot du regret" vient souligner le chagrin et la douleur du départ...

Cette chanson à valeur universelle nous touche par sa simplicité, elle parle ainsi à tous ceux qui ont dû quitter leur pays...

La mélodie triste, lancinante, à tonalité orientale, restitue une douceur mélancolique dans l'évocation des paysages, et aussi toutes les souffrances de l'exil... elle s'anime un peu dans le rappel des souvenirs du passé et dans la mémoire des visages.

Les paroles :

https://lyrics-on.net/fr/1045510-jai-quitte-mon-pays-lyrics.html

Pour mémoire :

En 1962, le drame des pieds-noirs déchire la France. Avec Enrico Macias, les rapatriés d'Algérie se trouvent un porte-parole que, rapidement, Paris a "pris dans ses bras". Mais avant l'accueil, l'adieu…

Une belle chanson dans le répertoire de Luis Mariano : une vision idéalisée d'Acapulco liée à un souvenir amoureux...

Acapulco : n'est-ce pas un nom empli de charme et de poésie, un nom qui fait rêver avec ses sonorités réitérées de voyelle "a" et de consonne gutturale "k", sa finale "o" pleine d'exotisme ?

Un nom et un lieu laissant un souvenir inoubliable au narrateur qui s'exprime à la première personne donnant une tonalité lyrique à cette chanson : le texte se présente ainsi comme une confidence intime et personnelle teintée de mélancolie et de nostalgie...

Un souvenir d'autant plus fort qu'il est associé à des sensations, d'abord une sensation auditive avec l'évocation d'une musique qui résonne comme "un écho" :

"Je me souviendrai d'Acapulco
Et j'entendrai comme un écho
Cette musique"

Plus loin, le narrateur nous fait entendre "la chanson du vent qui se mêle doucement au bruit de l'océan", grâce à un vocabulaire musical, puisqu'il évoque des "mélodies" d'où "naît une symphonie" : des images poétiques associées à la nature.

Des hyperboles élogieuses viennent compléter ce tableau sensuel et sensible :

"Et sous d'autres cieux
Loin du paradis que l'on trouve ici
Je regretterai la volupté
L'enchantement des nuits d'été
Du pacifique"

On perçoit là une présentation idyllique : un pays que l'on ne peut oublier et qui suscite l'envie d'y revenir... 

Après les sensations auditives, ce sont des sensations visuelles qui sont mises en valeur :

"Sous le soleil couchant
C'est un ravissement
C'est l'heure des amants
Les fleurs ont des couleurs
Les femmes une fraîcheur
Qu'elles n'ont pas ailleurs"

La vision du soleil couchant, celle des fleurs sont encore associées à des hyperboles valorisantes.

C'est là une évocation pleine de sensualité, avec le thème de l'amour et l'éloge sensuel des femmes du pays... 

La mélodie douce et entraînante nous invite à la rêverie et nous emmène vers des rivages exotiques, vers une sorte de paradis perdu... elle nous berce et nous fait songer aux langoureux mouvements des vagues... 

Pour mémoire :

Cette chanson issue de l'opérette  Le Chanteur de Mexico, créée en 1951 au théâtre du Châtelet  a été écrite par Raymond Vincy et Henri Wernert sur une musique de Francis Lopez...

Les paroles :

https://www.paroles.net/luis-mariano/paroles-acapulco

Une belle chanson dans le répertoire de Gérard Lenorman, une chanson qui évoque des souvenirs d'enfance : le poète se remémore sa vie d'écolier d'autrefois, il emploie la première personne du singulier, ce qui donne au texte une allure de confidence intime, et une tonalité lyrique :

"Je me souviens de ces matins d´hiver
Dans la nuit sombre et glacée"

Le tableau de l'hiver est assez rude, et le chemin qu'empruntent le narrateur et son frère pour se rendre à l'école est marqué par la dureté de l'hiver : "Dans la nuit sombre et glacée, nos membres encore tout engourdis De sommeil, grelottaient sous les assauts du vent..."

Le vent, le froid, l'obscurité restituent bien la rigueur de l'hiver et les difficultés que rencontrent les enfants...

Pourtant, c'est la joie qui l'emporte, on voit les enfants sur le chemin de l'école se battre "à grands coups de boules de neige En riant..." et c'est comme si la complicité entre les deux enfants effaçait les rigueurs de l'hiver.

Mais l'arrivée "dans la salle de classe" marque la séparation des deux frères et une certaine tristesse : finis les jeux, finies la communication et la complicité entre les deux enfants...

Ils se retrouvent alors par l'imagination et le rêve :

"Puis bercés par les vagues d´une douce chaleur
Que nous prodiguait le vieux poêle
Nos esprits s´élevaient pour se rejoindre ailleurs
Vers des plages"

 Comment ne pas être sensible à cette évocation d'une salle de classe d'autrefois avec son vieux poêle ?

A la faveur de la chaleur du "vieux poêle", les voici partis en rêve vers des climats pleins de douceur...

Et le refrain vient suggérer une vie rêvée sur "des plages 
Où il fait toujours beau, où tous les jours sont chauds
Où l´on passe sa vie à jouer
Sans songer à l´école, en pleine liberté,
Pour rêver"

Et c'est bien une utopie qui est évoquée ici : un été permanent, une vie de jeux, sans école, avec une liberté totale... Les hyperboles "toujours, tous les jours, en pleine liberté" traduisent bien un idéal, une perfection, un rêve ! Un rêve qui fait du bien, un rêve d'évasion qui apaise...

Puis, le poète revient à l'évocation de la salle de classe dans le couplet suivant. Des souvenirs précis surgissent grâce à différentes sensations : olfactive, d'abord, avec "l'odeur fade et chaude de notre classe calfeutrée" puis visuelle dans cette expression "Des premières lueurs de l'aube A travers les vitres givrées.", et même auditive, plus loin :

"Je revois les yeux tendres et les visages tristes
Qui autour de moi écoutaient
Et pendant les leçons dans mon coin je rêvais"

Une façon de restituer toute une ambiance de cette classe d'autrefois : on a l'impression d'y être et de voir tous ces visages d'enfant...

Et le rêve d'évasion revient dans le refrain pour enchanter l'enfant...

On aime la simplicité et l'authenticité de ces souvenirs d'enfance... et on perçoit toute la nostalgie du poète qui se souvient de cette époque lointaine.

La mélodie douce, légère s'amplifie dans le refrain comme pour souligner ce désir de l'enfant et ce besoin de s'évader en oubliant la réalité quotidienne et l'enfermement de l'école...

Pour mémoire : Daniel Seff a composé la musique, Richard Seff a écrit les paroles de cette chanson sortie en 1972, interprétée par Gérard Lenorman.

Les paroles :

https://www.musixmatch.com/fr/paroles/G%C3%A9rard-Lenorman/Les-Matins-d-hiver

Ecouter dans le ciel la symphonie des éclairs, tel est le rêve formulé dans cette chanson... un rêve fou qui paraît inaccessible... et ce rêve, curieusement, n'est pas d'atteindre la stratosphère où "Il fait toujours beau au dessus des nuages..." Ce n'est pas l'harmonie du beau temps qui est recherché... c'est le mauvais temps, c'est la tempête... "l'orage, la pluie".

Le rêve c'est de se transformer en oiseau, comme le montre la subordonnée de condition : "Mais moi si j'étais un oiseau"..., et le rêve c'est de "danser sous l'orage", de "traverser les nuages", pour aller "écouter sous la pluie la symphonie des éclairs." L'oiseau, symbole de liberté peut représenter la capacité à surmonter les obstacles et les difficultés de la vie et à trouver la force intérieure pour danser même sous la pluie.

Etrange rêve ! Un rêve de turbulences qui semblent valorisées comme le montrent le verbe "danser" et la belle image de la "symphonie des éclairs" : le terme symphonie évoquant un ensemble musical harmonieux.

 La "symphonie des éclairs" et les "mélodies qui s'échappent du vent" symbolisent, en fait, la capacité de transformer la douleur et les difficultés en art et en beauté. La musique devient ainsi un moyen d'expression pour partager ses émotions et toucher les autres.

Ce rêve de turbulences est assumé et affirmé avec force puisque la première strophe qui est en même temps le refrain fait intervenir la première personne du singulier : "moi, je".

Soudain, sans transition, c'est la troisième personne du singulier "elle" qui est utilisée dans le couplet suivant, comme une distanciation qui se fait, avec un retour sur le passé, et sur le temps de la "plus tendre enfance"... et c'est une sorte de tempête intérieure qui est, cette fois, suggérée avec le verbe "crier" repris par le nom "ces cris", et par le mot "larmes".... une tempête irrépressible, qui déborde, un trop plein d'émotions, de sensibilité que l'on ne peut "retenir", "pas faute d'essayer".

On suit ensuite l'évolution de l'enfant avec cette expression : "En grandissant, rien ne s'est calmé", et les images de tempête, de pluie reviennent inlassablement...  dès lors cette étrangeté, cette hypersensibilité deviennent un obstacle à la rencontre des autres, à l'amour.

La chanson est donc l’histoire d’une enfant tourmentée, agitée, au point de se nommer elle-même "petite tempête". Ici, contrairement aux vibrations positives du refrain, on est dans les émotions négatives : "larmes, crier, pleurer, ne pas savoir parler, ne pas savoir qui pourrait l’aimer…"

La réflexion s'élargit dans les vers : 

"Personne n'aimerait se retrouver
Au cœur d'une tempête, avouez
Il y a des raisons de pleurer"

La fin de la chanson évoque les pouvoirs libérateurs de l'art et de la musique, car l'art est un partage de sensibilité et d'émotions, l'art, la création  soignent et apaisent...

L'art, la musique parviennent à toucher le coeur des gens : dès lors, les pleurs, la tourmente peuvent devenir sources de créations, de bonheur, de partage.

Dès lors, la tempête, le vent, les pleurs, la tourmente sont associés à des termes valorisants et joyeux : "des mélodies, le coeur des gens, je ferai danser les gens, réchauffer les coeurs, réchauffer mon coeur..."

Et le dernier refrain marque la victoire, le triomphe de la lumière et de la joie retrouvée : l'indicatif  a remplacé le conditionnel du premier refrain. L'artiste est devenue un de "ces oiseaux qui nous font danser sous l'orage."

"Il fait toujours beau au-dessus des nuages
Mais moi je suis de ces oiseaux qui nous font danser sous l'orage
Je traverserai tous les nuages pour trouver la lumière
En chantant sous la pluie, la symphonie des éclairs"

‍La mélodie oscille entre un rythme haché, heurté dans les couplets et douceur, harmonie, apaisement dans le refrain....

Magnifique chanson, magnifique célébration des pouvoirs de l'art, de la musique qui apaisent !

Pour mémoire :

La Symphonie des éclairs est une chanson de l'auteure-compositrice-interprète française Zaho de Sagazan. Elle est sortie le 31 mars 2023 en tant que quatrième titre de son premier album studio éponyme. 

Les paroles :

https://www.paroles.net/zaho-de-sagazan/paroles-la-symphonie-des-eclairs

Une belle chanson d'amour mélancolique, car c'est un amour perdu qui est évoqué à travers ce refrain lancinant : "Elle m'oublie..."

Elle est déjà partie loin, et l'amoureux ne peut s'empêcher de penser à celle qui l'a quitté : on entend alors son monologue où il s'exprime à la première personne :

"A l'heure qu'il est je sais qu'il est déjà trop tard
Elle aura sûrement pris le premier autocar"

On entre ainsi dans la peau et les pensées du personnage, il nous paraît d'autant plus familier, proche de nous.

Et à quoi pense-t-il ? Bien sûr, à celle qu'il aime toujours et qui est partie... il imagine alors ce qu'elle fait, ce qu'elle voit, ce qu'elle a en tête... 

Et de dérouler les paysages qu'elle contemple : "sur la nationale sur les bords de Loire".

La chanson nous fait voir le départ et le voyage de la jeune femme comme dans un film, et c'est d'autant plus poignant.

L'emploi du pronom "elle" sans que soient cités le prénom ou le nom de la jeune femme donne une valeur universelle à ce thème d'un amour perdu...

Le refrain réitéré à trois reprises : "Elle m'oublie, elle m'oublie, elle m'oublie" vient souligner le désarroi du personnage qui ne peut s'empêcher d'imaginer le voyage et le trajet de son amoureuse perdue.

Il la revoit alors : "Ses cheveux blonds serrés dans un chignon mal fait", le portrait reste vague et s'attache à un détail intime et poursuivant son monologue, l'amoureux imagine la suite de son voyage, une façon de la rendre présente malgré son absence :

"Elle pense à Dieu sait quoi, le soleil disparaît
Et la nuit va venir, le chauffeur fatigué
Cherche un vieux restaurant et elle voudra dîner"

Dans le couplet suivant, le personnage évoque sa solitude, comme le souligne l'emploi du pronom mis en relief "Et moi", au début de vers. On le voit en train de vouloir noyer son chagrin dans l'alcool : "je vais finir cette bouteille de vin"

Et ce ne sont pas de beaux paysages qu'il regarde mais seulement la table qui est devant lui, "en se tordant les mains", geste qui traduit son désarroi. Le contraste est saisissant entre celle qui est partie en mouvement, et celui qui reste seul, figé, passif, abandonné, malheureux.

Le voilà seul dans le jardin, à compter les étoiles comme pour se consoler et il essaie même de se persuader que "ça ira mieux demain..."

Mais l'imagination galope inévitablement et le personnage poursuit son monologue et ses pensées : il imagine le retour de la jeune femme à Paris, et la voici entourée de "ses parents, de ses amis", encore un contraste saisissant avec la solitude du narrateur.

Il va jusqu'à l'imaginer à nouveau "amoureuse" et "heureuse" ! On perçoit toute la cruauté de ces pensées.

Dans le dernier couplet, le personnage en vient à évoquer d'autres préoccupations liées à un travail agricole avec ses soucis, ses contraintes :

"Il y a un champ de blé à faner quelque part
Le tracteur est cassé, ça fait tout une histoire
Il faudrait bien penser à soigner ce cheval"

Et là encore ces évocations de soucis agricoles liées à la fin de l'été peuvent être aussi des images de la fin de la relation amoureuse.

Et aussitôt reviennent la pensée obsédante de l'absente et l'expression d'une souffrance infinie :

"C'est la fin de l'été, elle m'oublie et j'ai mal"

La mélodie mélancolique devient un lamento rempli d'émotion dans les refrains, notamment grâce à l'interprétation sensible et incarnée de Johnny Halliday.

Pour mémoire :

Cette chanson, sortie en 1978, a été écrite et composée par Didier Barbelivien.

Les paroles :

https://www.paroles.net/johnny-hallyday/paroles-elle-m-oublie