Cette chanson emplie d'émotions, intitulée Capitaine abandonné est un bel hommage aux aventuriers, à ceux qui, ivres de liberté, partent sur les vastes océans... ces conquérants des mers qui "sont partis pour gagner"... et à travers cette expression, ils apparaissent bien comme des conquérants...

Hélas, le constat est désolant : "Mais ils ne sont jamais rentrés".

Ils ont affronté des périls extrêmes : "Les rugissants du Pacifique Les remous des torrents d'Afrique"... l'allitération de gutturales "r", "k" restitue bien la virulence de ces dangers liés aux vents, à l'eau et ses tourbillons...

Et voilà que ces périls "ont brisé le rêve magique" de leur vie. On retrouve dans cette expression les mêmes sonorités de gutturales pleines d'âpreté : "r", "k".

Et c'est la tristesse qui l'emporte dans ce constat simple et terrible : "Ils sont tombés".

On ignore alors même le lieu exact de leur disparition,  "Vers quel océan secret Ouh, ouh, ouh, Le vent les a emportés"...

Leur mort est ainsi auréolée de mystères, ce qui leur confère une dimension légendaire.

Et la chanson célèbre leur quête d'absolu, leur recherche d'un idéal, puisque, malgré la mort,  "Ils ont retrouvé la lumière Ouh... La liberté".

Le refrain exalte encore leur audace et leur désir de liberté :

"Ohé, ohé, capitaine abandonné
Ohé, ohé, mets des ailes à ton voilier
Sonnez, sonnez, les sirènes au vent salé
Sonnez, sonnez, la dernière traversée"

L'image des "ailes" assimile le voilier de ce capitaine à un oiseau, symbole de liberté, d'évasion vers l'infini... si bien que les sirènes "au vent salé" sont invités par des impératifs réitérés à célébrer la dernière traversée du conquérant des mers... comme une victoire sur l'adversité...

Ce refrain "Ohé, ohé, capitaine abandonné" peut symboliser la solitude et l’abandon ressenti en haute mer...

La référence aux sirènes peut participer à donner une dimension mythique à l'épopée marine de ce capitaine : on songe à Ulysse et au fameux épisode des sirènes...

Dans le couplet suivant, ces navigateurs intrépides sont même magnifiés, assimilés à des "dieux" grâce à une métaphore. Le poète s'adresse alors familièrement à chacun d'entre nous en employant la deuxième personne du singulier :

"Si tous ces dieux t'ont fait rêver
Ouh, ouh, ouh,
Tu peux toujours t'embarquer..."

Ces aventuriers deviennent ainsi des modèles qui font rêver, qui peuvent même susciter des vocations...

Avec, bien sûr, le risque d'être enlevé par la tempête... tout en songeant à ce désir de liberté essentiel pour ceux qui s'aventurent sur les mers... un magnifique appel à la liberté !

"Mais si la tempête t'enlève
A l'heure où ton rêve s'achève
Garde bien ces mots sur tes lèvres
Ouh...
Ta liberté"

La chanson s'ouvre sur des cris d'oiseaux et des sirènes de bateaux. La mélodie rythmée évoque bien le triomphe de ces conquérants intrépides, malgré les dangers, la mort affrontée avec panache !

Pour mémoire :

Capitaine abandonné est un des grands succès de Gold. Sorti en 1986 dans l’album du même nom, ce titre est un véritable carton. Son single se vend à près de 700 000 exemplaires. Cette fois-ci, à travers des mots bien choisis, le groupe entend rendre hommage à deux personnes connues à l’époque en raison de leurs exploits, Philippe de Dieuleveult et Arnaud de Rosnay. Le premier était animateur d’un jeu d’aventure, le second un sportif. Ils ont en commun d’avoir péri en mer.

La chanson Capitaine abandonné a été écrite par Jacques Cardona, sur une musique des membres de Gold, Bernard Mazauric et Émile Wandelmer. 

Les paroles :

https://www.paroles.net/gold/paroles-capitaine-abandonne

On connaissait bien les addictions au tabac, à l'alcool, au jeu, au sucre, au sel... et voici qu'avec le XXIème siècle est apparue une nouvelle addiction : les réseaux sociaux...

Et peu de gens échappent à cette addiction... les jeunes mais aussi les moins jeunes...

"Sean Parker, ancien président de Facebook, ne cache pas que les algorithmes du célèbre réseau social ont été conçus pour créer et renforcer des addictions qui ressemblent à celles des joueurs frénétiques devant les machines à sous. Il s'agit d'inciter à désirer des likes, des partages... en un mot, de la visibilité métrée. "Une boucle sans fin de validation sociale", explique Sean Parker." c'est ce qu'écrit Gérald Bronner dans son ouvrage Apocalypse cognitive....

Et il précise : "La notion d'addiction peut être discutée mais ces validations sociales stimulent objectivement la production de dopamine dans notre cerveau. Lorsque, d'une façon ou d'une autre, la métrique des réseaux sociaux indique l'intérêt positif que vous prêtent les autres, vous bénéficiez d'une décharge dopaminergique qui ressemble à une forme de bonheur.

A l'inverse, si vous subissez une forme de misère attentionnelle, votre système de récompense psychique est en berne, surtout si vous vous comparez aux autres."

"Nous vivons alors dans une société de notification qui permet d'objectiver une partie de l'attention qu'on nous prête. Combien de likes, de partages, de coeurs, de vues, d'attention en général suis-je capable de capter au moins auprès de ceux qui comptent pour moi ? Cela paraît trivial, mais c'est toujours plus important pour l'estime de soi-même, surtout chez les jeunes générations..."

Et avons-nous bien conscience de cette spirale de l'addiction dans laquelle nous sommes entraînés ?

D'autant que les réseaux dits "sociaux" se sont multipliés et qu'internet s'est généralisé...

Selon Frances Haugen, ex-employé de Facebook, le réseau social préférerait mettre en avant, avec ses algorithmes, des contenus "haineux" ou "polarisants", qui amèneraient les internautes à passer davantage de temps sur le réseau social, permettant ainsi à l’entreprise d’engranger davantage de recettes publicitaires.

Eh oui, Facebook est une société commerciale... L'argent, encore et toujours au centre de nos sociétés...

Ecouter dans le ciel la symphonie des éclairs, tel est le rêve formulé dans cette chanson... un rêve fou qui paraît inaccessible... et ce rêve, curieusement, n'est pas d'atteindre la stratosphère où "Il fait toujours beau au dessus des nuages..." Ce n'est pas l'harmonie du beau temps qui est recherché... c'est le mauvais temps, c'est la tempête... "l'orage, la pluie".

Le rêve c'est de se transformer en oiseau, comme le montre la subordonnée de condition : "Mais moi si j'étais un oiseau"..., et le rêve c'est de "danser sous l'orage", de "traverser les nuages", pour aller "écouter sous la pluie la symphonie des éclairs." L'oiseau, symbole de liberté peut représenter la capacité à surmonter les obstacles et les difficultés de la vie et à trouver la force intérieure pour danser même sous la pluie.

Etrange rêve ! Un rêve de turbulences qui semblent valorisées comme le montrent le verbe "danser" et la belle image de la "symphonie des éclairs" : le terme symphonie évoquant un ensemble musical harmonieux.

 La "symphonie des éclairs" et les "mélodies qui s'échappent du vent" symbolisent, en fait, la capacité de transformer la douleur et les difficultés en art et en beauté. La musique devient ainsi un moyen d'expression pour partager ses émotions et toucher les autres.

Ce rêve de turbulences est assumé et affirmé avec force puisque la première strophe qui est en même temps le refrain fait intervenir la première personne du singulier : "moi, je".

Soudain, sans transition, c'est la troisième personne du singulier "elle" qui est utilisée dans le couplet suivant, comme une distanciation qui se fait, avec un retour sur le passé, et sur le temps de la "plus tendre enfance"... et c'est une sorte de tempête intérieure qui est, cette fois, suggérée avec le verbe "crier" repris par le nom "ces cris", et par le mot "larmes".... une tempête irrépressible, qui déborde, un trop plein d'émotions, de sensibilité que l'on ne peut "retenir", "pas faute d'essayer".

On suit ensuite l'évolution de l'enfant avec cette expression : "En grandissant, rien ne s'est calmé", et les images de tempête, de pluie reviennent inlassablement...  dès lors cette étrangeté, cette hypersensibilité deviennent un obstacle à la rencontre des autres, à l'amour.

La chanson est donc l’histoire d’une enfant tourmentée, agitée, au point de se nommer elle-même "petite tempête". Ici, contrairement aux vibrations positives du refrain, on est dans les émotions négatives : "larmes, crier, pleurer, ne pas savoir parler, ne pas savoir qui pourrait l’aimer…"

La réflexion s'élargit dans les vers : 

"Personne n'aimerait se retrouver
Au cœur d'une tempête, avouez
Il y a des raisons de pleurer"

La fin de la chanson évoque les pouvoirs libérateurs de l'art et de la musique, car l'art est un partage de sensibilité et d'émotions, l'art, la création  soignent et apaisent...

L'art, la musique parviennent à toucher le coeur des gens : dès lors, les pleurs, la tourmente peuvent devenir sources de créations, de bonheur, de partage.

Dès lors, la tempête, le vent, les pleurs, la tourmente sont associés à des termes valorisants et joyeux : "des mélodies, le coeur des gens, je ferai danser les gens, réchauffer les coeurs, réchauffer mon coeur..."

Et le dernier refrain marque la victoire, le triomphe de la lumière et de la joie retrouvée : l'indicatif  a remplacé le conditionnel du premier refrain. L'artiste est devenue un de "ces oiseaux qui nous font danser sous l'orage."

"Il fait toujours beau au-dessus des nuages
Mais moi je suis de ces oiseaux qui nous font danser sous l'orage
Je traverserai tous les nuages pour trouver la lumière
En chantant sous la pluie, la symphonie des éclairs"

‍La mélodie oscille entre un rythme haché, heurté dans les couplets et douceur, harmonie, apaisement dans le refrain....

Magnifique chanson, magnifique célébration des pouvoirs de l'art, de la musique qui apaisent !

Pour mémoire :

La Symphonie des éclairs est une chanson de l'auteure-compositrice-interprète française Zaho de Sagazan. Elle est sortie le 31 mars 2023 en tant que quatrième titre de son premier album studio éponyme. 

Les paroles :

https://www.paroles.net/zaho-de-sagazan/paroles-la-symphonie-des-eclairs

"Cette drogue n'est plus réservée aux milieux festifs. Désormais livrée à domicile, plus pure et moins chère, elle séduit toutes les générations. Derrière l'illusion d'une drogue "fonctionnelle", des vies s’effondrent, entre addictions, drames familiaux et un marché en plein essor.

Stéphanie achète de la cocaïne toutes les semaines et ne peut plus s'en passer. Cette mère de famille accepte de témoigner pour montrer que cette drogue n'est plus réservée au show-business mais concerne aujourd'hui la population ordinaire. Aide-soignante, elle dépense toujours plus à cause de son addiction : "Je dépense à peu près 200 euros par mois, ça peut monter jusqu'à 600 euros", confie-t-elle. Le tout pour un revenu de 1 900 euros net par mois.

"Je savais que c'était très addictif mais je pensais pas à ce point là" témoigne cette aide-soignante.

Découverte lors de fêtes avec son ex-compagnon, la cocaïne s'est immiscée dans son quotidien. Elle en consomme désormais seule chez elle, en pleine journée, parfois même au travail, à l'hôpital : "Ça stimule, ça réveille, ça coupe la faim aussi. Ça m'aide à tenir la nuit." Mais cette habitude s'est transformée en perte de contrôle : Stéphanie s'isole aux toilettes pour consommer une dose.

"D'un côté, j'étais un petit peu reboostée pour finir ma nuit, et de l'autre, je culpabilisais quand même." explique encore l'aide-soignante.

Le nombre de consommateurs de cocaïne explose en France : 1,1 million en 2023, deux fois plus qu'en 2017. La production mondiale en hausse et les nouvelles méthodes de distribution expliquent ce phénomène.

La drogue est désormais livrée à domicile. Benjamin, trentenaire parisien qui travaille dans la vente, n'a qu'à sortir son téléphone pour recevoir sa commande. Il a plusieurs numéros de trafiquants. En 22 minutes, un livreur casqué se présente sur son palier. Lui consomme jusqu'à 10 grammes par mois.

Le prix moyen n'a jamais été aussi bas en France. Résultat : "C'est plus facile de consommer, donc tu peux consommer plus", explique-t-il. Les trafiquants ne se cachent pas, ils se multiplient sur les réseaux sociaux, usant de codes publicitaires pour séduire les clients.

Les trafiquants misent sur la pureté et l'addiction...
Un ancien dealer de la Côte d'Azur témoigne : la cocaïne est plus rentable et plus discrète que le cannabis. "Ça pouvait me rapporter entre 6 000 et 15 000 euros nets par mois", affirme-t-il.

"J'ai niqué la vie à plein de gens, j'ai fait couler des gens, des couples, je leur ai tout pris, tout leur argent... " dit-il et il ne regrette même pas !

Pour maximiser leurs bénéfices, les trafiquants augmentent la pureté du produit. En dix ans, elle est passée de 49 % à 73 %. Une évolution inquiétante, selon les laboratoires de police scientifique, car plus la cocaïne est pure, plus elle est addictive et dangereuse pour la santé.

Difficile alors de sortir de l'addiction...

Caroline, consommatrice repentante, témoigne de son combat. "J'ai commencé à tout perdre dans ma vie, de A à Z", raconte-t-elle, après avoir décidé d'arrêter. Mais il n'existe ni substitut, ni traitement spécifique. Seule la patience et l'accompagnement médical permettent d'espérer une guérison : "On dit qu'il faut une année. La première année, le risque de rechute est de 70 %" explique Sophie Captier-Valette, addictologue.

Pour se donner du courage et briser le tabou, Caroline partage son parcours sur les réseaux sociaux.

Toujours plus d'hospitalisations et de dégâts : lésions nasales, malaises cardiaques même sur des organismes résistants.

Mais pour certains, l'issue est tragique. Théo, 28 ans, sportif et pompier volontaire, est décédé d'une overdose en juin dernier. Sa famille, dévastée, a créé une association pour sensibiliser les jeunes aux dangers de cette drogue encore trop souvent perçue comme anodine et inoffensive. C'est justement là l'un de ses plus grands dangers...

Des campagnes de sensibilisation devraient être diffusées sur les grands médias pour prévenir contre ces dangers de la cocaïne... les trafics de drogues s'intensifient en France, que fait l'état pour les endiguer ? Une économie parallèle qu'on laisse prospérer... l’Insee a même intégré le trafic de drogue dans le calcul du PIB !

Source :

https://www.franceinfo.fr/sante/drogue-addictions/la-cocaine-une-drogue-qui-s-installe-dans-le-quotidien-des-francais_7496083.html

Une magnifique chanson sur l'attachement à la terre natale, aux racines, aux origines : Je viens du Sud...

Le texte se présente comme une confidence, dès le premier vers, avec l'emploi de la première personne du singulier :

"J'ai dans le cœur, quelque part,
De la mélancolie,
Mélange de sang barbare
Et de vin d'ltalie"

Une confidence aussi puisqu'il est question du "coeur", siège des sentiments, de l'affection, de l'amour... le poète révèle sa "mélancolie", une forme de tristesse indéfinissable associée à du "sang barbare" qui peut renvoyer à une sorte de violence intérieure, alors que le "vin d'Italie" évoquerait plutôt une forme de griserie, de joie, de fête...

On perçoit là des sentiments variés, et même contradictoires, pouvant traduire le tempérament impétueux et passionné des gens du sud...

La suite de la chanson déroule des images, des souvenirs lointains :

"Un mariage à la campagne
Tiré par deux chevaux,
Un sentier dans la montagne
Pour aller puiser l'eau."

C'est la nature qui s'impose dans sa simplicité à travers ces tableaux : une vie humble proche de la nature est suggérée...

Et d'autres souvenirs intimes surgissent :

"J'ai au fond de ma mémoire
Des lumières d'autrefois
Qu'une très vieille femme en noir
Illuminait pour moi
Une maison toute en pierres
Que la mer a rongée
Au-dessus d'un cimetière
Où les croix sont penchées."

On retrouve là une vision contrastée entre ce souvenir d'une "vieille femme en noir"  et la lumière qu'elle apporte... "La maison toute en pierres" peut symboliser la famille, le foyer de l'enfance, et la présence de la mer suggère un paysage méditerranéen... on perçoit à travers toutes ces images la nostalgie d'un monde révolu...

Le cimetière, quant à lui, peut représenter l'attachement aux ancêtres, l'importance des liens familiaux...

Le refrain vient alors scander cet attachement à la terre natale : 

"Je viens du sud
Et par tous les chemins,
J'y reviens..."

Dans le couplet suivant, on retrouve cette idée de violence, de virulence dans le tempérament qui s'exprime par "quelque chose qui crie dans la voix", "Mélange d'un chant barbare Et d'un ciel d'Italie", puis par "Des colères monumentales Que les vents m'ont soufflées..."

Comment ne pas songer à ce vent violent qui souffle sur les terres du sud : le Mistral ?

Le dernier couplet se présente justement comme un retour aux sources, un besoin de retourner vers cette terre natale du sud, avec cette belle expression imagée : "L'envie de remettre à l'heure Les horloges de ma vie".

On perçoit l'envie de retrouver une vie simple, près de la nature, avec un champ lexical développé : "un sentier dans la montagne, l'eau, un jardin dans la campagne, la mer..."

Sans oublier l'attachement au lien familial avec la référence :  "un cimetière Où mon père est couché."

Cette chanson émouvante nous touche car elle aborde des thèmes universels : la quête des racines, la nostalgie du passé, l'hommage au père, aux ancêtres, à ceux qui nous ont précédés...

La mélodie, douce, intimiste au début s'intensifie au fil de la chanson pour exprimer et affirmer une volonté d'identité profonde...

Pour mémoire : 

Les paroles de Je viens du sud ont été écrites par Pierre Delanoë / Michel Sardou et la musique composée par Jacques Revaux.
Le titre Je viens du Sud a été enregistré par Michel Sardou en 1981 pour l'album : Les Lacs du Connemara.

La chanson a été reprise par Chimène Badi en 2004.

Les paroles :

https://www.paroles.net/michel-sardou/paroles-je-viens-du-sud